Quem faz o que? - Compositor, letrista, libretista

O sucesso artístico de qualquer musical da Broadway geralmente depende da qualidade inerente das palavras e da música. Claro, existem alguns shows que arrecadaram os grandes dólares baseados em espetáculos, ou grandes estrelas, ou músicas com as quais o público já está familiarizado. Mas os ótimos shows começam com o trabalho do compositor, o letrista e/ou o libretista. Aqui está um guia rápido para o que esses trabalhos implica.

O compositor

O compositor é a pessoa que cria a música para o show. Isso geralmente se refere à música nas músicas, mas também pode incluir a sublinhamento para as cenas e até a dance music. O trabalho do compositor mudou dramaticamente ao longo do tempo. Durante os primeiros dias do teatro musical americano, meados do final do século 19, muitos shows nem sequer tinham um compositor de registro. Quem estava produzindo o programa montaria a partitura de músicas populares preexistentes e talvez contratasse alguém para escrever algumas novas músicas para o show. Às vezes, numerosos compositores contribuavam para a pontuação de um programa, o que muitas vezes significava falta de coesão geral com a música.

No início do século XX, shows com apenas um compositor se tornaram o padrão, embora a tarefa de criar a dance music e ressaltar (a música que toca sob uma cena de diálogo) possa ter caído para outra pessoa. À medida que os musicais se tornaram mais integrados e coesos, os compositores começaram a criar toda a música na produção para mantê -la estilisticamente unificada. Mesmo assim, muitos shows na primeira metade do século incluíram músicas do "Trunk" de um compositor de músicas já escritas ou já populares, em vez de músicas escritas expressamente para contar uma história específica; Irving Berlin e Cole Porter Musicals (e filmes musicais) freqüentemente fizeram isso, por exemplo.

É provável que o compositor trabalhe com um orquestrador, que organiza a música para todos os diferentes instrumentos (muitos compositores escrevem inicialmente suas pontuações no piano, enfatizando linhas vocais e acompanhamento). Os respeitados compositores de teatro musical ao longo dos anos incluíram Cole Porter, Jerome Kern, Richard Rodgers, John Kander, Stephen Sondheim, Jeanine Tesori, Stephen Flaherty, Jason Robert Brown, Alan Menken e Lin-Manuel Miranda.

O letrista

O letrista cria as palavras para as músicas do show, também conhecidas como as letras. O trabalho do letrista é muito mais desafiador do que simplesmente encontrar palavras que se encaixam na música. Boas letras podem revelar o personagem, progridir o enredo, estabelecer a hora e o local do show, ou alguma combinação. Uma das perguntas mais comuns no teatro musical é "que vem primeiro, as palavras ou a música?"Não há uma resposta para esta pergunta. Houve muitas equipes de redação fantásticas do teatro musical que trabalharam de qualquer maneira. Alguns letristas gostam de ter a melodia primeiro e depois se encaixam nas palavras à música existente. O famoso Lorenz Hart era um desses letristas. Outros preferem escrever as letras primeiro, depois entregá -las ao compositor. O grande Oscar Hammerstein II preferia trabalhar dessa maneira. Outros compositores, incluindo Cole Porter, Stephen Sondheim e Lin-Manuel Miranda, simplesmente escrevem suas próprias letras.

Assim como os compositores, o trabalho do letrista mudou com o tempo. Antes Oklahoma! (1943), um show que é universalmente considerado um bacia hidrográfica no teatro musical, as letras nem sempre foram tão específicas para o show em questão. Nesta época, os escritores de teatro musical estavam mais interessados ​​em escrever sucessos populares do que em criar pontuações coesas. À medida que os shows se tornaram mais organicamente e integraram a música, a letra e a pontuação, fazia mais sentido que as letras desempenhassem um papel maior e emergiriam da necessidade e do personagem dramáticos. Além de Hart e Hammerstein, os notáveis ​​letristas de teatro musical também incluíram Alan Jay Lerner, Fred Ebb, Ira Gershwin, Betty Comden e Adolph Green, Lynn Ahrens e Howard Ashman.

O escritor do livro

O escritor de livros é a pessoa que escreve as cenas não musicais para um musical, que são chamadas de "livro" do musical. O trabalho do escritor de livros também inclui a criação da estrutura geral e do arco dramático do show. Essa descrição é um tanto enganosa, porém, especialmente porque existem muitos programas que têm pouco ou nenhum diálogo (como os Miseráveis, Hamilton, e O fantasma da ópera); Nesses casos, o papel do escritor de livros seria principalmente estrutural.

Às vezes, o escritor de livros também é o letrista e, em casos como esses, o termo "libretista" é usado (o "libreto" de um musical se refere a todas as palavras, faladas e cantadas). Com muita frequência, os compositores e o escritor de livros funcionam juntos, trocando idéias, transformando cenas em músicas e músicas em cenas. Escrever o livro do musical é semelhante a escrever uma peça não musical, mas a maioria dos dramaturgos não é hábil na especialidade dos livros de teatro musical.

A redação de livros requer uma compreensão da estrutura do teatro musical e como integrar momentos de música de maneiras orgânicas e emocionalmente ressonantes; Não é apenas criar diálogo para reunir entre músicas. Embora seja uma grande parte do sucesso de qualquer mentira musical nas mãos do escritor de livros, o trabalho é frequentemente ingrato. O livro é frequentemente o primeiro elemento que culpou quando um programa não funciona, e o último reconhecido quando um show é um sucesso. Libretistas de sucesso ao longo dos anos incluíram Michael Stewart, James Lapine, Terrence McNally, Thomas Meehan, Lisa Kron e Arthur Laurents.

As tarefas de compositor, letrista e escritor de livros podem ser papéis separados, ou a mesma pessoa pode assumir várias funções. Independentemente do arranjo, uma equipe de redação deve trabalhar em conjunto para criar uma voz unificada para o musical como um todo.