Vincent Gallo no controverso filme 'The Brown Bunny'

Sobre.com estava presente na mesa redonda da imprensa de 2004 para o controverso filme do cineasta Vincent Gallo, O coelho marrom. Infamamente, o famoso crítico de cinema Roger Ebert chamou a versão original, que tocou no Festival de Cannes de 2003, "O pior filme da história de Cannes."Gallo cortou o filme em 25 minutos, o que foi suficiente para Ebert dar à versão reeditada uma crítica positiva. O filme é estrelado por Gallo e Chloe Sevigny, e apresenta uma cena de sexo não estimulada que prendeu protestos e foi lançado sem classificação.

Depois de verificar ninguém presente na sessão de entrevista da Mesa Redonda da Mesa de Imprensa com os repórteres estava anunciando-se como trabalhando para um artigo ou mídia enquanto trabalhava secretamente para outro, Gallo começou a discutir seu último filme em uma conversa que tem Times-Got aquecido.

Gallo falou sobre levar o filme a Cannes, mudanças que foram feitas para o corte final, a cena de sexo e O coelho marrom outdoor que ele projetou para o Sunset Blvd., que foi derrubado menos de uma semana depois de subir por causa da reação de alguns ao conteúdo gráfico do anúncio.

Este é um filme diferente da exibida em Cannes?
Não, as maiores diferenças do filme são as seguintes: coloquei uma música de seis minutos no final sobre preto para meio que o DJ a multidão fora do teatro, para controlar até o fim do filme que significa que a saída da saída de o filme. Esqueci que as pessoas ficam e elas fazem essas coisas, mas eu queria controlar o humor depois que as pessoas digeriram o filme com uma música, com uma peça de música.

E então eu decolei um crédito de quatro minutos do início do filme, que era o tipo de pessoas envolvidas-Kinetique, Wild Bunch, mais alguns nomes. Eu estava tentando resolver o público. Eu senti que nos festivais as pessoas-nos grandes festivais-eles realmente prestam atenção ao começo, então eu coloquei [algo] muito provocativo. Você sabe, a "Universidade para o Desenvolvimento e a Teoria de So And So Sos" e eu coloco uma coisa de foco e um portão, porque eu queria garantir que tudo fosse perfeito, então o filme começa.

Você tirou tudo isso?
Tudo isso para baixo. Então são nove minutos desta coisa de 25 minutos. Então, estamos falando, realmente, outros 15 minutos, porque eu vou te dizer, realmente foi ... eu realmente cortei cerca de 15 minutos do filme real. E aqui está o que foram os 15 minutos: em março, quando concordei em ir para o Festival de Cannes, o filme estava incompleto. Estava até incompleto em seu tiroteio. Eu não tinha filmado a última cena do filme, que precisava ser filmada no final de abril, porque o filme não deveria ser entregue em janeiro. Eu tive que filmar a última cena em abril, porque envolveu uma cena de corrida no Willow Springs Raceway, onde eu iria para uma corrida, conhecer algumas garotas na pista de corrida, dirigir pela pista em 1º lugar na corrida e Em seguida, saia deliberadamente para fora da pista em uma parede e, claro, me mate. Porque no mundo de Vincent Gallo, você precisa começar com o suicídio e depois encontra uma maneira de sair mais tarde. E foi isso que eu fiz com Buffalo 66. Mesma coisa. Então, eu estava planejando filmar a cena em abril e eu precisava ... para ter mais tempo para terminar o filme, o que eu precisava por razões que eu não o aborreceu com as razões técnicas para fazer o golpe de 16 mm para 35 mm, eu queria fazer isso não linear. Digitalmente, mas não linear. A máquina nunca havia sido usada antes e não estava pronta. Fotokem disse que estaria pronto em abril, eles mudaram de idéia e disseram que estaria pronto em setembro. Então, para obter esse tempo extra dos financiadores japoneses, que foi um imediato “não.”Eu negociei essa coisa em que apresentaria o filme a Cannes. Apenas apresentando o filme a Cannes, eles tiveram que me dar os seis meses. Se Cannes levasse o filme, eu mostraria. Se não o fizessem, sem problemas, eu ainda tenho os seis meses.

