Pintura Demo como pintar ondas

O mar é um assunto perfeito para pintores de todos os níveis e mídias. Também apresenta alguns desafios reais. Siga a linha de pensamento de um artista e abordagem para pintar uma paisagem marítima de acrílico nesta demonstração passo a passo de pintura.

Este tutorial é um exemplo perfeito de trabalho com sombras e destaques para expressar o poder e o movimento de uma onda de quebra. Também demonstra a eficácia do uso de esmaltes para aperfeiçoar a pintura final.

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Estabelecendo a composição da pintura

Marion Boddy-Evans

Esta demonstração de pintura do mar foi feita sem nenhum esboço preliminar da composição na tela, mas não assuma que foi direto da tela em branco para o que você vê na foto.

Antes de colocar Brush na tela, foi necessário muito visualização e planejamento:

• Foram gastos dias observando e fotografando as ondas em um pequeno trecho de costa.
• As pinturas preliminares dos estudos do mar foram concluídas.
• Foram necessárias decisões no tamanho e forma da tela.

Foi determinado que um formato de paisagem seria melhor para esse assunto, porque se encaixava na minha visão inicial. Escolhemos uma tela que era cerca de um terço tão largo quanto alto (120x160 cm / 47x63 polegadas).

Depois que a tela foi selecionada, chegou a hora de determinar a posição da onda na tela. Minha intenção era pintar uma pequena seção de uma onda de quebra, com a crista e a espuma da onda dominando a cena. Estava na hora de decidir se a onda estaria quebrando para a esquerda ou para a direita. Só então o pincel foi colocado em tela. 

Pintando a base

O primeiro passo é estabelecer a composição da pintura, abaixando as formas básicas de luz e escura.

A pintura de amostra é feita em acrílicos: Titanium White e Phthalo Turquoise eram tudo o que era necessário para as luzes e escuros.

Observe como, mesmo neste estágio inicial, não estamos aplicando a tinta a haver aleatoriamente, mas em direções relevantes para o que estamos pintando. Isso ocorre porque sabemos que estaremos pintando com esmaltes, o que significa que as camadas inferiores na pintura serão exibidas. É chamado de pintura "na direção do crescimento" e é feita desde o início, porque não podemos prever quantas camadas de esmalte serão usadas.

Depois que a composição básica foi concluída, mudamos para o azul prussiano para adicionar escuros ao fundo e em primeiro plano.

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Adicionando sombra à onda

Marion Boddy-Evans

O azul prussiano é um azul escuro quando usado diretamente do tubo e bastante transparente quando diluído com água ou um meio de vidro. Foi usado aqui para pintar em sombras que ocorrem na frente de uma onda (foto 3). A intenção é que o mar em frente da onda permaneça bastante plano, mas cheio de ondulações e pequenos pedaços de espuma.

Em seguida, uma sombra escura na base da onda foi adicionada e puxada para cima e para a onda.

Enquanto as sobras de tinta permaneceram no pincel, uma sombra foi criada embaixo da pausa da onda, onde eu estaria pintando na espuma branca. É importante que essa área de azul mais escuro fosse fina e transparente (não uma cor sólida) e que é facilmente feita com um pincel que quase não tem tinta nela.

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Refinando a sombra na onda

Marion Boddy-Evans

A sombra escura na base da onda foi então estendida pela onda.

Observe como também escurecemos os tons em cima da crista quebrada, não apenas abaixo dela. Novamente, isso é preparação para a espuma branca que será adicionada mais tarde e será mais dinâmica com essas sombras por baixo.

Um pouco de branco foi adicionado ao topo da onda também. Isso reduziu a sombra e criou mais contraste nessa área. 

Você também notará que os tons intermediários estão sendo adicionados entre a sombra escura na base da onda e o tom de luz no topo. Isso foi feito adicionando Cobalt Teal à frente da onda.

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Adicionando espuma branca à onda

Marion Boddy-Evans

Tendo estabelecido os fundamentos das sombras na onda, é hora de retornar ao titânio branco e pintar a espuma ao longo da borda da onda. Começamos com a cordilheira, antes de passar para a onda de quebra.

