Yeston e Kopit Phantom the American Musical Sensation

Se você fosse fã de Andrew Lloyd Webber's O fantasma da ópera, Você pode estar ciente de outras versões musicais do romance de 1910 de Gaston Leroux. Muito antes de se tornar um recorde da Broadway, Fantasma havia sido adaptado em melodramas, filmes silenciosos, thrillers de matinê e até um balé.

Antes de Webber Fantasma:

Ken Hill criou um musical de palco de Fantasma Na década de 1970, uma década antes do megahit de Webber. A música da produção da colina combinou pedaços de melodias clássicas de ópera com letras espirituosas (e muitas vezes bobas). Andrew Lloyd Webber e o produtor Cameron Mackintosh assistiram a produção de Hill, provocando suas próprias idéias sobre como criar sua própria versão.

Enquanto Sir Webber estava desenvolvendo seu Fantasma, os criadores do inspirado fellini Nove eram idéias de brainstorming para seu próximo projeto. O compositor Maury Yeston e dramaturgo Arthur Kopit escolheram adaptar o romance de Leroux. Infelizmente para eles, pois estavam terminando o musical, abriram uma revista de variedades para descobrir que a próxima extravagância de Webber não era outra senão O fantasma da ópera. (Os fãs dos Simpsons chamam isso de "d'Hor!" momento).

"Phantom - a sensação musical americana":

Os apoiadores financeiros de Yeston e Kopit não queriam competir com o homem que trouxe o mundo Gatos, Então eles abandonaram o projeto. O musical de Kopit e Yeston coletou poeira por um tempo, mas no início dos anos 90, o dramaturgo foi contratado para se adaptar Fantasma como uma minissérie. O sucesso de Kopit com o Teleplay permitiu que a dupla lançasse uma produção de seus Fantasma no Texas 'Theatre Under the Stars. Embora o show nunca tenha sido na Broadway, ele alcançou seguidores, agradáveis ​​públicos nos cinemas regionais e comunitários.

Música e letra de Yeston:

A pontuação emula o estilo de operetas da virada do século, atravessando o romanticamente etéreo para o melodramaticamente pensativo. Talvez porque as músicas de Webber tenham sido enraizadas em minha consciência desde a minha adolescência, ainda preferimos os duetos Michael Crawford / Sarah Brightman. Algumas das músicas do Yeston simplesmente não fazem muito por mim. Em particular, a lenha repetitiva “A ópera foi invadida por um fantasma” das fronteiras “Phantom Fuue” no risível, e o número romântico (“quem poderia ter sonhado você”) entregue pelo Conde Pales em comparação com Webber com Webber e Black's Standard, “Tudo o que peço de você.”(Lembre -se de que os criadores da Broadway proibidos argumentam que ambos os libretos não passam de uma bobagem insana, indigna de um cartão da Hallmark.)

As canções mais fortes recebem voz de Christine; Seus números solo e seus duetos com o fantasma são delicados e encantadores. Além disso, um dos destaques musicais do show aparece no final - um dueto tocante entre pai e filho. Como em muitos shows, se os artistas não forem vocalistas/atores excepcionais, essas músicas podem parecer emocionalmente forçadas, mesmo abertamente sentimentais. 

Script de Kopit:

O livro do musical segue uma estrutura interessante. O primeiro ato apresenta alegremente os personagens, muitas vezes tocando para rir. Até o fantasma diz algumas piadas. (Claro, um cara é morto nos primeiros 10 minutos - mas de alguma forma a energia ainda é divertida!) Os personagens coadjuvantes são bastante caricaturados (mas não eram exatamente realistas na produção de Webber, a propósito). No entanto, durante o ato dois, o humor escurece. Uma sensação iminente de desgraça e luto tonifica cada música. Como a versão webber, as cenas finais são um lamento agridoce de um amor que nunca poderia ser cumprido.

A mensagem mais comovente do roteiro de Kopit é que a beleza da música alivia a dor da feiúra da vida. A música faz a jornada valer a pena.