O que é contraste simultâneo na arte?

Contraste simultâneo refere -se à maneira pela qual duas cores diferentes se afetam. A teoria é que uma cor pode mudar a maneira como percebemos o tom e a tonalidade de outra quando os dois são colocados lado a lado. As próprias cores reais não mudam, mas nós as vemos como alteradas.

A regra de contraste simultâneo

O químico francês Michel Eugène Chevreul desenvolveu a regra de contraste simultâneo. Ele sustenta que, se duas cores estiverem próximas nas proximidades, cada um assumirá o tom do complemento da cor adjacente.

Para entender isso, devemos olhar para os tons subjacentes que compõem uma cor particular. Bruce Macevoy dá um exemplo usando um vermelho escuro e um amarelo claro em seu ensaio, "Princípios de harmonia de cor e contraste de Michel-Eugène Chevreul."" O complemento visual ao amarelo claro é um violeta azul escuro, e o complemento para o vermelho escuro é azul-verde claro.

Quando essas cores são vistas em seus pares próximos um do outro, o vermelho parece ter mais um tom violeta e o amarelo mais verde. Macevoy acrescenta: "Ao mesmo tempo, cores maçantes ou próximas neutra tornarão as cores saturadas mais intensas, embora Chevreul não estivesse claro sobre esse efeito." 

O contraste simultâneo mais intenso é com as cores que são complementares, pois essa é a justaposição de extremos de roda de cores.

Regras de ouro:

• Uma cor escura colocada ao lado de uma luz faz com que ambos pareçam mais brilhantes.
• Escuro ao lado de Bright torna o brilhante parecer mais brilhante.
• Escuro ao lado da luz faz com que a luz pareça mais clara e a escura mais escura.
• As cores mais quentes parecem mais quentes quando colocadas ao lado de frias.
• As cores frias parecem mais frias quando colocadas ao lado de aquelas quentes.
• Uma cor brilhante ao lado de uma cor silenciada faz com que o suave pareça mais chato.
• Se duas cores são de um brilho semelhante, menos brilhantes parecerão quando colocados um ao lado do outro.

As origens do contraste simultâneo

O contraste simultâneo foi descrito pela primeira vez pelo século XIX por Chevreul em seu famoso livro sobre teoria de cores, "O Princípio da Harmonia e o Contraste das Cores", publicado em 1839 (traduzido para o inglês em 1854).

No livro, Chevreul estudou sistematicamente a percepção de cores e cores, mostrando como nossos cérebros percebem relacionamentos de cor e valor. Macevoy explicou a abordagem:

"Através de observação, manipulação experimental e demonstrações básicas de cores praticadas em seus colegas de trabalho e clientes, Chevreul identificou sua" lei "fundamental do contraste simultâneo de cores: às vezes, o contraste simultâneo é referido como referido como Contraste de cores simultâneas ou Cor simultânea.

Uso de van Gogh de contraste simultâneo

O contraste simultâneo é mais evidente quando as cores complementares são colocadas lado a lado. Pense no uso de blues e laranjas amarelos de Van Gogh na pintura "Cafe Terrace no Place Du Forum, Arles" (1888) ou Reds e Green in "Night Cafe in Arles" (1888).

Em uma carta a seu irmão Theo, Van Gogh descreveu o café que ele retratou em "Night Cafe in Arles" como "sangue vermelho e amarelo maçante com uma mesa de bilhar verde no centro, quatro lâmpadas amarelas de limão com um brilho laranja e verde. Em todos os lugares, há um confronto e contraste dos vermelhos e verdes mais díspares.”Este contraste também reflete as" paixões terríveis da humanidade "que o artista observou no café.

Van Gogh usa um contraste simultâneo de cores complementares para transmitir emoções fortes. As cores se chocam, criando um sentimento de intensidade desconfortável.

O que isso significa para artistas

A maioria dos artistas entende que a teoria das cores desempenha um papel muito importante em seu trabalho. No entanto, é essencial ir além da roda de cores, complementares e harmonias. É aí que essa teoria do contraste simultâneo entra. Lembre -se de que as cores lançam uma sombra colorida com seu complemento; portanto, para uma aparência coesa para a paleta, você vai querer ter cores um ao lado do outro na mesma faixa de calor. Para tornar uma cor mais clara, coloque uma cor escura ao lado dele e vice-versa.

Da próxima vez que estiver escolhendo uma paleta, pense em como as cores adjacentes se afetam. Para testar como as cores ficarão juntas antes de colocá -las na tela, pinte uma pequena amostra de cada cor em cartões separados. Mova esses cartões para perto e para longe um do outro para ver como cada cor muda. É uma maneira rápida de saber se você vai gostar do efeito ou se algo precisar.

Editado por Lisa Marder

Fontes

Macevoy, b. "Princípios de Michel-Eugene Chevreul de harmonia e contraste de cor."2015.

Galeria de arte da Universidade de Yale. "Artista: Vincent van Gogh; le Café de Nuit."2016.