O que é espaço negativo na arte?

Espaço negativo é o espaço dentro, entre e ao redor de objetos. Por exemplo, o espaço negativo é a área entre um copo e sua alça; e é o espaço entre as pétalas de uma flor. É também o espaço entre um objeto e as bordas da tela, eu.e. o espaço em torno de um objeto. O oposto do espaço negativo é um espaço positivo.

No desenho e na pintura, espaços negativos são formas reais que compartilham bordas com a forma positiva - o objeto ou os objetos que você está desenhando ou pintando - criando assim o contorno do seu assunto. Cada forma positiva é cercada por espaço negativo. É importante ao compor seu desenho ou pintura para olhar para as formas positivas e negativas e depois olhar para frente e para trás entre eles para avaliar com precisão proporções e relacionamentos.

Aprender a desenhar formas negativas exige uma maneira totalmente nova de ver. Independentemente do que você está desenhando ou pintando, as formas positivas e negativas dentro da composição podem ser consideradas como formas abstratas. Você precisa esquecer o "nome" de objetos, e o que você pensa que "sabe" sobre eles, e simplesmente vê -los como formas entre um grupo de formas abstratas entrelaçadas, como um quebra -cabeça. Algumas dessas formas são definidas pela borda do papel ou lona.

Por que o espaço negativo é importante 

• Aprender a ver espaços negativos é muito importante para desenhar proporções e relacionamentos com precisão.
• Espaços negativos são muito importantes para criar composições equilibradas e unificadas.
• Espaço negativo em uma composição pode ajudar a identificar o ponto focal. O espaço negativo é mais frequentemente neutro ou contrastante, concentrando nossa atenção no assunto principal, na forma positiva e fornecendo um lugar para o olho do espectador descansar. Sem espaço negativo suficiente, uma composição pode parecer ocupada, com muitos elementos perturbadores.
• Espaço positivo e negativo juntos criam uma relação figura/solo, um dos seis princípios da teoria da gestalt no design, na qual a forma positiva é a figura, e a forma negativa é o solo. É assim que percebemos um objeto como distinto de seu fundo.
• Estamos acostumados a ver a forma positiva como escura e a forma negativa da luz porque o céu é mais leve que o chão e os objetos parecem escuros contra o céu. No entanto, esse não é sempre o caso. Às vezes, as formas positivas e negativas podem mudar de funções. Quando isso é feito deliberadamente para que uma forma pudesse ser vista como figura ou terra, é chamada de reversão de figura/solo. O diagrama de rosto/vaso ilustra este conceito. Neste diagrama, você pode ver dois rostos olhando um para o outro, ou um vaso no meio. O trabalho de M.C. Escher geralmente toca com a ilusão de reversão da figura/solo.
• Outros princípios da gestalt são boas continuação e fechamento, sugerindo que nossos olhos gostam de fechar formas. Esses princípios perceptivos são frequentemente usados ​​intencionalmente no design do logotipo, incorporando uma parte significativa do logotipo dentro do espaço negativo do design, do qual nosso olho faz sentido ao ler o espaço negativo como forma fechada. O pavão da NBC é um exemplo de espaço negativo usado dessa maneira. (1)
• O equilíbrio visual do espaço positivo e negativo é considerado um elemento de bom design, semelhante ao conceito japonês de Notan, o equilíbrio da luz e escuro. Nos dois conceitos, um elemento da dualidade não pode existir sem o outro, e ambos são necessários.
• Pintar espaços negativos pode ajudá -lo a criar o efeito da luz brilhando através das árvores pintando "buracos do céu" - picantes de cor do céu em meio à folhagem - e pode ajudá -lo a pintar linhas finas pintando as formas negativas entre elas, em vez das próprias linhas.
• Ver espaço negativo envolve aprender a ver de uma maneira nova e abstrata e pode ajudá -lo a criar uma composição mais abstrata.

Atualizado por Lisa Marder 

Fonte

1. George, James, Uma sólida compreensão do espaço negativo, Nov. 20, 2012