Biografia de d.C. Griffith, diretor de 'nascimento de uma nação'

Diretor de cinema, produtor, roteirista e ator David Wark "D.C."Griffith (22 de janeiro de 1875 - 23 de julho de 1948) foi uma força criativa pioneira, mas controversa, no início de Hollywood. Griffith é creditado por inventar ou popularizar muitas técnicas narrativas cinematográficas fundamentais, e ele foi sem dúvida o diretor mais importante na primeira década de produção de filmes de Hollywood. No entanto, o legado de Griffith é definido principalmente por seu filme de 1915 O nascimento da nação. Embora tenha sido um marco no cinema americano do ponto de vista técnico, a representação racista do filme de afro -americanos e sua glorificação do Ku Klux Klan influenciaram a atividade dos grupos de ódio.

Fatos rápidos: D.C. Griffith

• Nome completo: David Wark Griffith
• Ocupação: Diretor de cinema, produtor, roteirista e ator
• Nascer: 22 de janeiro de 1875 em Oldham County, Kentucky
• Morreu: 23 de julho de 1948 em Los Angeles, Califórnia
• Filmes notáveis ​​direcionados: Escapade de Lady Helen (1909), Um canto em trigo (1909), Na antiga Califórnia (1910), Os mosqueteiros do beco de porcos (1912), O nascimento de uma nação (1915), Intolerância (1916), Flores quebradas (1919), No leste (1920)
• Fato engraçado: De 1953 a 1999, a maior honra concedida pelo Directors Guild of America para diretores de filmes foi nomeada o D.C. Prêmio Griffith.

Griffith cresceu na zona rural de Kentucky, filho de um ex -coronel do exército confederado que faleceu quando Griffith tinha dez anos. Sua carreira no show business começou quando ele se mudou para a cidade de Nova York em 1907 e foi escalado em um curta-metragem co-dirigido pelo pioneiro do filme americano Edwin S. Porteiro, Resgatado do ninho de uma águia. No entanto, a paixão de Griffith era ser cineasta. Em 1908, ele co-dirigiu seu primeiro filme, As aventuras do boneco, Para a empresa de biografias, uma das primeiras empresas de produção cinematográfica. Griffith logo se tornou um cineasta extremamente prolífico, filmando um curta -metragem para biografos quase toda semana. À medida que sua renome e ambição de criar filmes mais complexos se expandiram, Griffith passou para a Mutual Film Corporation e mais tarde formou sua própria empresa, Reliance-Majestic Studios (informalmente conhecida como "Griffith Studio").

O início da carreira de Griffith apresentou uma série de primeiros do cinema -chave. Seu curto de 1910 Na antiga Califórnia foi a primeira produção a ser tirada inteiramente em Hollywood, e seu curta de 1912 Os mosqueteiros do beco de porcos é sem dúvida o primeiro filme de gângster. Recurso de 1914 de Griffith A vida da vila em geral Na verdade, estrelou a villa revolucionária mexicana como ele mesmo. Griffith de 1909 Short Sra. Jones entretende foi a estréia no cinema da atriz Mary Pickford, e o curta de Griffith em 1912 Um inimigo invisível foi a estréia no cinema das atrizes Lillian e Dorothy Gish. Pickford estrelará muitos dos shorts iniciais de Griffith, e Lillian Gish iria estrelar todos os filmes mais conhecidos de Griffith até 1921, e ambos se tornariam duas das primeiras estrelas de cinema de Hollywood.

Os membros de Ku Klux Klan a cavalo dirigem uma milícia negra para fora da cidade em uma cena de batalha de 'O nascimento de uma nação', dirigido por D. C. Griffith, 1915. (Foto de Hulton Archive/Getty Images)

O nascimento de uma nação: Sucesso e controvérsia

O filme de Griffith de 1915 O nascimento de uma nação foi baseado na peça de 1905 O clã Por Thomas Dixon Jr., que Dixon se adaptou de seu romance The Clansman: Um romance histórico do Ku Klux Klan. O clã Apresentou a era de reconstrução da Guerra Civil pós-americana como uma trama do Partido Republicano para ganhar uma fortaleza de votação nos antigos estados confederados, recompensando os ex-escravos afro-americanos com despojos retirados de seus ex-mestres. A história lioniza o papel da organização racista, o Ku Klux Klan, representando o grupo como heróis lutando contra afro-americanos mal educados, manipulativos e violentos e seus aliados do norte.

