10 principais álbuns de pós-rock

Pós-rock progrediu de uma maneira que lembra muitos gêneros: um espírito aventureiro compartilhado por um punhado de atos díspares, eventualmente crescendo em um som específico, repleto de regras. Entre todas as equipes de recreação de caras quietos e em voz alta com medo de cantar, havia, no entanto, muitos renegados genuínos retrabalhando as formas familiares de Rock'n'roll; Muitos estetas refinadas criando álbuns artísticos em sua artismo. E eles produziram muitos registros que, muito tempo depois que o movimento pós-rock fracassou, ainda possui a capacidade de inspirar. Aqui estão os trabalhos definidores do gênero: Ten Premier Platters do pós-rock.

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Slint 'Spiderland' (1991)

Toque e Go Records

Seria um uso indevido de linguagem para ligar Aranha o LP que 'deu um chute' o movimento pós-rock. Claro, passou a se tornar o alicerce pós-rock, mas sua influência dificilmente foi imediata; De fato, em 91, mal foi notado. Em vez. O quarteto de Louisville fez os turnos quietos-em voz que os Pixies os haviam popularizado e polarizados; empurrando-os para extremos cavernosos em que resmungar, mal o silêncio explodiu em torrentes de pura discordância. Apenas adicionando ao seu mito: quando Aranha foi lançado, Slint já havia terminado; deixando a música para falar em seu nome, por décadas vindouras.

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Talk Talk 'Rindo Stock' (1991)

Amazonas 

Depois de começar a vida como um Duran Duran de grau B, todos os sintetizadores da música roxy e cabelos ondulados, a conversa inglesa Talk, empreendeu uma evolução peculiar ao longo de sua década juntos; Uma jornada comparável, até, à vida estranha daquele ícone do estranho, Scott Walker. Chacota, O quinto e último álbum do Talk Talk, Drew de Art-Rock e Prog-Rock de suas maneiras longas; Todas as músicas de nove minutos explorando idéias 'Soulful' e intelectualistas longamente. Mas, em seus momentos mais espartanos, o LP entrou em novos territórios de som; A montagem de composições atmosféricas nas quais as peças habilmente tocadas pareciam mais sugestões de canções do que as próprias músicas, antes de explodir em rajadas de bateria quebrada e guitarras distorcidas. Soa familiar?

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Psicose da casca 'Hex' (1994)

Amazonas

Dado o journalista da música inglesa, Simon Reynolds aplicou o termo pós-rock em sua revisão de Hexadecimal, A psicose da casca merece uma posição privilegiada na tradição pós-rock. Obviamente, muitos dos outros atos Reynolds referidos com este tag-tereolab, SeeFeel, Gastr del sol-eventualmente, não tem nenhuma semelhança com o movimento pós-rock tornou-se. Mas, mesmo que a estréia deles parecesse mais alinhada com o som Slowcore (devido ao ritmo imponente e ao cantamento melancólico de Graham Sutton), a psicose da casca sempre mantinha um lugar especial nos corações dos pós-rockers; Suas ondas desenroladas de guitarra, bateria inocente de címbas, vibrafone clandestino, uso liberal de efeitos e abordagem influenciada por dub para a produção todos os elementos que se tornariam endêmicos do gênero.

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Tortoise 'Millions Now Living nunca morrerá' (1996)

Amazonas

Uma equipe de Chicago Scenesters que fizeram tempo em dezenas de bandas hardcore, a tartaruga usou seu projeto de brotamento como um lugar para empurrar os parâmetros do som, construindo composições de baixo, percussão, cortes de estúdio e eletrônicos experimentais. Com suas lavagens de guitarra (cortesia de Dave Pajo, membro do SLINT, Future Aerial M/Papa ​​M Mastermind), flashes de vibraphone e pulso de baixo aquático, o segundo LP de tartaruga traçou um conjunto de ranhuras à beira-mar que convocou abertamente a grandeza : abridor "djed" 21 minutos de exploração de áudio profunda. Em um esplendor oceânico, Milhões agora vivem nunca morrerá Coloque o pós-rock no mapa, iniciava o jóquei em emocionante em uma gravadora e defina a tartaruga no caminho para duas décadas de tocar.

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'The Sea and the Bells' de Rachel (1996)

Amazonas

Rachel's foi, se não o primeiro ato a introduzir o classicismo genuíno no som musical experimental, instrumental e de humor do pós-rock, então eles eram pelo menos o mais, bem, clássico. Embora eles tenham começado como o projeto solo de Rodan Charge Jason Noble, Rachel logo se transformou em um enorme conjunto com piano, viola, violoncelo e um exército de peças orquestrais impressionistas que deviam muito à composição moderna e pouco a indie- pedra. Seu terceiro álbum, O mar e os sinos, colocar a obsessão de Noble com o náutico em ação de áudio; seu conjunto assustador de paisagens misteriosas retumbando com tristeza tão profunda e vasta quanto o oceano; Viola de Christian Fredrickson tendo um timbre que soa para todo o mundo como se estivesse chorando.