Por algum motivo bizarro, Thierry Fremaux aceitou o filme neste número extremamente agora, quando foi para Cannes, estava muito mais perto de terminar, mas a versão que eu mostrei a Thierry nem sequer teve os últimos 40 minutos. Quero dizer, foram apenas esboços difíceis do filme. Quando Thierry disse que estava falando sério sobre colocar o filme em Cannes, eu poderia mostrar a ele pelo menos naqueles últimos 40 minutos-eu os abaixei e mostrei a ele ... o filme não precisava ter terminado, eu poderia apenas mostrar-lhe um Filme completo, eu imediatamente fiz algo que acabou sendo a melhor coisa, porque fiquei preso em como editaria essa última sequência. Eu estava batendo na última sequência. E eu acabei de atrapalhar e depois peguei sequências que seriam usadas para flashbacks-uma espécie de van que caiu, um coelho na estrada, coisas diferentes que fizeram esse final, esse final abstrato do filme. Enviei para Thierry e ele me liga duas semanas a três semanas antes que eles fossem oficialmente anunciar filmes que estavam sendo aceitos porque ele sabe que para que eu concluísse agora para imprimir, ele tem que me dizer cedo. Ele deixa uma mensagem na minha mensagem: “Esta é a Thierry Fremaux. Parabéns, você foi aceito na competição em Cannes.”Que é tudo o que eu sonhei com toda a minha vida até o dia em que eles rejeitaram Buffalo 66.

Agora o conceito do festival de cinema, eu tive uma percepção totalmente diferente. A última coisa que eu queria foi o momento mais doente da minha vida, porque eu era ... foi o que eu disse: estou editando em minha casa e verifiquei minhas mensagens porque o telefone tocou algumas vezes no meu celular. E eu verifiquei minhas mensagens e “Olá, isso é Thierry Fremaux. Parabéns ... ”E eu vou,“ F ** K, F ** K ”, e tive um colapso nervoso imediato porque havia feito esse acordo com os japoneses e sabia ... e não estava nervoso por mostrar o filme, Eu estava nervoso com a quantidade de trabalho-não estar criativamente nervoso-sobre a quantidade de trabalho que eu teria que colocar agora para criar um filme inacabado. Eu tive que fazer uma mistura falsa da edição, tive que terminar esses ajustes finais de edição, tive que gerar créditos, tive que colocar música, tive que gerar uma impressão, tive que colorir a impressão correta da impressão. Realmente levei cerca de três semanas, e me tirou da minha casa.

A boa notícia era que eu consegui fazer com que os financiadores paguem por isso, e pude fazer algumas experiências que mais tarde me ajudassem a concluir o filme. Coisas com a mistura, eu sabia com certeza a diferença entre linear e não linear era uma grande diferença, e agora eu tinha feito esse golpe de Digi-beta e parecia horrível. eu odiei isso. E pude ver como certos dissolves seriam e pude ver meus seis rolos juntos pela primeira vez.

Quando você faz um filme, você não pode sentar lá e assistir seu filme do começo ao fim porque o telefone toca, você quer mudar de algo, você faz anotações-você não pode fazer isso. A única maneira de fazer isso é organizar uma exibição em algum lugar para qualquer um. E você assiste e porque há outras pessoas lá, você fica quieto. Você não faz nada e sente dúvidas que você se aprimora, tudo o que você gosta se aprimora. Você realmente não se importa com o que as pessoas pensam. As pessoas odiavam a primeira exibição de Buffalo 66, Ou eles adoraram uma vez uma exibição quando eu pensei que ainda havia problemas com o filme. Mas o que quer que faça, isso traz de você. Realmente faz ... a maioria dos cineastas faz isso 100 vezes. Com Buffalo 66, Eu fui do filme duro para o filme acabado em alguns dias de edição. Eu fiz a mesma coisa com Coelho marrom. Apenas alguns dias vendo exatamente o que estava errado.

Para responder à pergunta, finalmente, cortei uma sequência entre Utah e Colorado que foi cerca de mais 7 minutos de direção. Então, desde quando ele se levanta naquele motel e dirige, até chegar à noite e entrar em Bonneville pela manhã, houve mais 7 minutos de apenas paisagem e parada e colocando seu suéter, e lavando o carro. E quando você o viu no carretel por conta própria, jogou lindamente. Vou lançar esse rolo como um filme, como um filme metódico de alguém em uma jornada. É lindo, parece tão real. No filme, senti que ele distraiu da continuidade do filme. A continuidade do filme meio que parou por um momento, então eu cortei esses 7 minutos.

