10 principais álbuns de krautrock

A Alemanha Ocidental na década de 1970 foi um momento fértil para a música progressiva e alterando a mente. Uma série de jovens renegados, para criar um novo alemão livre do espectro do passado, forjado profundamente em som psicodélico, experimental e eletrônico. Quando essas impressionantes resultados de álbuns chegaram às costas inglesas, foi apelidado de Krautrock, mas isso não era um gênero baseado em um som singular. De malucos de guitarra psicodélica a nerds de sintetizador frio, Krautrockers não estava que soa como se nenhuma outra música jamais seja autor. Estes são os álbuns definidores de uma das épocas mais inspiradas da história alternativa da música.

01 de 10

Tangerine Dream 'Electronic Meditation' (1970)

Ohr

Ao longo das décadas, o projeto de Edgar Froese, Tangerine Dream, lentamente se transformou em um sintetizador de nova era, mas quando eles foram fundados, a banda estava operando no auge do Avant-Gardism. Trabalhando com o violoncelista Klaus Schulze (que iria para Found Ash Ra Tempel) e o percussionista Conrad Schnitzler, a primeira encarnação do sonho de tangerina trabalhada nas bordas da psicodelia futurista. Não há um sintetizador à vista como Meditação eletrônica joga cordas arranhadas, tambores cacofônicos, trilhas de flauta, fragmentos de guitarra, órgão medieval ameaçador e jogos sonoros bobos (um sermão da igreja ... loop para trás!) através de uma enxurrada de efeitos eletrônicos. Onde os Froese logo iriam para o ambiente "seguro", aqui as coisas parecem mais perigosas e desequilibradas.

02 de 10

Amon Düül II 'Yeti' (1970)

Artistas Unidos

Nascido em uma comuna em Munique (cujas fileiras incluíam o infame Baader Meinhof Gang), Amon Düül II era uma banda de pedra comunal. Em seu segundo recorde de marco, o duplo-álbum de 73 minutos Yeti, Eles eram um atolamento, totalizando sete membros em período integral-incluindo alguém simplesmente chamado 'Shrat' em Bongos-e muitos ajudantes de meio período. Mais do que qualquer outro ato de Krautrock, Amon Düül era fortemente endividado com o britânico Prog-rock; Suas composições loucas e completamente exageradas que combinam virtuoso tocando com mudanças estilísticas radicais e um espírito de 'qualquer coisa'. Com flautas no Twitter, gongos estrondosos, arranhões de violino, solos de guitarra Gnarly e todos os tipos de percussão étnica, Amon Düül II Sound, em retrospectiva, como uma banda Forever 'Feeling the Vibe.'

03 de 10

Guru Guru 'UFO' (1970)

Ohr

Um monte de músicos de jazz livre levados sob o feitiço de rock'n'roll (e, bem, ácido também), Guru Guru levou seu treinamento experimental, interpretativo e improvisado e o aplicou ao rock psicodélico. Seu álbum de estréia, Named, sem ironia, OVNI- Voyages de cabeça nos alcance de longo alcance da galáxia de áudio conhecida; A banda tocando todos os tipos de sons loucos de uma formação totalmente normativa de guitarra, baixo e bateria. A faixa de 10 minutos do álbum é uma merda destemida em estados de transe totalmente livre e totalmente esquisitos, e é seguido pelo frito e que atinge a flauta "Der LSD Marsch", cujo título dá um bom exemplo do imbibente hábitos de guru guru, tanto na época quanto no futuro.

04 de 10

Pode 'Tago Mago' (1971)

Artistas Unidos

Em sua estréia arrogante, os anos 1969 Monster Movie Tago Mago Um álbum radical e inovador que funciona como um bom tempo de bombas.

05 de 10

Neu! 'Neu!'(1972)

Cérebro

O baterista Klaus Dinger e o guitarrista/boffin de estúdio Michael Rother tocou juntos em uma versão inicial do Kraftwerk e se apaixonou por como parecia tocar aqueles ritmos semelhantes a máquinas. Então, eles fundaram Neu!, e estabeleceu a criação de uma música 'nova' conduzida por repetição simples e sem restrições. Com Dinger dirigindo a batida 4/4 constante e sem restrições que se tornaria sua assinatura, o par jogou peças longas que aumentaram lentamente a intensidade e a tensão. Como um carro piscando ao longo das linhas quebradas da estrada, esse 'ritmo Motorik' tem uma sensação de movimento constante; de viajar para a frente. Para, neu! O destino era a própria liberdade. Seu álbum de estréia auto-intitulado prova ser uma fonte de inspiração para as gerações subsequentes que buscam libertação.

