Principais artistas da nova onda dos anos 80

Quando as pessoas consideram a variedade de gêneros musicais que atingiram o pico durante os anos 80, a New Wave geralmente surge como um dos primeiros tópicos de discussão. Uma vez que um termo usado de maneira um tanto intercambiável com o punk rock, a New Wave acabou se expandindo para incluir quase qualquer forma pop/rock peculiar e mainstream da primeira metade da década. Na sua essência, no entanto, o estilo apresentava um forte foco em guitarras e teclados suportados por uma sensibilidade pop inabalável, embora complicada. Aqui está uma lista curta, em nenhuma ordem estrita, dos artistas mais influentes e importantes que caíram sob o valioso se a designação de nova onda se usada demais.

01 de 10

Os carros

Fotos International / Getty Images

Um dos portadores de tocha original e mais musicalmente equilibrados para o estilo da New Wave, os carros exemplificaram e definiram a nova onda com seu som acessível e acessível. Abençoado com um compositor genial no vocalista usual Ric Ocasek, um poderoso guitarrista em Elliot Easton e os teclados distintos de Greg Hawkes, os carros explorados em rock clássico, álbum rock, pós-punk e mainstream pop/rock para construir um grande apelo. A presença do baixista e o vocalista principal Benjamin Orr ajudou o grupo a escalar alturas ainda maiores, tornando-se uma das bandas mais vendidas e mais consistentemente excelentes da época.

02 de 10

Cabeças falantes

Gijsbert Hanekroot/ Getty Images

Quase todas as bandas punk rock da cidade de Nova York acabariam enfrentando o descritor da New Wave, o que é realmente bastante apropriado, dada a variedade de estilos experimentais encontrados na cena de meados dos anos 70 daquela cidade dos anos 70. Ainda assim, a maneira como o termo foi cooptada pelo estabelecimento pop principal provavelmente não agradou roupas sofisticadas e artísticas, como falar cabeças. Em resposta, depois de ignorar alegremente as chamadas regras estilísticas e de moda da nova onda, o grupo continuou para lançar uma série de álbuns exploratórios e aclamados pela crítica de música emocionante. Tão difícil de categorizar quanto o próprio termo da nova onda, as cabeças falantes alcançaram grande consistência sem nunca recorrer a uma mera fórmula.

03 de 10

Elvis Costello

Frans Schellekens / Getty Images

Uma característica comum dos artistas mais duradouros da era da New Wave, talvez por necessidade, é uma versatilidade e pesquisa que precisam testar os limites do que a música pop tinha a oferecer. Costello foi inspirado na cena do rock de pub britânico e desenvolveu seu som quando o punk rock quebrou lá, mas seus talentos como compositor e intérprete sempre desafiaram as expectativas, talvez até o seu próprio. Sem sequer mergulhar em seu trabalho pós-80, como um gênio musical terrivelmente completo, um observador deve ver o trabalho de Costello nessa década como inabalável em seu senso de aventura e paixão artística. Explorando influências tão díspares quanto R&B e música country, Costello se tornou uma das lendas mais impressionantes da New Wave.

04 de 10

A polícia

Michael Putland / Getty Images

A proximidade da polícia à revolução do punk rock na Inglaterra pode ter tanto a ver com a inclusão da banda na categoria New Wave quanto seu som inflado de reggae, mas o trio certamente refletiu a variedade acabou abrigando dentro do gênero. Começando como uma banda punk de boa -fé, a polícia evoluiu lentamente para destacar as influências da música mundial, bem como a precisão veterana do guitarrista Andy Summers. No entanto, todo mundo sabe que a essência central do grupo estava na personalidade e na composição do vocalista Sting. A existência relativamente breve dos anos 80 da banda (uma reunião tão esperada em 2007 foi tremendamente bem-sucedida) não fez nada para diminuir suas camadas impressionantes, apenas uma das quais se encaixa na descrição New Wave.

05 de 10

Duran Duran

Andrew Benge / Getty Images

Embora amplamente movido por um fascínio pela dance music e considerado pouco mais que uma boy band pré -fabricada por alguns puristas da música, Duran Duran sempre foi um quinteto dedicado a um tipo único de fusão musical. A combinação singular da banda de guitarra, synth-pop e euro batidas se mostrou imensamente popular na Grã-Bretanha e na América, e ao mesmo tempo o Duran Duran Furor rivalizou com o dos Beatles duas décadas antes de. Embora bastante adepto musicalmente, o grupo atraiu mais atenção por seu apelo fotogênico do que sua composição, uma desvantagem que assombrou Duran Duran apenas ligeiramente sobre o que agora é uma carreira de mais de 30 anos no cenário da música pop.

