O que um produtor de gravação da indústria da música faz?

O que um produtor de gravação da indústria da música faz?

Os produtores de discos trabalham com bandas, músicos de sessão e engenheiros de estúdio para "produzir" o som das gravações. O trabalho de um produtor geralmente envolve fornecer um conjunto extra de ouvidos para ajudar na criação de um certo som ou para fornecer a perspectiva que vem com experiência. Nos estúdios de gravação modernos, isso não significa necessariamente a criação de um registro de vinil como antes, mas o nome ficou preso.

Os produtores de discos podem estar envolvidos com a organização de partes de uma faixa ou até mesmo de escrevê -las. Em estúdios menores, os papéis de engenheiro e produtor podem ser combinados, e as bandas podem produzir ou co-produzir as gravações com um engenheiro.

Deveres e responsabilidades do produtor de registros

Ser um produtor de discos normalmente requer as seguintes responsabilidades:

  • Gravação
  • Mistura
  • domínio
  • Entrada criativa
  • Solução de problemas
  • Inovação técnica
  • Comunicação

Os papéis dos produtores de discos podem variar muito, dependendo do projeto e do relacionamento com os músicos fazendo a gravação. Todos os produtores de discos precisam da habilidade técnica para gravar, misturar e mestrar música, e alguns fazem pouco mais do que isso se os músicos estiverem dirigindo o processo criativo. No entanto, alguns produtores desempenham um papel significativo no processo criativo e ajudando a formar o som e o tom de um músico ou uma banda.

Independentemente da extensão do papel que os produtores desempenham, eles devem ser especialistas em ajudar os músicos a alcançar os sons que estão procurando.

Salário do produtor de discos

A maioria dos produtores recebe uma taxa fixa ou um adiantamento por seu trabalho. Alguns também recebem pontos, que são uma porcentagem do preço do revendedor de um registro e/ou uma parte dos lucros obtidos com as gravações. É comum para os produtores receberem os dois. Os produtores podem trabalhar por uma taxa inicial reduzida em troca de alguns pontos ou podem garantir uma taxa mais pontos se acharem que sua produção será importante para o sucesso do registro. Os produtores envolvidos no processo de composição podem esperar royalties sobre as taxas de produção.

Como em todos os aspectos da indústria da música, os contratos são importantes porque eles deixam todos saber onde estão e o que é esperado deles. As bandas podem esperar que os produtores supervisionem gravação, mixagem e masterização, mas um produtor pode estar esperando trabalhar apenas nas gravações. Essas questões, juntamente com taxas e pontos, são mais facilmente discutidas antes do início da gravação, e um contrato pode esclarecer quaisquer mal -entendidos.

O u.S. O Bureau of Labor Statistics não rastreia os salários dos produtores musicais especificamente, mas no campo do entretenimento, eles rastreiam profissões semelhantes em teatro e cinema, e seus salários são relatados da seguinte forma:

  • Salário médio anual: US $ 71.620 (US $ 34.43/hora)
  • Salário anual 10% dos 10%: US $ 164.290 (US $ 78.98/hora)
  • Salário anual de 10% inferior: $ 33.730 ($ 16.21/hora)

Fonte: você.S. Bureau of Labor Statistics, 2017

Educação, treinamento e certificação

Os produtores podem começar a trabalhar como engenheiros em estúdios, como músicos de sessão, ou ambos. À medida que a tecnologia melhorou nos últimos anos, tornou -se possível que as pessoas ganhem experiência usando o software de gravação e mixagem disponível para seus computadores domésticos.

  • Educação: Os produtores idealmente devem ter alguns antecedentes em música, seja de educação formal ou não. Além disso, eles precisam dominar as habilidades técnicas associadas a ser um engenheiro de som. Essas habilidades são frequentemente ensinadas em programas de graduação associados.
  • Treinamento: A engenharia de som e, finalmente, a produção são habilidades práticas. Mesmo em programas de graduação associada, provavelmente deverá ter a experiência em primeira mão trabalhando com som e mistura.

