O que os artistas realmente fazem?

O que os artistas realmente fazem na vida real? A televisão geralmente retrata artistas sentados em cafeterias tendo conversas profundas e significativas, ou balançando em roupas interessantes em galerias de arte, ou com falhas nervosas dramáticas, geralmente conectadas a drogas e álcool.

É verdade que de vez em quando você encontrará artistas fazendo essas coisas. No entanto, na maioria das vezes eles estarão onde eles realmente precisam entrar em seu estúdio fazendo arte.

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Os artistas fazem arte

Tom Werner/Getty Images

Fazer arte é a coisa mais importante que os artistas fazem. Sua tarefa principal é criar a arte de sua escolha.

Isso pode incluir instalações, esculturas, pinturas, desenhos, cerâmica, performances, fotografias, vídeos ou qualquer outro meio. Alguns artistas incorporam uma série de meios diferentes em seu trabalho.

A arte pode assumir muitas formas, mas com exceção de alguma arte conceitual, a arte é a expressão de uma idéia de algum tipo de forma física. Os artistas precisam trabalhar de forma consistente e produzir um corpo de qualidade de qualidade, muito tempo é gasto no estúdio fazendo exatamente isso. 

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Os artistas pensam no mundo

Imagens Guido Mieth/Getty

Artistas não são fotocopiadoras humanas. Eles fazem arte por um motivo e tentam compartilhar suas idéias e visões com outras pessoas.

Os artistas passam bastante tempo observando o mundo ao seu redor. Eles ponderam coisas, pessoas, política, natureza, matemática, ciência e religião. Eles observam cor, textura, contraste e emoção.

Alguns artistas pensam em termos visuais. Eles podem querer fazer uma pintura que mostra a beleza da paisagem ou a face interessante de uma pessoa. Alguma arte explora as qualidades formais do meio, mostrando a dureza da pedra ou a vibração de uma cor.

A arte pode expressar emoção, de alegria e amor à raiva e desespero. Alguma arte se refere a idéias abstratas, como uma sequência ou padrão matemático.

Todas essas interpretações exigem pensamento. Da próxima vez que você vir um artista sentado em uma cadeira confortável e olhando para o espaço, isso não é necessariamente bando. Eles podem realmente estar trabalhando.

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Os artistas leem, assistem e ouvem

Imagens de Philippe Lissac/Getty

Ser capaz de pensar e compartilhar insights sobre o mundo significa aprender o máximo que puder. Por causa disso, os artistas passam muito tempo pesquisando e mergulhando na cultura.

A inspiração está em toda parte e é diferente para cada artista. No entanto, a maioria aprecia uma ampla variedade de conhecimentos e as atividades criativas dos outros.

Ler livros, revistas e blogs, assistir cinema, ouvir música-essas são importantes para a maioria dos artistas.

Além de ler sobre a arte em si, os artistas estão abertos a idéias de muitas fontes. Eles podem estudar periódicos científicos ou programas de TV sobre natureza, livros de poesia, romances clássicos e cinema estrangeiro, ou cultura pop e filosofia. Eles acrescentam esse conhecimento ao que sabem sobre a técnica e suas habilidades criativas para fazer seu trabalho.

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Os artistas compartilham sua arte

Planeta Lonely/Getty Imagens

Parte de ser artista está tendo uma audiência para ver e, esperançosamente, comprar a arte. Tradicionalmente, isso significa encontrar um agente ou revendedor que ajuda a organizar exposições de suas obras de arte em galerias.

Para um artista emergente, essa avenida geralmente envolve a criação de shows em espaços não convencionais, como cafés ou shleping de seu trabalho para feiras de arte. Muitos também enquadram seu próprio trabalho para economizar dinheiro e tarefas mundanas, como habilidades básicas de madeira, pode ser muito útil.

A mídia contemporânea abriu muitos caminhos para artistas, com sites da comunidade artística, páginas da web pessoais e mídias sociais. No entanto, é importante não apenas ao vivo on-line-sua cena de arte local ainda oferece muitas oportunidades.

Exibir e vender também envolve uma quantidade considerável de autopromoção. Os artistas devem se comercializar, principalmente se não tiverem representação. Isso pode incluir blogs ou fazer entrevistas de jornais e rádio para promover seu trabalho. Também envolve encontrar lugares para exibir e projetar material de marketing como cartões de visita.

Muitas vezes, você descobrirá que os artistas são bons em uma variedade de tarefas básicas de negócios e produção. Muitas vezes é por necessidade e é algo que eles atendem à medida que progridem em sua carreira.

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Os artistas fazem parte da comunidade

Imagens de heróis/getty imagens

A arte não pode necessariamente ser uma aventura de lobo solitário. Como um professor disse uma vez: "Você não pode fazer arte no vácuo."Muitos artistas descobriram que isso é muito verdadeiro, e é por isso que a comunidade artística é tão importante.

Os seres humanos prosperam com a interação e ter um grupo de pares que compartilha seus ideais criativos pode realmente ajudar a manter sua criatividade.

Os artistas se sustentam de várias maneiras. Eles podem participar de aberturas de galerias e eventos de arte, ajudar -se com promoção ou simplesmente se reunir para café ou jantar para socializar. Você também encontrará artistas arrecadando fundos para caridade, ensino e hospedagem workshops e sessões de crítica.

Muitos artistas também optam por trabalhar em espaços de estúdio compartilhados ou ingressar em uma galeria cooperativa. Tudo isso se alimenta da necessidade de interação social, que alimenta o processo criativo. Ele também mostra outros que os artistas se apoiam e promove uma comunidade artística saudável para o público em geral.

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Os artistas mantêm os livros

Imagens de deprafiphat/getty de Krisanapopong

Em qualquer tarefa que realizamos, geramos papelada. Para ser um artista de sucesso, você precisa dominar o básico das finanças e da organização e saber como fazer contabilidade básica sobre receitas e despesas.

Os artistas precisam saber sobre as leis tributárias e comerciais em seu município, estado e país. Eles precisam organizar o seguro, solicitar subsídios, pagar contas e rastrear faturas e manter um registro de galerias e competições que eles enviaram seu trabalho também.

Este é certamente o lado menos glamouroso de ser um artista, mas faz parte do trabalho. Como as pessoas criativas podem achar difícil ser organizado, elas precisam prestar atenção extra ao desenvolvimento de bons hábitos de gerenciamento.

Muitos artistas buscam essas habilidades à medida que vão. Alguns também recebem ajuda em determinadas tarefas de contadores, assistentes ou aprendizes. Ser um artista que trabalha significa que você tem um negócio e isso requer uma série de tarefas que não gostamos necessariamente. No entanto, é o que deve ser feito para desfrutar de uma vida de criação de arte.