A cena das corridas costumava ser mais três ou quatro voltas mais longas e eu fisicamente não conseguia tornar mais curto para Cannes, porque eu precisava dessa técnica digital mais tarde. Eu precisava de uma varredura de resolução mais alta porque uma das minhas câmeras-se você perceber na abertura da corrida, há uma borda nebulosa. Há queimando no limite do filme, uma espécie de filme distorcido. Então, quando a bicicleta aparecer na primeira curva, a câmera muda para outro ângulo e permanece nesse ângulo o tempo todo. Isso porque minha câmera quebrou. A câmera lateral quebrou, é por isso que está queimando assim na primeira foto do filme. Então eu tive que usar uma câmera para toda essa corrida. E a maneira como eu fiz a corrida de 15 voltas em uma corrida de 8 voltas para Cannes, depois para uma corrida de 4 voltas para o filme final, foi a digitalização de alta resolução e se mudando e fazendo uma espécie de corte sem costura. Então a corrida foi de 4 minutos a mais. A cena de Utah foi de 7 minutos, e depois havia ... eu cortei outra coisa. Oh, o fim. Eu cortei o fim. Eu cortei o fim falso e ridículo.

Você acha que é um filme melhor?
Há um corte de Buffalo 66 Isso é 18 segundos mais. Eu quase bloqueei a foto, então acabei de fazer mais um passe pelo filme e tirei 18 segundos. Não suporto a versão mais longa do filme de 18 segundos. Eu não posso suportar. É sombrio, me mata. É como um milhão de pinos me cutucando. No entanto, se você viu a versão mais longa de 20 minutos de Buffalo 66, você teria basicamente a mesma reação ao filme. Algumas pessoas podem argumentar que havia mais lá que você teria perdido. Se você visse a versão lançada, haveria coisas que você sentiria falta. Eu acho que a versão acabada de Coelho marrom é exatamente o que eu queria que fosse. Se eu voltar e olhar para o corte difícil, parece ... isso me irritaria em algum nível. Infelizmente, uma vez que as pessoas conseguem ver dessa maneira, elas sempre dizem o que perdiam.

Se as pessoas estão focadas apenas nas questões controversas em torno deste filme, especialmente nas questões sexuais gráficas, o que elas estão faltando?
Eles estão perdendo o que as crianças sentem falta quando estão em um carro que viaja para um lugar que eles querem ir. Eles estão perdendo a experiência de chegar lá. Eles estão perdendo todas as coisas bonitas que estão acontecendo no caminho até lá, e estão perdendo a continuidade do que toda a viagem como um todo significa para eles. Então eles estão perdendo as coisas da maneira como os adolescentes perdem as coisas. Se você olhar para esse filme sem prejudicar ou ouvir ou, pior ainda, suspeita sobre por que foi feito e quais eram minhas intenções de fazê-lo, você não sabe os que não há conhecimento dos insuficientes, narrações, estéticos e sensibilidades de vários complexos e conceitos, e conceitos e nuances e melodramas que acontecem ao longo do caminho.

Estou mais atraído pela primeira parte do filme do que a última parte do filme. A última parte do filme trabalha justaposta contra a primeira parte do filme, mas é mais convencional ... Torna -se um pouco mais convencional. A parte do filme que realmente me envolve, a cena mais bonita do filme para mim é a cena entre Cheryl Tiegs e eu. Eu acho que o que as pessoas sentem falta se colocam o foco na parte do filme que consideram explorador ou excitante, elas sentem falta do filme como um todo. E eles certamente interpretam mal a cena que os engloba.

Você teve a cena explodida em um outdoor no Sunset Blvd. Essa é uma escolha consciente no marketing do filme e a campanha de marketing de 'O filme americano mais controverso já feito', ele vai definir o filme. As pessoas não podem deixar de entrar no filme pensando sobre isso.
Bem, vou responder a isso simplesmente dizendo que fiz seis pôsteres para o filme. Eu fiz toda a sinopse, todos os trailers, tudo. E a linha "controvérsia" não teve nada a ver com o sexo, isso tinha a ver com Lisa Schwarzbaum e pessoas dizendo que foi o pior filme já feito. Não foi um endereço para a sexualidade.

