Pintura de árvore Pintura passo a passo Forest no estilo de Klimt

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A inspiração para a pintura de árvore no estilo Klimt

Mencione o pintor Gustav Klimt e as pessoas têm maior probabilidade de pensar em pinturas com folhas de ouro, como O beijo ou, em vez de pinturas de florestas e árvores. Mas Klimt também era um pintor de paisagens. Meus favoritos são suas pinturas mal -humoradas de florestas ou grupos de árvores, como estas:

Floresta de bétulas
Árvore de maçã

¹²TonalViewFinder³

A pintura nesta demonstração passo a passo foi inspirada nas pinturas florestais de Klimt e em uma floresta de pinheiros em uma reserva natural perto de onde eu costumava morar. Embora, como mostra esta foto de referência, ela é dominada por troncos de árvores escuras e um piso da floresta brilhante coberto de agulhas de pinheiros mortos, foi apenas um ponto de partida, e a pintura final acabou muito mais uma floresta outonal. O primeiro passo foi esboçar na composição…

^{Referências:
1. Paisagens de Gustav Klimt por Johannes Dobai (Weidenfeld e Nicolson, Londres, 1988), p11.
2. Ibid, p12.
3. Ibid, p28.}

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Começando com um esboço e a cor básica de fundo

Meu ponto de partida era esboçar a composição da pintura a lápis na tela, marcando a linha do horizonte e onde os troncos principais da árvore seriam. Então eu bloqueei em uma cor de fundo com tintas acrílicas - azul cerúleo para o céu e verde amarelo australiano.

A última era uma nova cor que eu queria experimentar, de Derivan Matisse, uma empresa de pintura australiana. Olhando para ele, porém, era um pouco mais verde do que eu imaginava para a pintura, então eu pintei sobre ela com um esmalte fino de amarelo de cádmio, depois um esmalte mais opaco de laranja de cádmio (exceto as áreas do principal troncos de árvores).

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Posicionando as árvores

Os primeiros troncos de árvores a serem pintados foram os grandes da minha composição esboçada. Então eu gradualmente adicionei cada vez mais, recuperando regularmente para avaliar como parecia.

Uma grande mudança em relação à composição esboçada foi a adição de dois grandes troncos de árvores no lado esquerdo da pintura na frente. (Mais tarde, tirei um desses novamente; veja a etapa 5.)

As cores usadas para os troncos das árvores eram umbador cru, azul prussiano e quinacridona queimada laranja. Na última foto, você pode ver onde comecei a usar a última cor no chão da floresta também.

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Construindo a cor no piso da floresta

Essas fotos mostram como eu construí cores no chão da floresta usando várias cores, pintadas em linhas curtas. Ao trabalhar em uma direção consistente, as linhas dão uma sensação de direção e altura ao chão da floresta, como se as árvores subissem uma ligeira colina.

As cores usadas incluem um pouco do azul cerúleo usado para o fundo do céu, o dourado verde, um bosque cru e quinacridona queimada laranja.

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Cores escurecendo e iluminador

As cores pareciam muito intensas e brilhantes, então adicionei mais alguns troncos de árvores e depois apliquei um esmalte de umber cru em toda a pintura para embotar (foto 1). Na avaliação, decidi que exagerou, então adicionei um pouco de laranja de cádmio e verde amarelo (foto 2).

Então eu decidi parar de se hedge e ir em frente, então eu pintei com a Quinacridona queimada laranja (fotos 3 e 4). Eu sabia que iria repintar um pouco os troncos das árvores, então não era muito cuidadoso para não pintar sobre eles com a laranja. (Além disso, ter um fundo que parece pintado em torno de objetos é uma das maneiras mais fáceis de arruinar uma pintura!)

Este também é o estágio em que mudei a composição. Encurtei a árvore no canto esquerdo porque os três troncos de árvores seguidos pareciam errados, muito dominantes. (Isso também significava que eu tinha três troncos de árvores saindo da borda inferior da pintura, cumprindo a "regra" da composição de que números estranhos são melhores do que até.

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A pintura final

Pode ser difícil julgar quando parar de trabalhar em uma pintura, decidir que você está simplesmente brincando e não melhorando nada. A foto mostra como era a pintura de árvores no estilo Klimt quando eu parei de trabalhar nela. Julgando depois de uma semana ou mais, acho que poderia ser desenvolvido ainda mais, tornando os troncos de árvores mais individuais e os de trás mais estreitos.

No entanto, não vou fazer nada com esta pintura em particular. Em vez disso, vou pintar outra versão, usando o mesmo tamanho de tela e cores, construindo sobre o que aprendi com esta pintura no próximo. Mas primeiro é hora de outra viagem à floresta com meu caderno de desenho, hora de observar e absorver. Então estará de volta ao cavalete.