Habilidades e competências do produtor de registros

Os produtores de discos precisam de uma combinação de habilidades técnicas, criativas e de pessoas para realmente se destacar em seus empregos. Algumas das qualidades necessárias incluem:

  • Conhecimento técnico: Embora os produtores possam estar trabalhando com engenheiros de som, é importante que eles sejam proficientes com o próprio equipamento de som.
  • Criatividade: Os músicos podem ser as forças criativas por trás de uma gravação, mas precisam de informações e feedback de seu produtor. Além disso, quando os músicos têm uma ideia, mas não sabem como executá -la, o produtor é frequentemente o único a criar uma maneira de criar e capturar esse som.
  • Habilidades de comunicação: Os produtores precisam entender o que os músicos estão tentando realizar, e também precisam ser capazes de comunicar aos músicos o que eles acham que soarão melhor em todas as circunstâncias.
  • Resolução de conflitos: Com vários músicos, um produtor, um engenheiro de som e talvez outros colaborando em uma gravação, muitas vezes haverá desacordos. Os produtores precisam saber como usar seus conhecimentos e suas habilidades para chegar a um acordo sobre a melhor opção.

Perspectivas de emprego

O u.S. O Bureau of Labor Statistics não rastreia os produtores de registros especificamente, mas o crescimento do emprego para engenheiros de som é projetado em 8 % para a década que termina em 2026. Isso é um pouco melhor do que o crescimento de 7 % do emprego projetado para todas as carreiras. O crescimento do emprego para produtores e diretores em entretenimento e esportes, que também abrange cinema, televisão e teatro, é projetado a 12 %.

Ambiente de trabalho

Os ambientes de trabalho dependem do tipo de trabalho que um produtor está fazendo. Os produtores internos trabalham para estúdios específicos, onde músicos podem alugar tempo. Junto com esse tempo, o custo de alugar um produtor pode ser incluído. Os estúdios geralmente gostam de manter os produtores sob demanda como produtores internos, porque aumenta a probabilidade de músicos que desejam alugar seus estúdios.

No entanto, quanto mais em demanda um produtor estiver, maior a probabilidade de que a pessoa opere como um produtor independente. Produtores independentes são empregados por bandas ou por gravadoras em nome de uma banda. Geralmente, este é um produtor estabelecido que tem uma boa reputação profissional e é alguém que as bandas procuram. Esse tipo de taxas deste produtor será separado das taxas de aluguel de estúdio.

Independentemente de um produtor estar trabalhando internamente ou de forma independente, as relações colaborativas com músicos e engenheiros de som são uma parte importante do trabalho.

Horário de trabalho

Não há cronograma fixo para ser um produtor de discos. Os produtores internos têm maior probabilidade de ter um cronograma regular, mas dependendo da demanda e disponibilidade de tempo de estúdio, as horas ainda podem envolver fins de semana e noites. Produtores independentes que trabalham para um músico ou banda específicos podem ter seus horários ditados por quando a banda gosta ou está disponível para gravar.

Como conseguir o emprego

APLICAR

CareersinMusic.com e troca melódica fornecem listagens para a produção de empregos.

Considere agências de publicidade

Trabalhe para empresas locais ou nacionais que produzem Jingles originais para campanhas publicitárias.

Mantenha suas habilidades

Sites como Lynda.com e Berklee Online oferecem cursos e tutoriais baseados na Internet.

Comparando trabalhos semelhantes

Algumas outras carreiras que podem se beneficiar das habilidades associadas a ser um produtor de discos, juntamente com seus salários anuais medianos, incluem:

  • Engenheiro de áudio: $ 45.570
  • Editor de cinema e vídeo: US $ 58.210
  • Artista multimídia: US $ 70.530

Fonte: você.S. Bureau of Labor Statistics, 2017