Todos os outros panfletos e formatação, imagens e texto que apresentei sobre o filme são altamente intelectualizados, altamente conceituais, extremamente discretos e extremamente conceituais em sua estética em relação direta com o próprio filme. O outdoor no pôr do sol Blvd. era um conceito muito mais amplo para mim. Eu projetei, eu escolhi, paguei por isso. OK. Isso acontece dessa maneira: primeiro de tudo, é o sonho da minha vida, já que eu sou adolescente para ter um outdoor no Sunset Blvd. Porque quando estou em LA, eu não assisto TV, não leio o jornal, não ouço o rádio. Eu só sei sobre a cultura contemporânea por anúncios amplos. Mas eu senti, antes de tudo, exatamente como pessoa, era um sonho de poder ter um outdoor e poder escolher o que era. Dito isto, o outdoor em si, qualquer que seja a ousadia, seja qual for o apelo, as intenções eram que o apelo seria estético e intelectual. Quero dizer, as únicas pessoas que responderiam a esse outdoor de uma maneira em que realmente entendiam a sensibilidade desse outdoor seriam pessoas que foram evoluíram em algum nível. Isso não era um provocador convencional. Quero dizer, do outro lado da rua, você teria um anúncio de Calvin Klein, onde a garota está piscando o garoto e seu peito está fora, e ela está pingando. O meu está em preto e branco-você realmente não consegue ver nada. Não há peitos, não há mamilos, não há nada. É feito em um meio-tom soprado. Todo o outdoor não tem nomes corporativos, não tem cotações de festivais. Não tem nada. É feito em um estilo ou tradição de cinema adulto clássico e a referência é que este filme é um evento-que esses atores são substanciais. E o objetivo era tirar a percepção marginal do filme. Se as pessoas pensam que este é um filme de arte, é ofensivo para mim. Eles acham que é um filme narcisista auto-indulgente com um ato sexual. É ofensivo para mim.

Eu estava tentando dar imagens relacionadas aos outros anúncios corporativos para sugerir que o filme tinha um elemento corporativo, ou que era ... certamente que não era marginal e não era "artístico" no sentido clássico. Era maior do que isso. Ele transcendeu o Festival de Cinema de Sundance, ou apenas o filme americano com o final europeu-ou algo assim. Eu não queria nada assim e não queria que o boato continuasse sem abordar. Eu queria mostrar que o filme era provocativo, que era nessa tradição do cinema adulto-Último tango, Midnight Cowboy, qualquer que seja. Mas eu queria fazer isso nos meus próprios termos. Eu queria usar imagens provocativas que fossem lindas, dramáticas, estéticas, claramente fora do erotismo convencional.

Esse outdoor foi retirado de um imóvel da única versão do filme que foi censurada apenas para o mercado japonês. E esse particular ainda era usado em um filme que poderia ser exibido para crianças de 12 anos e. Então, o que foi sugestivo e provocativo nesse outdoor foi a ousadia do preto e branco, o gigantesco espaço branco, a fonte enorme e a enorme área que dizia: “Em color-x apenas adultos.”Isso foi feito claramente para aumentar a aposta em um nível criativo, não a ante em um nível provocativo.

Por que você fez a segunda metade do filme, se é a primeira metade é mais para onde você estava indo?
Eu não disse que estava indo para a primeira metade. Você disse aquilo. Eu disse que a segunda metade e o primeiro tempo trabalham bem juntos. A primeira metade é mais reflexiva do meu ... um reflexo mais forte da minha sensibilidade. Mas o filme como um todo funciona justaposto juntos. Foi o que eu disse.

Eu acho que a pergunta é por que isso tem que ir lá?
Por que você não chega ao ponto e apenas diz por que eu usei sexo no filme? Por que perguntar de uma maneira vaga? Por que você não apenas me faz a mesma pergunta idiota? Você viu o filme.

Eu estava tentando perguntar no contexto artístico.
Eu não sou um artista. Quero dizer, por que me perguntar no contexto artístico? Eu não sou um artista. Eu nunca disse uma vez aqui hoje que eu era um artista. Não dei a você a impressão de que me sinto direito como artista, ou que estou fazendo as coisas propositadamente para ser vanguarda ou ser marginal.

Estou me movendo em direção ao amor, esperança e beleza. Estou sempre fazendo coisas que estou assumindo que são lindas e que muitas pessoas acham bonito. Estou desapontado e surpreso quando as pessoas não acham minha ideia de beleza bonita. Estou surpreso, basicamente surpreso.

