O que torna a música descolada?

Funk é um estilo de música muito distinto que atingiu sua altura em popularidade do final dos anos 1960 ao final da década de 1970. Funk é uma mistura de alma, jazz e R&B que influenciou muitos artistas musicais populares e é incorporado à sua música.

Nascimento de funk

O termo "funk" se originou nos anos 1900, quando "Funk" e "Funky" foram usados ​​cada vez mais como adjetivos no contexto do jazz. A palavra transformada de seu significado original de "um odor pungente" para um "raio distinto e de profundidade."

A música do funk surgiu em meados da década de 1960, com o desenvolvimento de James Brown de uma ranhura de assinatura que enfatizou o descendente com uma forte ênfase na primeira batida de todas as medidas, a aplicação da 16ª assinatura do tempo de nota e sincopação em todas as linhas de baixo, padrões de tambor e Riffs de guitarra.

Papel de baixo

Uma das características mais distintas da música funk é o papel desempenhado pelo baixo. Antes da música da alma, o baixo raramente era proeminente na música popular. Jogadores como o lendário baixista da Motown, James Jameson, trouxeram o baixo para a vanguarda, e o Funk construiu sobre essa base, com as linhas de baixo melódico geralmente sendo a peça central das músicas.

Outros baixistas notáveis ​​de funk incluem Bootsy Collins que tocaram com o Parlamento-Funkadelic e Larry Graham de Sly & The Family Stone. Graham é frequentemente creditado por inventar a "Técnica de Bass Slap" percussiva, que foi desenvolvida por baixistas posteriores e se tornou um elemento distinto do funk.

A linha de baixo forte é principalmente o que separa o funk do R&B, Soul e outras formas de música. As linhas de baixo melódico são frequentemente a peça central das músicas. Além disso, em comparação com a música da alma da década de 1960, o Funk normalmente usa ritmos mais complexos, enquanto as estruturas de músicas geralmente são mais simples. A estrutura de uma música funk consiste em apenas um ou dois riffs. A idéia básica de funk era criar um ritmo o mais intenso possível.

Funk atual

O gênero funk diminuiu em popularidade após a década de 1970. Muitos artistas da década de 1980 incorporaram o som do Funk em suas músicas, incluindo Prince, Michael Jackson, Duran Duran, The Talking Heads, Chaka Khan e Cameo.

Funk teve uma mini-revival no início dos anos 90 devido à amostra de músicas de funk por artistas de hip-hop.

Exemplos de artistas populares de funk contemporâneos incluem Soulive e Funk Pioneiro George Clinton, que produz uma nova música funk por mais de três décadas.

Muitas bandas de rock usam um forte elemento funk em suas músicas, incluindo Jane's Addiction, Primus, Red Hot Chili Peppers e Rage contra a máquina.

Funk também foi incorporado à música moderna de R&B por muitas cantores como Beyoncé com seu sucesso de 2003 "Crazy In Love" (que amostra o Chi-Lites 'Are You My Woman "), Mariah Carey em 2005 com" Get Your Number "(que amostras" apenas uma ilusão ", da banda britânica Imagination) e Jennifer Lopez em 2005 com" Get Right "(que amostras de Maceo Parker" Soul Power '74 "Horn Sound).