O que é um díptico no mundo da arte?

O que é um díptico no mundo da arte?

Um díptico (pronunciado DiPt-tick) é uma obra de arte criada em duas partes. Pode ser uma pintura, desenho, fotografia, escultura ou qualquer outra obra de arte plana. O formato das imagens pode ser uma paisagem ou retrato e as duas partes geralmente serão do mesmo tamanho. Se um artista adicionar um terceiro painel, seria um tríptico.

Usando o díptico na arte

Diptychs têm sido uma escolha popular entre os artistas há séculos. Normalmente, os dois painéis estão intimamente relacionados entre si, embora um díptico também possa ser usado para uma peça que continue em dois painéis separados. Por exemplo, um pintor de paisagem pode optar por pintar a cena em dois painéis que são exibidos juntos.

Em outros casos, os dois painéis podem ser perspectivas diferentes sobre o mesmo assunto ou compartilhar cores ou composição com diferentes assuntos. Um exemplo comum disso seria retratos pintados de um casal, com uma pessoa em cada painel, usando a mesma técnica e paleta de cores. Outros dítitos podem se concentrar em conceitos contrastantes, como vida e morte, felizes e tristes, ou ricos e pobres.

Variações estruturais

Tradicionalmente, os dípticos eram articulados como livros que poderiam ser dobrados. Na arte moderna, é comum os artistas criarem dois painéis separados projetados para serem pendurados um ao lado do outro. Outros artistas podem optar por criar a ilusão de um díptico em um único painel. Isso pode ser feito de várias maneiras, incluindo uma linha pintada para dividir a peça ou um único tapete com duas janelas cortadas nela.

A história do díptico

A palavra díptico vem da raiz grega "dis,"Significado" dois "e"ptykhe,Dobra "Significado"."Originalmente, o nome era usado para se referir a comprimidos de escrita dobráveis ​​usados ​​no antigo romano. Duas placas mais geralmente madeira, mas também osso ou metal, articuladas e as faces internas eram cobertas com uma camada de cera, que poderia ser inscrita.

Nos séculos posteriores, o díptico se tornou uma maneira comum de exibir histórias religiosas ou honrar os santos e outras figuras importantes. A dobradiça os transformou em peças de altares facilmente portáteis e impediu qualquer dano à obra de arte.

O Museu Britânico os categoriza como "equipamentos religiosos/rituais" e eles abrangem os séculos em culturas em todo o mundo, incluindo as religiões budistas e cristãs. Muitas dessas peças, como um díptico do século XV, apresentando ST. Stephen e St. Martin, foram esculpidos em marfim ou pedra.

Exemplos de díptico em arte clássica

Existem muitos exemplos de dípticos na arte clássica. As peças sobreviventes desde os primeiros tempos são raras e geralmente mantidas em coleções dos maiores museus do mundo. 

O Wilton Diptych é uma peça interessante de 1396. Faz parte do que resta da coleção de obras de arte do rei Richard II e está alojado na Galeria Nacional em Londres. Os dois painéis de carvalho são mantidos juntos por dobradiças de ferro. A pintura mostra Richard sendo apresentada por três santos à Virgem Maria e à criança. Como era comum, os lados opostos do díptico também são pintados. Nesse caso, com um brasão de armas e um hart branco (veado), os quais simbolizam Richard como proprietário e homenageado.

De maneira semelhante, o Louvre em Paris, a França detém um diptico interessante do artista Jean Gossaert (1478-1532). Esta peça, intitulada "Diptych of Jean Carondelet" (1517), apresenta um clérigo holandês chamado Jean Carondelet oposto ao "virgem e criança."As duas pinturas são de escala semelhante, paleta de cores e humor e as figuras se enfrentam.

Mais interessante é a parte de trás, que apresenta o brasão de armas do clérigo em um painel e crânio com uma mandíbula deslocada no outro. É um exemplo impressionante da arte de vanitas e é frequentemente interpretado como um comentário sobre moralidade e condição humana, aludindo ao fato de que até os ricos devem morrer.

Um exemplo moderno de um díptico

Um dos dípticos mais famosos da arte moderna é "Marilyn Diptych" (1962, Tate) de Andy Warhol (1928-1987). A peça usa aquele famoso retrato de Marilyn Monroe que Warhol usou frequentemente em suas impressões de seda na seda.

Um painel de seis por nove pés mostra repetições perfeitas da atriz em cores, enquanto a outra está em alto contraste em preto e branco com falhas óbvias e intencionais. Segundo o Tate, a peça reproduz os temas contínuos do artista de "morte e o culto à celebridade."

Fontes

  • “'Marilyn Diptych', Andy Warhol, 1962.” Tate.
  • Royal Holloway e o Instituto de Pesquisa Histórica (IHR), Universidade de Londres. “O díptico Wilton.” O Wilton Diptych (Retrato de Richard II)
  • “Trabalho Diptych de Jean Carondelet.” DiPtych de Jean Carondelet | Museu Louvre | Paris