Não estou filmando para níveis marginais. Não estou filmando para fazer trabalho marginal. E não estou motivado por reações provocativas. Quero dizer, fazer um filme leva anos. Não sei o que você faz com o seu tempo e o quanto você trabalha em seu trabalho, mas acho que não ficaria sentado lá e escrevia por três anos e meio e desistiria de sua casa e sua carreira e seu dinheiro E você ficaria careca e fica cinza e faria sua próstata explodindo, apenas para provocar pessoas. Eu acho que você teria que ser motivado por coisas que realmente faziam parte do seu interesse, o que você achou bonito. E para responder à cena de sexo a alguém que viu o filme dessa maneira, apenas me surpreenda.

Estou usando imagens icônicas tradicionais. Pornografia é a capacidade de alguém ter um prazer sexual ou fantasia sexual aprimorada livre de responsabilidade, culpa, insegurança, conseqüência, etc. etc. O que eu fiz é tirar esses ícones de pornografia e os justapuseu contra a responsabilidade, insegurança, ressentimento, ódio, ganância, luto. Não há como separá -los no meu filme. Não há como olhar para aquela cena e ser excitado ou sexualmente excitado. As pessoas que saem da pornografia são revoltadas apenas pelas cenas de beijo porque não podem levar o nível de intimidade e questões complexas em torno da intimidade naquele filme. As imagens gráficas são usadas para aprimorar essas seqüências.

É como se nenhuma das coisas que eu já fiz na minha vida tivesse sido auto-glorificada. Tudo o que faço é para sacrifício pessoal. Eu durmo em uma cama horrível incorretamente desconfortável porque parece bom. Por 25 anos, eu durmo naquela cama horrível com aquela colcha Amish porque parece bem. Eu faço tudo na minha vida porque acredito ... eu não dou a mínima sobre meu corpo, sobre mim, sobre meu rosto, sobre minha reputação, sobre qualquer coisa a ver com minha carreira. Eu coloco o foco nas coisas que eu acho importantes e bonitas. E eles me transcendem. E meu trabalho é muito mais interessante do que eu.

Para chamar aquele filme narcisista ou auto-indulgente porque eu multitarefa? Você acha divertido trabalhar sem um assistente? Você acha divertido trabalhar sem apoio, um escritório de produção? Para sentar lá em uma van de merda com três caras, dirigindo pelo deserto? Uma van embalada com equipamentos de câmera que eu tenho que descarregar todos os dias, que tenho que consertar todos os dias, que tenho que recarregar a van, porque Deus proíbe que um deles deve levantar um caso de merda no filme? Você acha que isso foi auto-indulgente?

Matthew McConaughey faz 600 flexões antes de fazer sua cena sem camisa. Eu nem trabalhei com uma pessoa de maquiagem fodida em filmes. Você acha que eu me fiz parecer ótimo? Você acha que é divertido mostrar seu c *** em um filme por dez bilhões para examinar a eternidade? Você acha que eu saio nisso? Eu estava interessado no filme para os fins do filme e passei por minhas inseguranças, minha dúvida, meu auto-ódio, minha incrível privacidade que eu valorizo. Eu empurrei isso de lado para alcançar os objetivos que tive no filme. E eu acho que eles são muito claros no filme. Eu acho que se você vir esse filme, fica claro que minhas intenções foram criar efeitos perturbadores em torno das intimidades--intimidades metafísicas e pessoais com a vida desse personagem.

Eu tenho um grande ego? Sim, porque acho que sei o que é o mais bonito. Eu sou difícil de trabalhar com? Sim, eu sou um buraco A **. Estou gritando com todo mundo o tempo todo. Estou controlando? Sim. Eu sou um narcisista? Por favor, eu nem tenho um espelho de merda na minha casa. Dê -me um tempo, me dê um tempo. Narcisista?

Eu não chamei você de narcisista.
Não, mas é isso que é dito o tempo todo e é isso que significa quando as pessoas me perguntam por que eu preciso da cena de sexo. Eu não preciso da cena de sexo no filme, porque não precisava fazer o filme. Mas esse filme inclui essa cena de sexo. Esse filme como um todo inclui essa cena de sexo. Não é uma parte separada. Não é uma escolha. Robert Redford usa o bigode em Butch Cassidy, ou não? Essa é uma escolha. Este filme existe como um todo. Eu não compartimentando o filme assim.