No entanto O clã Tornou -se muito popular como uma peça de teatro no sul americano, foi imediatamente criticado por seu conteúdo historicamente impreciso e foi proibido em várias cidades importantes, incluindo algumas no sul. No entanto, a popularidade significativa da peça foi um ímpeto para Griffith adaptá -lo como um filme.

Do ponto de vista técnico, O nascimento de uma nação é um filme inovador por vários motivos. Foi o primeiro filme de 12-REL (o corte da estreia foi ainda mais longo) e foi o primeiro filme que muitos espectadores viram que continham técnicas como close-ups e desbotamentos. Também foi um dos primeiros filmes a serem distribuídos com uma partitura completa destinada às exibições do filme. O comprimento épico e o escopo do filme (incluindo cenas de batalha de Guerra Civil em larga escala encenados com a ajuda dos engenheiros da Academia Militar de West Point) concederam legitimidade imediata para filmar como um meio artístico. Os ingressos para exibições foram vendidos a um custo muitas vezes maiores que a admissão típica de cinema.

O nascimento de uma nação foi o primeiro filme a exibir dentro da Casa Branca em 18 de fevereiro de 1915, e essa exibição, juntamente com uma exibição no dia seguinte em Washington, DC, que apresentava muitos funcionários do governo (incluindo todos os nove juízes na Suprema Corte) foi usado por Griffith em promoção e publicidade como um "selo de aprovação" implícito do U.S. governo.

No entanto, o impacto negativo de O nascimento de uma nação sobre a cultura americana e sua perpetuação de estereótipos nocivos ofuscariam as realizações técnicas do filme. Infelizmente, a popularidade de O nascimento de uma nação levou a um renascimento do Ku Klux Klan (a organização original havia morrido no início da década de 1870), e muitas das táticas e trajes utilizados pelo Klan revivido foram diretamente influenciados por sua aparição no filme.

A política controversa do filme refletiu a educação de Griffith na pós-reconstrução Kentucky e foi protestada por muitas organizações, incluindo a Associação Nacional para o Avanço de Pessoas de Colorir e, por Americanos Proeminentes, como Booker T. Washington. Como resultado, Griffith foi picado pela recepção negativa do filme, mesmo à luz de sua imensa popularidade com o público. Tanto Griffith quanto Dixon fariam inúmeras declarações públicas defendendo o filme, e Griffith adicionaria mais tarde cartões de título à abertura para defendê -lo, até comparando -o com "a Bíblia e os trabalhos de Shakespeare", que também contêm elementos controversos.

Apesar da crítica e controvérsia, O nascimento de uma nação foi um sucesso de sucesso e manteve o registro do filme de maior bilheteria de todos os tempos até o lançamento de 1939 de Foi com o vento. Independentemente do sucesso das bilheterias, Griffith se sentiu pessoalmente atacado pelas críticas de O nascimento da nação e planejou seu próximo filme para ser, em parte, uma resposta às acusações de racismo.

A United Artists Corporation foi fundada por quatro das principais figuras no início de Hollywood: a atriz canadense-americana Mary Pickford, ator britânico, diretor, roteirista e produtor Charles Chaplin, ator americano, diretor, roteirista e produtor Douglas Fairbanks, SR., e diretor d.C. Griffith. (Foto de Sunset Boulevard/Corbis via Getty Images)

Intolerância, Artistas Unidos, Flores quebradas, e os anos posteriores de Griffith

Griffith intitulou seu próximo filme Intolerância, com o título supostamente se referindo a como ele sentiu que os manifestantes eram intolerantes a respeito O nascimento de uma nação. Intolerância era ainda mais épico em escopo do que O nascimento de uma nação, Apresentando quatro histórias intercutas explorando exemplos de intolerância ao longo da história. O mais famoso, uma das seqüências do filme descreveu a queda do Império Babilônico com grandes sets e milhares de extras fantasiados. Enquanto Intolerância era lucrativo, não foi tão bem -sucedido nas bilheterias quanto O nascimento de uma nação. Após o lançamento de Intolerância, Griffith dirigiu vários filmes da Primeira Guerra Mundial para Imagens Paramount.