A tinta foi aplicada empurrando o pincel para cima e para baixo (não puxando-a ao longo da tela) usando um pincel gasto em forma de Filbert.

• Pensamos nisso como a "Escola de Pintura Dibby -Dabby" - Dib em alguma pintura e mergulhe na tela.
• As cerdas rígidas desse pincel se espalham um pouco, produzindo uma marca de tinta de gama áspera. É muito útil para pintar a sensação de espuma.

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Adicionando espuma flutuante em primeiro plano

Marion Boddy-Evans

Tendo a onda pintada para minha satisfação, começamos a adicionar um pouco de espuma flutuante ao primeiro plano.

A primeira etapa disso parece um pouco de fios de espaguete espalhados na pintura. Uma vez que isso foi pintado, seguimos com espuma mais espessa.

Enquanto trabalhava na espuma flutuante, decidimos que a borda direita da onda de quebra era uniforme demais. Isso resultou na adição de mais espuma para dar a aleatoriedade encontrada na natureza.

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Exagerando a espuma do mar

Marion Boddy-Evans

O titânio branco é uma cor opaca e é muito eficaz em encobrir o que está por baixo quando usado. Então.

Nós nos empolgamos um pouco enquanto adicionamos o Seafoam em primeiro plano e decidimos que precisava de alguma cor trabalhada de volta a ele.

Para dar o efeito de espuma voadora, sacudimos um pouco de tinta do pincel para a tela. Mas pelo menos com isso, mostramos alguma restrição e não exageramos.

Se não é uma técnica que você usa regularmente, é melhor praticar antes de fazê -lo 'de verdade' em sua pintura. Você não quer obter grandes bolhas de tinta, apenas um spray delicado e há um bom equilíbrio entre os dois.

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Trabalhando em primeiro plano

Marion Boddy-Evans

Mais cerceta cobalto foi adicionado ao primeiro plano e foi deixado secar. Sombras mais escuras foram então adicionadas a essa área pintando sobre ela com um baixo azul prussiano.

Como esta é uma cor de tinta que é bastante transparente quando fina, é uma boa cor de envidraçamento. Você pode ver como isso rejeita o excesso de espuma em primeiro plano sem escondê -lo completamente. O resultado é um mar mais convincente, mas não está feito.

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Trabalhando e reformulando uma pintura

Marion Boddy-Evans

Você não precisa planejar uma pintura do começo ao fim antes de pegar um pincel. Algumas pinturas fluem do começo ao fim e outras pinturas são uma batalha. Algumas pinturas começam bem e depois vão ladeira abaixo, e outras começam mal e depois voam. Isso é apenas parte do desafio e prazer do método de trabalho que você pode usar para pintar.

Sabemos que, se fizéssemos um esboço detalhado ou estudamos de antemão e começamos com uma pintura tonal detalhada, não nos trabalharíamos em situações em que seguimos em uma direção que não pretendíamos e termos que nos trabalhar. Mas nem todo mundo gosta de fazer isso, e o preço a ser pago é que às vezes partes de uma pintura precisam ser trabalhadas e retrabalhadas para acertar.

Que foi o caso do primeiro plano de espuma nesta pintura do mar: tínhamos múltiplos, cada vez que não obtém os resultados certos. Então, vamos alcançar novamente o branco, o cobalto azul prussiano e trabalhará novamente. Persistência é o que se trata.

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A pintura de onda acabada

Marion Boddy-Evans

Enquanto reformulamos o primeiro plano, gradualmente se tornou menos espumoso e mais turbulento, com ondulações maiores do que originalmente visualizamos. O que isso importa? Nada realmente; É minha pintura e não é representacional de uma cena específica e identificável, então pode ser o que decidirmos.

Eventualmente, o primeiro plano chegou a um estágio com o qual estávamos contentes e decidimos declarar a pintura terminada.

Os múltiplos esmaltes ou camadas de tinta em primeiro plano, abaixados enquanto lutávamos com ela, não apareça individualmente. Em vez disso, eles criaram uma cor maravilhosamente rica que vem apenas de vidros.