06 de 10

Cluster 'Cluster II' (1972)

Cérebro

Para muitos, a música ambiente evoca noções de calma; Seja em paisagens sonoras ou ersatz de nova idade, muzak. No entanto, a melhor música ambiente - um som que a dupla de Berlim cluster quase fundou - não é calmante, mas tenso. Cluster boffins Hans-Joachim Roedelius e Dieter Moebius autorizaram ondas sem raízes de som eletrônico estranho, como uma galáxia de frequências de OVNIs colidindo em uma bagunça de música menos medidor, ritmo, harmonia ou contraponto. Ao contrário de outras bandas de Krautrock, que definitivamente arrasado, O cluster estava à margem de pura falta de forma; sua fritura de circuito, lança de botão e ajustes de onda senoidal situada na aresta radical. Pioneiros verdadeiros, Cluster teria uma influência incalculável nas gerações futuras de nerds de electro abstrato.

07 de 10

Popol Vuh 'em Den Gärten Faraos' (1972)

Pilz

A carreira de Popul Vuh estava inextricavelmente ligada à do cineasta genial Werner Herzog, uma das luzes mais brilhantes do filme de Junger Deutscher, um movimento cinematográfico concorrente cujos desenhos na construção de uma nova cultura alemã refletiam a dos Krautrockers. O projeto de Florian Fricke era perfeitamente adequado para o reino da pontuação cinematográfica porque, ao contrário de muitos de seus colegas orientados a ritmo, eles fizeram música de humor estranha, flutuante e de mudança de forma. Misturando os drones sintetizadores com a percussão do norte da África, Fricke criou paeans ambientais que libertaram o espiritualismo de seu passado litúrgico, comemorando um panteísmo glorioso e hippie-ish.

Em Den Gärten Faraos está dividido em dois exercícios longos e amorosos, nos quais o som Popol Vuh quase nasce diante de seus olhos.

08 de 10

Ash Ra Tempel 'Schwingungen' (1972)

Ohr

Onde outras bandas se envolveram no futurismo visionário, os amigos de Ash Ra Ra-essencialmente os amigos da velha escola Manuel Göttsching e Hartmut Enke- ficaram felizes com o início dos anos 70 e, especialmente, seu clima 'recreativo'. Jogando em um conjunto de armários monstros, eles compraram em segunda mão de Pink Floyd, Art fez psicodelia totalmente pedra, cósmica e espaçada, na qual sopros de madeira e percussão sintonizada dançou com tambores frenéticos e churrasqueiras e guitarras reverbadas. O melhor recorde deles foi o segundo conjunto épico, Schwingungen, Mas seus exercícios alucinogênicos são frequentemente ofuscados por seu acompanhamento mais infame, os anos 1973 Seven Up, em que eles se afastaram com o dr. Timothy Leary (!) para a Suíça e gravado em meio a viagens ácidas abundantes e orgias ocasionais.

09 de 10

Faust 'Faust IV' (1973)

Virgem

Em 1973, Faust ganhou uma reputação como uma banda 'difícil', graças à sua colaboração pura com Tony Conrad, Fora do sindicato dos sonhos, e o infame Fitas faust, Uma colagem de corte e pasta de shards de estúdio vendidos no Reino Unido por 48 pence-o mesmo preço de uma única introdução promocional ao público em inglês. No entanto, a obra -prima de Faust, Faust IV, é tudo menos difícil de amar; Começando com o épico, imenso e inchado, "Krautrock", de 12 minutos, no qual guitarra corrosivo, blipes de sintetizador, espirais de órgão e percussão de deslizamento lentamente se acumulando em alturas celestes. A música não deu nome ao gênero, como muitos pensam por engano; Em vez disso, Faust estava rindo do que a imprensa britânica estava chamando de música.

10 de 10

Harmonia 'Musik von Harmonia' (1974)

Cérebro

Harmonia marcou uma espécie de supergrupo de Krautrock ', mesmo que nenhum neu! ou cluster - de cujas fileiras a banda surgiu - foram exatamente as estrelas em seus dias. Combinando as desconstruções de guitarra de Michael Rother e a percussão eletrônica com o sintetizador e experimentos eletrônicos de Hans-Joachim Roedelius e Dieter Möbius, Harmonia forjou o bravo mundo novo do ambiente ambiental, fazendo um fanboy slobbering fora do chamado 'inventor' do ambiente Música, Brian Eno. LP de estréia da Harmonia é o equivalente de áudio de uma miragem: uma névoa meio perceptível de vislumbres e brilhos cuja qualidade efêmera indescritível e efêmeral acertam os incêndios de inspiração em um ouvinte atencioso. Isso, e às vezes soa como sinidade de sintetizador kitsch.