Toda a cena envolve hiper-intimidade, hiper-foco. Você mal consegue ouvi -los falar às vezes. Eles estão mal sussurrando. Você está constantemente sentindo que você fica assistindo algo que você não deveria estar assistindo, porque você não deveria assistir a sexualidade, realmente, em certo sentido. Porque você deveria encher sua mente de sexualidade quando estiver fazendo sexo. Meu personagem em O coelho marrom não pode encher sua mente de sexualidade. Ele não pode porque está cheio de medo, tristeza, raiva e ressentimento, e esse é um retrato muito incomum da sexualidade masculina. Eu nunca vi isso antes. Não é influenciado por Blacktop de duas faixas ou algum outro filme estúpido porque tinha um carro nele. É uma visão de que senti que tinha em comportamento patológico que acho comum agora.

As pessoas são extremamente compulsivas-vicitivas na maneira como se reúnem. Eles agem de maneira de luto que eu acho que são extremos. Meu personagem parece um sociopata neste filme, mas ele é muito comum, e sua experiência é muito comum. E lamento que haja muito foco em chegar a esta cena. Não era minha intenção. Eu não achei que as pessoas iriam ver o filme e ficar tão entusiasmado ao ver um bl*wjob que ignoraria um filme inteiro. Eu não queria que o filme nunca fosse apresentado dessa maneira, porque pensei que iríamos liberá -lo de outra maneira mais tranquila. Uma vez que explodiu ..

Eu fiz aquele outdoor no Sunset Blvd. Eu pensei que o outdoor era o outdoor mais bonito que eu já vi na minha vida. Eu pensei que era um outdoor único no fato de que não foi feito no protocolo convencional da publicidade, onde um monte de pessoas entra e colocou o nome, e você tem que fazer todo mundo feliz no filme. Foi bom ver algo em que uma pessoa foi capaz de criar um outdoor mais acentuado e ousado. Estou desapontado por nunca ter conseguido ver isso pessoalmente. Muito decepcionado porque eles foderam o derrubado antes de eu chegar aqui.

Você nunca viu isso?
Não. Eu estava em Nova York quando o outdoor subiu.

Quem derrubou?
Regência. As pessoas da Regency, sem dizer nada. E o publicitário me disse que a controvérsia começou a vir ao redor do outdoor. Eu pensei que as pessoas iriam surtar no outdoor-eu não o vi como uma coisa de smut-eu pensei que eles iriam surtar pelo estilo. Estou sempre em mim ... estou pensando: “Uau, isso é tão lindo. Quero dizer, olhe. Sem nomes de empresas, apenas essa grande coisa. Espero que outros atores e diretores desça este bloco de cobrança e esta porcaria. É tão bom ver o design gráfico sem todas essas coisas que você tem que agradar.”

E então, você sabe, o publicitário me liga, “O jornal New York Times vi o outdoor e eles querem falar com você sobre isso."Eu fico tipo," Oh não."E eu disse a ela, eu disse:“ Ouça. Não vamos falar com ninguém porque eles vão acabar derrubando.”“ Oh não, eles não podem derrubá -lo porque você tem um contrato."Eu disse:“ Só tenho medo que eles vão derrubá -lo. Por favor, eu quero chegar a LA. Eu quero ver meu outdoor. Eu quero ver meu outdoor antes de ser derrubado.”Então, quando eu estava em Chicago, indo de Chicago para Minneapolis, alguém me liga e diz:“ Seu outdoor está para baixo.”Descobri que o outdoor foi retirado sem nenhuma explicação. Não havia tumultos. Você não podia ver nada.

Veja os anúncios agora. Olhe para CK, olhe para Gucci, quero dizer, por favor! Pessoas como pornografia e erotismo. Eles não gostam de duão em preto e branco. Eles querem ver carne limpa, saudável e jovem. Você acha que se você fosse um conhecedor pornô, esse outdoor teria te excitado? Não havia o suficiente lá. Parecia uma capa de romance mais do que qualquer outra coisa. Havia um dicas claras de sexualidade. As posturas foram claramente dramáticas e claramente íntimas. Foi sugestivo que o filme fosse sofisticado de outra maneira. E isso é tudo. Esse foi o ponto.

As pessoas que mais responderam a isso, as pessoas que me chamaram que têm o gosto mais evoluído dos meus amigos, gostaram disso mais do que qualquer coisa que eu já fiz. Mas eles não gostaram dessa maneira. Eles gostaram da ousadia disso. Eles gostaram de toda a natureza estranha.

Editado por Christopher McKittrick