O que é pós -produção?

Quando um diretor exclama: "Isso é um envoltório!"No último dia de gravar um filme, normalmente marca o fim da produção. No entanto, o filme está longe de ser mostrado para ser mostrado ao público. Neste ponto, o filme entra no pós-produção processo, um longo período em que o filme final é montado a partir de uma variedade de elementos para criar o filme que será exibido nos cinemas.

Você sabia?

Pós -produção do filme final de Orson Welles, de 2018 O outro lado do vento, foi finalmente concluído 42 anos após o tiro terminado em 1976.

Processos de pós -produção

Edição

A edição é o processo de tirar filmagens brutas durante a produção e montá -lo para apresentar a narrativa que o cineasta pretende. Tradicionalmente, a edição de filmes exigia tiras de filme fisicamente emendas, mas como a maioria dos filmes agora é filmada digitalmente, a edição é feita em computadores.

Enquanto a maioria dos longas -metragens tem um tempo de execução entre 90 minutos e duas horas e meia, muito mais imagens é realmente usado na edição final. A filmagem consiste em tomadas alternativas, cenas que são posteriormente excluídas e (principalmente no caso de filmes de comédia) leituras de linha alternativa. A proporção de filmagens para a filmagem usada no filme final é conhecida como "Taxa de disparo."Por causa do preço do filme, os filmes independentes normalmente teriam uma taxa de disparo muito mais baixa do que uma produção de estúdio de Hollywood.

Por exemplo, o cineasta Shane Carruth filmou apenas 90 minutos de filmagem para seu filme de ficção científica de 2004 Primer (que ganhou o Grande Júri Prêmio no Festival de Cinema de Sundance de 2004). Carruth editou Primer em um filme de 77 minutos. No entanto, com a maioria dos filmes sendo filmados digitalmente, nos últimos anos, muitos cineastas filmaram produções muito mais liberalmente em termos da proporção de tiro. Por exemplo, o diretor George Miller disparou quase 500 horas de imagens brutas para Mad Max: Fury Road, que foi posteriormente editado em um filme de 120 minutos.

De fato, existem exemplos de filmes que mudaram completamente em estilo e tom durante a edição. Por exemplo, ao editar seu filme de 1977 Annie Hall, O cineasta Woody Allen decidiu concentrar o filme mais no relacionamento entre o ator principal (Allen) e a atriz principal (Diane Keaton) e o tom do filme mudou para uma comédia de relacionamento.

A edição de um filme é supervisionada pelo editor e diretor do filme, embora os estúdios sejam conhecidos por exigir edições em filmes contrários aos desejos do cineasta (geralmente resultando em um crédito de Alan Smithee).

Vista de um par de artistas de Foley do Departamento de Efeitos Sonos da Estação de Rádio WLW, enquanto eles estão prontos para fornecer efeitos de fundo para uma produção de rádio, Cincinnati, Ohio, 1945. Centro do Museu Cincinnati/Getty Images

Som

Embora o som faça parte do cinema desde o primeiro "talkie", da década de 1927 O cantor de jazz, Adicionar som ao filme sempre foi principalmente um processo de pós -produção. Enquanto o som é gravado ao vivo no set com microfones, muitos sons adicionais, como efeitos sonoros e atores, reestimando partes de seu diálogo, são gravadas após a produção ter embrulhado. Por exemplo, uma arma de suporte disparada no set normalmente não soa nada como o som que mais tarde aparece no filme final. Para filmes de fantasia e ficção científica, muitos efeitos sonoros precisam ser criados para elementos que não existem na realidade. Por exemplo, o som da voz de Chewbacca no Guerra das Estrelas Os filmes foram criados combinando as chamadas de uma variedade de animais, incluindo morsas, ursos e camelos.

Existem diferentes papéis no som da pós -produção, incluindo o designer de som (que normalmente supervisiona todo o som do filme), Foley Artist (que é responsável por criar os vários efeitos sonoros adicionados a um filme, pioneiro no rádio) e o mixer de som (que é responsável por garantir que o uso dos vários elementos sonoros do filme seja equilibrado pela intenção do cineasta).

À medida que a qualidade do som dos cinemas melhorou ao longo dos anos, como as várias iterações da tecnologia digital Dolby, as opções para designers de som aumentaram.

John Williams e Steven Spielberg. Mathew Imaging/FilmMagic

Pontuação

Uma pontuação musical é um aspecto importante de um filme para criar seu tom. Pontuações para filmes como O bom, o Mau e o Feio (1966), O padrinho (1972); Rochoso (1976); Guerra das Estrelas (1977); caçadores da Arca Perdida (1981); e O senhor dos Anéis Trilogia (2001-2003) tornou-se reconhecível na cultura pop. Além de uma partitura, a música de um filme pode incluir músicas pop para definir a sensação correta pretendida pelos diretores de cinema.

Muitos compositores de cinema e suas pontuações se tornaram icônicas. O compositor Alfred Newman detém o recorde de ganhar nove Oscars de melhor pontuação original. O compositor John Williams tem o recorde da maioria das indicações (46), vencendo cinco vezes.

Uma seção do filme silencioso "Brother Brother", que mostra uma emenda com tonalidade no campus da Biblioteca do Congresso para conservação de áudio em Culpeper, VA, 10 de fevereiro de 2011, que abriga 6.3 milhões de itens de coleção (1.2 milhões de imagens em movimento, 3 milhões de som gravado, 2.1 Scripts, pôsteres, fotos, etc.). O Campus Packard do Centro Nacional de Conservação Audiovisual é uma instalação de última geração, onde a Biblioteca do Congresso adquire, preserva e fornece acesso à maior e mais abrangente coleção de filmes, programas de televisão, transmissões de rádio e som gravações. AFP Photo/Jim Watson. Jim Watson / Getty Images

Cor

Muitas vezes, quando um filme é filmado, a iluminação dos tiros não pode corresponder ao que os cineastas pretendiam que os tiros fossem, ou os cineastas podem querer dar à filmagem uma temperatura de cor particular não refletida nas filmagens brutas. O tempo de cor é o processo em que o filme é "tingido" para combinar com uma estética específica desejada pelo cineasta. Com o aumento da popularidade do cinema digital, os cineastas têm possibilidades praticamente infinitas ao colorir seus filmes digitalmente.

Harold Ramis, Dan Aykroyd e Bill Murray em uma cena do filme 'Ghostbusters', 1984. Columbia Pictures/Getty Images

Efeitos visuais

Os efeitos visuais tornaram-se uma parte essencial da maioria dos sucessos de bilheteria e quase todos os filmes de maior bilheteria de todos os tempos apresentam efeitos visuais extensos. Obviamente, muitos desses efeitos não podem ser filmados durante a produção porque são criados digitalmente depois. Os artistas de efeitos visuais são responsáveis ​​por criar tudo, desde elementos de fundo (como tela verde ou extensões de conjunto) a caracteres inteiros ou criaturas criadas por performances de captura de movimento (como Gollum em O senhor dos Anéis trilogia). Nos últimos anos, os efeitos visuais chegaram até os atores de desacreditação (como Samuel L. Jackson em 2019 Capitão Marvel e Robert de Niro em 2019 O irlandês) ou mesmo para recriar a aparência física de um ator que havia falecido (como Peter Cushing em 2016 Rogue One: A Star Wars Story).