06 de 10

Clube da Cultura

Daniel Knighton / Getty Images

Durante o início dos anos 80, um público americano desavisado provavelmente não tinha idéia do que chamar uma banda pop neo-soul liderada por um travesti cross andrógino. Então, naturalmente, o Culture Club rapidamente garantiu o rótulo da New Wave bem a tempo de marcar um golpe após o golpe nas paradas pop americanas. Musicalmente, o grupo tinha pouco em comum com a música pop baseada em guitarra ou síntese pesada que, de outra forma, havia sido batizado com o significante comercializável. Mas as composições apertadas do grupo e uma excelente vitrine para os vocais suaves de Boy George encontraram muitos compradores entre programadores de rádio e o público-recorde, e a MTV ajudou o Culture Club a aproveitar ao máximo seus visuais incomuns.

07 de 10

Os pretendentes

Steve Morley / Getty Images

Vindo de maneira limpa de uma presença veterana dentro da cena punk da Inglaterra dos anos 70, Chrissie Hynde certamente estava preparada para o sucesso na nova onda dos anos 80. No entanto, a banda que ela montou para o lançamento auto-intitulado dos anos 80 foi um dos primeiros da época a combinar raízes rochas com uma atitude punk movida a guitarra. A composição de primeira classe de Hynde contribuiu mais para o som e o legado dos pretendentes, mas sua capacidade de se recuperar das trágicas mortes de dois membros fundadores pode ser ainda mais impressionante. Com um elenco de apoio completamente diferente, Hynde manteve os pretendentes relevantes ao longo dos anos 80 e além, lançando um recorde aclamado pela crítica em 2008 para inicializar.

08 de 10

Inxs

Imagens Bob King / Getty

Se você acha que está percebendo um padrão distinto nesta lista, você provavelmente está certo. Supondo, é claro, que o padrão que você vê tem a ver com cada artista sendo muitas, muitas coisas, além de uma banda de nova onda. Os INXs da Austrália cresceram da cena do rock de pub da Austrália, que como na Inglaterra ostentava um forte vínculo com o punk rock. Mas o grupo também demonstrou uma evolução vibrante durante a qual Michael Hutchence emergiu como um dos principais vocalistas da música pop e INXS passou de guitarras e teclados reconhecíveis de novas ondas. Como sempre, músicas de qualidade são a base do sucesso de qualquer banda, e o INXS desfrutou de quase uma década inteira desse tipo de mágica.

09 de 10

Os Go-Go's

Imagens Jim Steinfeldt / Getty

Talvez poucos de nós soubessem disso na época, mas o inovador Go-Go-Go's realmente manteve uma das conexões mais íntimas com o punk rock de todos os atos da New Wave, tendo cortado os dentes no final dos anos 70 em Los Angeles, cena. O som brilhante do grupo exibido no início dos anos 80 pode não ter obviamente refletido esse fato, mas, enquanto duravam, o Go-Go ganhou popularidade maciça por meio de sólidas composições e produção experiente. Mesmo durante os anos posteriores da banda, o Go-Go permaneceu capaz de produzir pop de guitarra dinâmicos que mantinham um nicho profundo dentro do tecido da cultura pop da época.

10 de 10

Billy Idol

Imagens de Barry King / Getty

Como líder da genuína primeira onda britânica punkers geração x, o ídolo certamente tinha muito o que desenhar para apoiar uma imagem de nova onda de cabelos grossos bem-sucedidos. Mas o inteligente cantor e compositor injetou Hard Rock Guitar em seu som musculoso, alcançando um apelo expansivo na paisagem da música pop. Talvez surpreendentemente, o Idol conseguiu adotar rocha convencional e uma sensibilidade pop crescente sem sacrificar sua credibilidade subterrânea anterior. Em poucas palavras, a carreira de Idol resume habilmente a natureza mágica da nova onda, um gênero muitas vezes simultaneamente orgânico e artificial e, no entanto, totalmente oportunista em manipular o clima dos anos 80 à sua vontade.