A abordagem de Orff para a educação musical para crianças

A abordagem de Orff para a educação musical para crianças

A abordagem Orff é um método de ensinar crianças sobre música que envolve sua mente e corpo através de uma mistura de canto, dança, atuação e uso de instrumentos de percussão. Por exemplo, o método Orff geralmente usa instrumentos como xilofones, metofones e glockenspiels.

Uma característica essencial dessa abordagem é que as lições são apresentadas com um elemento de brincadeira, que ajuda as crianças a aprender em seu próprio nível de entendimento.

O método Orff também pode ser referido como Orff-Schulwerk, Orff Approach ou "Music for Children."

Qual é o método Orff?

Imagens Imagno / Getty

A abordagem de Orff é uma maneira de introduzir e ensinar crianças sobre música em um nível que elas podem compreender facilmente.

Os conceitos musicais são aprendidos através do canto, cantando, dança, movimento, drama e o toco de instrumentos de percussão. A improvisação, a composição e a sensação natural de brincadeira de uma criança são incentivados.

Quem criou a abordagem ORFF?

Essa abordagem da educação musical foi desenvolvida por Carl Orff, um compositor, maestro e educador alemão cuja composição mais famosa é o Oratorio "Carmina Burana".

Foi concebido durante as décadas de 1920 e 1930, enquanto ele atuou como diretor musical do Günther-schule; uma escola de música, dança e ginástica que ele co-fundou em Munique.

Suas idéias foram baseadas em sua crença na importância do ritmo e do movimento. Orff compartilhou essas idéias em um livro intitulado Orff-Schulwerk, que mais tarde foi revisado e depois adaptado para o inglês como Música para crianças.

Outros livros de Orff incluem elementaria, Orff Schulwerk hoje, brincar, cantar e dançar e descobrir Orff um currículo para professores de música.

Tipos de música e instrumentos usados

Música folclórica e música composta pelas próprias crianças são usadas principalmente na sala de aula de Orff.

Xylophones (soprano, alto, bass), metallophones (soprano, alto, bass), glockenspiels (soprano and alto), castanets, bells, maracas, triangles, cymbals (finger, crash or suspended), tambourines, timpani, gongs, bongos, Tambores de aço e bateria Conga são apenas alguns dos instrumentos de percussão usados ​​na sala de aula de Orff.

Outros instrumentos, arremessados ​​e iluminados, que podem ser usados ​​incluem Claves, Cowbells, Djembe, Rainmakers, blocos de areia, blocos de tom, vibraslap e blocos de madeira.

Como é uma lição do método Orff?

Embora os professores de Orff usem muitos livros como estruturas, não há currículo orff padronizado. Os professores de Orff projetam seus próprios planos de aula e o adaptam para se adequar ao tamanho da classe e à idade dos alunos.

Por exemplo, um professor pode escolher um poema ou uma história para ler na aula. Os alunos são solicitados a participar escolhendo instrumentos para representar um personagem ou uma palavra na história ou poema.

Enquanto o professor lê a história ou poema novamente, os alunos adicionam efeitos sonoros tocando os instrumentos que selecionaram. O professor então acrescenta acompanhamento jogando instrumentos Orff.

À medida que a lição avança, os alunos são solicitados a tocar instrumentos ORFF ou adicionar outros instrumentos. Para manter toda a aula envolvida, outros são solicitados a atuar a história.

Formato de aula de amostra de método Orff

Mais especificamente, aqui está um formato de plano de aula muito simples que pode ser usado para crianças pequenas.

Primeiro, escolha um poema. Então, leia o poema para a classe.

Segundo, peça à classe para recitar o poema com você. Recite o poema enquanto mantém uma batida constante batendo as mãos nos joelhos.

Terceiro, escolha os alunos que tocam os instrumentos. Peça aos alunos que joguem certas anotações sobre as palavras. Observe que os instrumentos devem corresponder às palavras. É importante que os alunos mantenham o ritmo correto e aprendam a técnica de martelo adequado.

Quarto, adicione outros instrumentos e escolha os alunos para reproduzir esses instrumentos.

Quinto, discuta a lição do dia com os alunos. Faça perguntas como: "A peça foi fácil ou difícil?"Além disso, faça perguntas para avaliar a compreensão dos alunos.

Finalmente, limpe! Guarde todos os instrumentos.

Notação

Na sala de aula de Orff, a professora age como uma condutora que dá dicas para sua ansiosa orquestra. Se o professor selecionar uma música, alguns alunos serão escolhidos como instrumentistas enquanto o resto da classe canta junto.

As peças podem ou não ser notadas. Se anotado, deve ser simples o suficiente para os alunos entenderem. O professor então fornece aos alunos uma cópia das notas e/ou cria um pôster.

Conceitos -chave aprendidos no processo ORFF

Usando a abordagem ORFF, os alunos aprendem sobre ritmo, melodia, harmonia, textura, forma e outros elementos da música. Os alunos aprendem esses conceitos falando, cantando, cantando, dançando, movimentos, atuação e instrumentos de jogo.

Esses conceitos aprendidos se tornam trampolins para outras atividades criativas, como improvisação ou composição de sua própria música.

Informações adicionais

Assista a este vídeo do YouTube do programa Mushis City Schools Orff para entender melhor a pedagogia e a filosofia de Orff. Para obter informações sobre a certificação, associações e informações adicionais da Orff Professor sobre a abordagem ORFF, visite o seguinte:

  • Carl Orff Canada
  • Associação Americana de Orff-Schulwerk
  • Enciclopédia da música no Canadá
  • Conselho Nacional Australiano de Orff Schulwerk
  • Página inicial de Carl Orff

Carl Orff cita

Aqui estão algumas citações de Carl Orff para lhe dar uma melhor compreensão de sua filosofia:


"Experimente primeiro, depois intelectualize."
"Desde o início dos tempos, as crianças não gostaram de estudar. Eles preferem brincar e, se você tiver seus interesses no coração, os deixará aprender enquanto jogam; Eles descobrirão que o que eles dominaram é a brincadeira de criança.
"Música elementar nunca é apenas música. Está ligado a movimento, dança e fala, e é uma forma de música na qual se deve participar, no qual se está envolvido não como ouvinte, mas como co-desempenho."