As melhores bandas de grunge mais influentes

Durante os anos 80 e início dos anos 90, uma coleção de bandas de Seattle, Washington, cultivou um som distinto comumente conhecido como grunge. Uma mistura de hard rock, punk e metal, o chamado "Seattle Sound" ajudou a promover o movimento contemporâneo do rock.

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Nirvana

Raffaella Cavalieri/Redferns/Getty Images

Nenhuma banda fez mais para derrotar o reinado do penteado dos anos 80 do que este trio. Atacando suas inseguranças e constrangimento social com humor sardônico, o vocalista Kurt Cobain tornou o punk palatável às massas com ganchos de rádio impossivelmente cativantes. "Nevermind" foi a marca de alta água do grupo, defendendo que a angústia pessoal poderia ser a base para uma composição poderosa que atingiu milhões de ouvintes. E quando o Nirvana implodiu após o suicídio de Cobain, o grupo gerou um dos maiores atos do rock contemporâneo: The Foo Fighters.

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Jam Pearl

Imagens WireImage/Getty

O rival de Nirvana nas paradas aperfeiçoou uma variação de grunge de arena-rock, destacada pelo booming do cantor Eddie Vedder, contos empáticos de desilusão adolescente e disfunção familiar. "Ten" fez o nome, mas os álbuns subsequentes revelaram um grupo interessado em perseguir folk-rock, punk e quaisquer outros gêneros pegarem sua fantasia.

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Soundgarden

Redferns/Getty Images

Das bandas de Seattle que se catapultaram para o sucesso principal, Soundgarden foi o mais grato a grupos de metal passado como Black Sabbath e Led Zeppelin. Chris Cornell tinha a boa aparência e os canos majestosos, mas o guitarrista subestimado Kim Thayil forneceu o denso embrulho de acordes de energia e solos ardentes. "Superunknown "é seu melhor e melhor álbum, o disco que fez o resto da competição parecer positivamente insignificante por comparação. Cornell continuaria a ter sucesso como artista solo e vocalista do supergrupo Audioslave, até seu trágico suicídio em maio de 2017.

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Alice em correntes

Tim Mosenfelder / Getty Images

Os temas líricos escuros eram uma marca registrada das bandas de Seattle, mas ninguém cavou tão profundo quanto este quarteto. Utilizando a urgência sombria do metal enquanto renuncia à acessibilidade de seus populares colegas grunge, Alice in Chains registrou o flagelo do vício em drogas em álbuns como "Dirt" e "Alice in Chains."O vocalista Layne Staley uivou e baleava como um homem até o queixo em areia movediça, mas, infelizmente, seu assunto não era totalmente fictício-ele morreu em 2002 de uma overdose.

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Árvores gritando

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Grunge estava perdendo a popularidade em 1996, o que poderia explicar por que, embora essa unidade de garagem tenha lançado seu álbum mais forte, "Dust", naquele ano, mal fez uma ondulação. Logo, a banda terminou, mas eles deixaram para trás um legado de roqueiros corajosos que rejeitaram o estúdio para combustão bruta. Desde então, o vocalista Mark Lanegan passou a contribuir com vocais ocasionais para as rainhas da Idade da Pedra.

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Rio Verde

Às vezes, os verdadeiros pioneiros de um movimento são esquecidos após as bandas que se seguiram. É o caso de Green River, mais lembrado agora como o grupo cujos membros incluíam futuros colaboradores de pérolas. Sua produção em meados dos anos 80 continua sendo um mistério para a maioria dos fãs de rock, mas procure "seco como uma boneca de osso/reabilitação", que toca como um plano do que estava por vir nos anos 90.

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Mãe amor osso

Um tema infeliz subjacente à história do som de Seattle é o número de artistas que morreram jovens. As mortes de Staley e Cobain são mais conhecidas, mas o vocalista da mãe Love Bone, Andrew Wood, sofreu uma overdose fatal de drogas em 1990, assim como sua banda parecia ir para a destaque. "Stardog Champion", também conhecido simplesmente como "Mother Love Bone", compila o catálogo do grupo em um disco, destacando o espírito melancólico de Wood que foi apagado muito cedo.

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Templo do cachorro

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Um supergrupo com uma causa, Temple of the Dog United Members of Pearl Jam e Soundgarden para prestar homenagem ao seu falecido amigo Andrew Wood. Seu álbum auto-intitulado contém as ruminações esperadas sobre a morte, mas o cantor de Soundgarden Chris Cornell também revela um lado mais suave e romântico, procurando amar como uma maneira de ajudar a manter o sofrimento à distância. Claro, considerando o eventual suicídio de Cornell, é difícil ouvir o Temple of the Dog sem essa ironia em mente.

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Mudhoney

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Os palhaços da classe do gênero, Mudhoney exibia uma folga que garantia que nunca seriam superestrelas, mas que resultaram em uma série de álbuns lúdicos que pareciam gravados ao vivo na garagem. Para os não iniciados, o melhor lugar para começar é "March to Fuzz", uma compilação de maiores hits que abrange seus picos dos anos 80 e 90, incluindo seu single imortal "Touch Me I'm Sick.”

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Candlebox

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Eles foram castizados por sua estética de grunge homogeneizados quando se tornam grampos de rádio com a força de sua estréia auto-intitulada em 1993. Mas, embora haja muita validade nas alegações de que o quarteto representou a comercialização mais cínica da raiva e desenchações profundamente frouxos da cena de Seattle, hits como "muito atrás" se tornaram o modelo para bandas de rock mainstream que procuram uma combinação de sintonia e introspecção.