Melhore os instintos de atuação e o desempenho com este jogo de improviso inteligente

A menos que um ator seja a estrela de um show de uma pessoa, sua experiência de atuação envolverá muita cooperação e envolvimento com outros atores. Em teoria, um ator deve ser capaz de entender a linguagem e o tom do corpo de seus colegas atores, respondendo de maneira adequada e perfeita, mesmo nas situações mais complicadas. 

Os problemas que os atores enfrentam no palco quando as coisas dão errado

Muitos atores fizeram parte de uma cena em que as linhas são descartadas. Sem treinamento adequado, os atores geralmente ficam sem palavras, imaginando o que aconteceu e o que fazer a seguir. Com o entendimento da improvisação e da cooperação, os atores podem continuar a cena sem problemas, guiando a história de volta ao script.

Situações semelhantes ocorrem em um teatro ao vivo o tempo todo. Um suporte desapareceu, uma sugestão é perdida, uma mesa está na posição errada e os atores devem trabalhar juntos para manter a cena avançando de maneira plausível.

Como os atores aprendem a ir com o fluxo no palco

Parte do treinamento adequado para o inesperado envolve um trabalho de improviso que requer cooperação criativa. O jogo "sim, e", força os atores a evitar rejeitar as idéias de outros membros do elenco e, em vez disso, a encontrar um caminho a seguir com o fluxo. "Sim, e" é o oposto de "não, mas", que é uma resposta que pode levar à catástrofe no palco.

O jogo "sim, e" é muito simples. Em uma situação de melhoria, os atores são obrigados a aceitar as idéias de seus colegas de atores e desenvolver -os. Por exemplo, no início da cena, o primeiro personagem começa estabelecendo um cenário e um enredo, como visto abaixo.

• Personagem #1: "Que dia quente e miserável para ser uma mão de rancho! " (Seguindo o método "sim e", o segundo personagem aceitará a premissa e adicionará à situação.)
• Personagem #2: "Sim e o chefe disse que não recebemos água até que essa cerca seja consertada."
• Personagem #1: "Sim e não é o mais mal?"
• Personagem #2: "Sim e isso me fez pensar em deixar para trás esta vida de cowboy e título para San Francisco."

Desenvolver conflitos pode ajudar os atores a movimentar o enredo

Agora, a cena pode continuar indefinidamente com os atores simplesmente concordando um com o outro. No entanto, é melhor desenvolver conflitos também. Por exemplo:

• Personagem #2: "Sim, e isso me fez pensar em deixar para trás esta vida de cowboy e título para San Francisco."
• Personagem #1: "Sim, e você estaria quebrado vinte minutos depois de sair da diligência.
• Personagem #2: "Sim, e eu supunha que você acha que você poderia fazer melhor?!"
• Personagem #1: "Sim! E depois que fiz minha fortuna para o ouro, voltei e compro esse rancho lamentável e você estaria trabalhando para mim!"

Depois de trabalhar em exercícios "sim e", os atores finalmente aprendem a fazer cenas nas quais eles adotam as idéias e conceitos oferecidos por colegas artistas. Os atores não precisam dizer as palavras "sim, e" para que o sistema funcione. Eles simplesmente precisam afirmar o que o personagem está dizendo e permitir que ele construa a cena.

Se os atores negarem seu colega artista, a cena pode estar morta na água antes mesmo de ter uma chance. Veja como isso pode se desenrolar:

• Personagem #1: "Que dia quente e miserável para ser uma mão de rancho!"
• Personagem #2: "Não, não é. E não somos mãos de rancho também."