No que foi então um momento inovador no cinema independente, em 1919, Griffith se juntou a outras três principais estrelas de Hollywood (Charles Chaplin, Mary Pickford e Douglas Fairbanks) para estabelecer uma nova empresa de produção que foi apropriadamente intitulada United Artists.

O primeiro lançamento de Griffith para a United Artists foi um de seus filmes de maior sucesso, de 1919 Flores quebradas ou o homem amarelo e a garota. O filme é estrelado por Lillian Gish ao lado de Richard Barthelmess em "Yellowface" (eu.e., Um ator branco inventou para parecer asiático) como um homem chinês gentil que tende a ela depois que seu pai abusivo a bate. Flores quebradas foi um sucesso crítico e financeiro para Griffith, embora prove ser um dos últimos grandes sucessos de sua carreira. O arranjo dos artistas unidos acabou sendo amplamente malsucedido para Griffith (ele dirigiu apenas dez recursos lançados pelos United Artists antes de sair da parceria em 1925, com o último filme sendo Sally da serragem, uma coprodução com a Paramount Pictures), embora tenha marcado uma etapa importante nos cineastas, fazendo grandes produções fora do sistema de estúdio que dominaram Hollywood na época.

Um dos outros filmes notáveis ​​de Griffith durante esse período é de 1921 Rua dos sonhos. Embora não tenha sido financeiramente malsucedida, apresenta um prólogo que inclui Griffith falando ao público sobre o filme e duas outras seqüências utilizando um processo de filme sonoro muito precoce.

Embora ele tenha deixado a Parceria dos Artistas Unidos, os últimos cinco recursos de Griffith foram lançados pela UA. Seus dois últimos filmes, 1930 Abraham Lincoln e 1931's A luta, eram os únicos recursos de Griffith. Depois, Griffith se aposentou em grande parte do cinema, exceto por servir em capacidades de produção não creditadas em alguns filmes, incluindo os anos 1936 São Francisco e 1940 Um milhão b.C. Griffith morreu em Los Angeles em 23 de julho de 1948.

Diretores Pioneiros de Hollywood, Cecil B. DeMille (1881-1959) (esquerda) e D W Griffith (1875-1948) no set de um épico bíblico. Griffith parece estar prestes a assinar um autógrafo para DeMille, por volta de 1930. (Foto via John Kobal Foundation/Getty Images)

D.C. Griffith e O nascimento de uma naçãoé o legado

Como a parte mais aclamada de sua carreira foi antes do início dos principais prêmios de Hollywood, Griffith não recebeu nenhum prêmio de cinema significativo até o final de sua carreira, e aqueles que ele recebeu foram para conquistas de carreira. Em 1936, Griffith recebeu um prêmio Honorário da Academia e, em 1938. Póstumamente, Griffith recebeu uma estrela na caminhada da fama de Hollywood em 1960.

Cinco anos após sua morte, a Guilda dos Diretores da América criou o D. C. Prêmio Griffith como a maior honra da organização para diretores de cinema. No entanto, em 1999, o prêmio foi despojado do nome de Griffith e renomeado como prêmio de conquista vitalícia por conquistas distintas na direção do filme por causa do conteúdo de O nascimento de uma nação. O destinatário final do D. C. O Griffith Award foi o cineasta Francis Ford Coppola em 1997, e o primeiro diretor a receber o prêmio renomeado foi Steven Spielberg em 1999 (nenhum prêmio foi entregue em 1998). Enquanto críticos e estudiosos de cinema ainda reconhecem O nascimento de uma nação Como um filme inovador do ponto de vista tecnológico e artístico, suas contribuições para o ofício do cinema foram ofuscadas por seu conteúdo para o público moderno.

Enquanto o racismo evidente de O nascimento de uma nação continua sendo a característica definidora da reputação de Griffith nos dias atuais, seis filmes dirigidos por Griffith são preservados no U.S. Registro de cinema nacional, incluindo O nascimento de uma nação e Flores quebradas.

Fontes

• Schickel, Richard. "D.C. Griffith: uma vida americana."Simon & Schuster, 1 de abril de 1984.
• Stokes, Melvyn. "D.C. O nascimento de uma nação de Griffith: uma história do filme mais controverso de todos os tempos."Oxford University Press, 15 de janeiro de 2008.