Comercial vs. Belas artes

Embora toda a arte seja uma expressão de criatividade, emoção e imaginação, há uma diferença distinta quando se trata de arte comercial e belas artes. A arte comercial inclui publicidade, design gráfico, marca, logotipos e ilustrações de livros. Belas artes inclui pinturas, esculturas, gravura, fotografia, instalação, multimídia, arte sonora e performance.

Arte comercial vs. Belas artes

A arte comercial, que raramente é exibida em um ambiente público fora do contexto em que se destinava, é normalmente criado especificamente para vender algo e é usado em tudo, desde anúncios a embalagens.

Por outro lado, enquanto algumas artes belas estão disponíveis para serem compradas, as exibições artísticas não são normalmente criadas ou destinadas a inspirar os espectadores a comprar qualquer coisa ou tomar qualquer tipo de ação. O objetivo principal da arte é geralmente para os artistas compartilharem suas impressões e expressões artísticas que podem ser observadas posteriormente, interpretadas e admiradas por outros.

As belas artes são frequentemente respeitadas e aclamadas pela crítica, enquanto a arte comercial pode ser apreciada e reconhecida, mas é provável que não fique pendurado no Louvre. A arte comercial tende a utilizar a habilidade adquirida, enquanto as belas artes exigem talento inato.

Uma perspectiva histórica

A diferença entre arte comercial e belas artes ficou bem clara até meados do século XX. A arte comercial incluiu campanhas de televisão e propaganda impressa, bem como imagens produzidas em massa. A Bine Art consistia em objetos únicos únicos, como pinturas, esculturas e obras em papel que foram exibidas em galerias e museus.

Então o movimento artístico conhecido como pop art subvertido e fundiu esses diversos objetivos na década de 1960. Artistas pop como imagens produzidas em massa de Andy Warhol usando as ferramentas de um artista comercial. As caixas Brillo de Warhol Silkrened é um exemplo memorável de como a arte comercial se fundiu com as belas artes.

Andy Warhol e a arte das caixas de brillo

O filósofo Arthur Danto explicou por que as caixas de Brillo de Andy Warhol são arte enquanto as caixas de brillo do supermercado não são. Embora as duas caixas pareçam idênticas, Danto escreveu: "Dadas duas coisas que se assemelham a qualquer grau escolhido, mas uma delas uma obra de arte e a outra um objeto comum, o que explica essa diferença no status?"

Danto percebeu que arte como as caixas de Brillo de Warhol era muito mais do que apenas um objeto a ser visualmente percebido. Precisava de um sistema para defini -lo como arte."É o papel das teorias artísticas, hoje em dia, como sempre, tornar o mundo da arte e a arte possível", escreveu ele em seu famoso ensaio, "o mundo da arte."Em outras palavras, é o sistema artístico de galerias, curadores, críticos de arte e artistas que ajudam.

Exemplos de crossover

Os artistas costumam usar técnicas comerciais na cena artística contemporânea de hoje. Um excelente exemplo é o artista de vídeo Pipilotti Rist, cujos vídeos se assemelham a vídeos musicais. No entanto, seu trabalho é exibido em galerias de arte e museus.

Da mesma forma, os artistas comerciais às vezes incorporam elementos de arte em suas campanhas de publicidade ou embalagem. Anúncios de ajuda da cozinha, por exemplo, prestaram homenagem às obras de uma variedade de artistas de Salvador Dali a Henry Matisse.

Embora o mundo da arte de hoje combine elementos de arte comercial e de belas artes, as escolas de arte ainda mantêm uma divisão entre os dois. Os alunos devem escolher entre se formar em artes plásticas ou artes gráficas comerciais ao buscar diplomas.