O que é justaposição na arte?

Simplificando, justaposição significa colocar duas ou mais coisas lado a lado, geralmente com a intenção de comparar ou contrastar os elementos. É comumente usado nas artes visuais para enfatizar um conceito, formar composições exclusivas e adicionar intrigas a pinturas, desenhos, esculturas ou qualquer outro tipo de obra de arte.

Justaposição no art

A justaposição às vezes é chamada de colocação, embora o termo que geralmente seja reservado para a colocação de palavras ou nas ciências. Os artistas costumam justapor à intenção de trazer uma qualidade específica ou criar um efeito particular. Isso é especialmente verdadeiro quando dois elementos contrastantes ou opostos são usados. A atenção do espectador é atraída para as semelhanças ou diferenças entre os elementos.

A justaposição pode assumir a forma de formas, mudanças na criação de marcas, cores contrastantes ou representações de objetos reais. Por exemplo, você pode ver um artista usar marcas agressivas ao lado de uma área de sombreamento muito controlado, ou uma área de detalhes nítidos contra algo tratado com mais suavemente.

Em mídia mista e escultura com objetos encontrados, isso pode acontecer com objetos físicos reais. Vemos isso frequentemente no trabalho de montagem de Joseph Cornell (1903-1972).

Expressando conceitos com justaposição

Embora a justaposição possa ser usada em termos desses elementos formais, ela também se refere a conceitos ou imagens. Muitas vezes, esse contraste conceitual é visto ou observado mais do que qualquer justaposição técnica que o artista possa ter empregado.

Como exemplo, um artista pode justapor um objeto feito pela máquina ou ambiente urbano contra elementos orgânicos da natureza, a fim de destacar diferentes qualidades nos dois. A maneira como isso é feito pode mudar drasticamente o significado da peça.

Podemos considerar o elemento criado pelo ser humano como uma representação de segurança e ordem ao ver a força incontrolável da natureza. Em outra peça, podemos ver a fragilidade e a beleza da natureza contra a uniformidade sem alma do mundo urbano. Tudo depende da natureza dos assuntos ou imagens e da maneira como eles são apresentados.

Justaposição e artistas famosos

Depois de saber o que é a justaposição, não é difícil encontrá -la na arte. Está em toda parte e os artistas são treinados para usá -lo. Às vezes é sutil e em outras obras de arte é flagrante e as comparações não podem ser perdidas. Alguns artistas são muito conhecidos por suas habilidades de justaposição.

Meret Oppenheim (1913-1985) Perplexo com "Le Déjeuner en FourRure" ("Almoço em Fur", 1936). Sua justaposição de pêlo e uma xícara de chá é perturbadora porque sabemos. Isso nos obriga a questionar a forma, a função e a admirar sobre a resposta para a piada de Picasso de que "qualquer coisa poderia ser coberta de pêlo."

M.C. Escher (1898-1972) é outro artista cujo trabalho é memorável porque está preenchido com justaposição. O forte contraste de preto e branco, os padrões de repetição que ocultam diferenças sutis por dentro, e seu uso de progressão rítmica apontam para justaposição. Até a litografia "Still Life with Spherical Mirror" (1934), que não inclui seu desenho geométrico de assinatura, é um estudo em contraste e faz com que você contemplasse seu significado.

René Magritte (1898-1967) era um contemporâneo de Escher e ele era tão barulhento em justapor elementos. O surrealista usou escala para acentuar os conceitos de suas imagens e realmente brincar com a mente do espectador. A pintura "Memory of the Voyage" (1958) tem uma pena delicada segurando a torre inclinada de Pisa. A pena é enorme e porque não esperamos isso, dá à peça ainda mais impacto.