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Aerial M 'Aerial M' (1997)

 Amazonas

Um dos desenvolvimentos mais decepcionantes do pós-rock foi a proliferação de caras socialmente acariciosos sem parar, sem amigos, afastando-se na guitarra solo e no copo de loop. O herói deles era Dave Pajo, a realeza pós-rock-ele era membro do Slint, e fez uma passagem pela tartaruga que coincidiu com Milhões agora vivem nunca morrerá-que começou a gravar solo como m, depois aerona. Seu primeiro LP por dentro, Aérea m cunhou um som que seria ecoado por tantos: construindo composições de padrões repetitivos de guitarra e harmônicos manchados que sustentavam humores solteiros e tonais. Pajo levaria papai m para reinos maiores, mais ousados ​​e mais variados, ele até começaria a cantar, mas sem futuros PM LPs foram tão influentes quanto sua estréia.

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Mogwai 'Mogwai Young Team' (1997)

Amazonas

Se o pós-rock pudesse ser resumido em uma única idéia que você toca muito quieto, então você joga muito alto-então Mogwai estava, pelo menos em seu LP de estréia, o Ultimate essencialists do movimento do movimento. O jovem quinteto escocês ordenhou esse senso de tensão/liberação repetidamente Equipe Young Mogwai; O "rei Herodes" de 12 minutos que se afasta de bombonia para a cabeça a que vá brutal e de volta, de novo e de novo. Duas colaborações importantes com as palavras da cinta árabe/bêbado Aidan Moffat-On the Sierie "Tracy" e o piano Balladic "r u ainda em 2 it"- sugeriram que a besta mais complexa e evocativa se tornaria em 1999 em 1999's Venha morrer jovem, Mas na maioria das vezes Equipe Young Mogwai é impressionante em sua simplicidade de cabeça.

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Sigur Rós 'Ágætis Byrjun' (1999)

Amazonas

Se muitos pós-rockers iniciais foram categorizados por sua humildade, os trackistas da Islândia Sigur Rós foram a banda que arrastou o gênero para a teatralidade total. Levando a grandeza do som e ampliando-a ao excesso do tamanho de estádios, o combo criou uma mistura de rocha orquestral de xarope, kitschy e cartoonismo, que parecia muito parecida com o Pós-Rock-Goes-pop; uma noção, mas confirmada por seus impressionantes números de vendas. A shtick Sigur Rós-Fairy-Fairy-Lights-in-Helfin-Forest foi definida pela faixa de quase castrato de seu vocalista de voz de hélio, Jónsi Birgisson, que soou com vogais distendidos em sua própria linguagem inventada, espera. Alimentado por tal, Ágætis Byrjun tornou-se um tipo de tolkeinismo musical: oferecendo fantasia-escape para milhões.

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Godspeed você! Imperador Negro 'Lift YR. Punhos magros como antenas… '(2000)

九 间/cc por 2.0/Flickr 

Québécois co-op godspeed! O Imperador Negro cresceu para se tornar, de várias maneiras, o ato pós-rock definidor. Depois de expulsar alguns comperações justas no barulho de 1999 Revolta lenta para o New Zero Kanada, A roupa estendeu-se neste duplo-álbum de 87 minutos; Explorando sua opinião musical sobre a psicologia arquitetônica-uma exploração da maneira como o som se move pelo espaço-com um senso de reserva que torna o álbum imersivo. Onde outra velocidade de Deus! Registros saltaram de crescendo para crescendo, alimentados por raiva politizada e quente, aqui há uma tristeza dolorida, cada violão desgastado, gravação de campo fantasmagórica e chorão de violino que evocava a tristeza espectral dos espaços urbanos em desuso. Tudo equivale a um dos melhores álbuns dos anos 2000.

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Explosões no céu 'de repente eu sinto falta de todos' (2007)

Amazonas

Quando estavam cortando os dentes no início dos anos 2000, as explosões do quarteto texano no céu eram um bando de fãs óbvios pós-rock; Alguém poderia apostar, com certeza, que eles tinham todos os álbuns acima nesta lista. Foi inicialmente embaraçoso-eles eram irremediavelmente derivados de Mogwai, e sua abordagem de músicas e álbuns titulando descaradamente implicados Godspeed!-Mas, com o passar do tempo, e o pós-rock caiu em desuso, passou a haver algo encantador em sua devoção a um som moribundo. Ficando mais confiante com seu crescente destaque (cortesia de sua trilha sonora para o filme de futebol Luzes de Sexta à Noite), por De repente, sinto falta de todos Os EITs eram sua própria besta; finalmente entregando um álbum dinâmico, catártico e convincente.