Os filmes mais importantes da década de 1950

Os filmes da década de 1950 às vezes são ofuscados pelo cinema icônico das décadas de 1960 e 1970.  No entanto, seria um erro supor que a década de 1950 estava sem filmes monumentalmente importantes. Os principais desenvolvimentos ocorreram no cinema da década de 1950, incluindo um aumento na popularidade do cinema global, novas abordagens para atuação e narrativa narrativa e a ascensão de diretores inovadores como Billy Wilder, Alfred Hitchcock e John Ford.

Em ordem cronológica por data de lançamento, a lista a seguir inclui os filmes mais importantes (embora não necessariamente o melhor) lançado durante a década de 1950.

Cinderela (1950)

No final da década de 1940, Walt Disney precisava desesperadamente de um filme de sucesso. Ao longo da década, seu estúdio estava perdendo dinheiro. Certos filmes tinham apresentado abaixo das expectativas (os lançamentos originais de Fantasiae Pinóquio) e a Disney passou um tempo e recursos significativos fazendo filmes para o U.S. governo durante a Segunda Guerra Mundial e suas consequências.

No entanto, o clássico animado Cinderela provou ser um sucesso tão grande que salvou a fortuna do estúdio e forneceu um modelo cativante para muitos dos sucessivos clássicos animados da Disney. Sem Cinderela, A Disney pode nunca ter se recuperado.

Rashomon (1950)

Daiei Motion Picture Company

Cineasta japonesa Akira Kurosawa's Rashomon é inovador para a maneira como sua narrativa é construída. Um único crime é relatado em um cenário de julgamento de quatro pontos de vista separados, cada um dos quais é contraditório e até a interpretação. 

Depois de ganhar o Lion Golden no Festival de Veneza e um Prêmio Honorário da Academia, Rashomon trouxe um novo nível de aclamação ao cinema japonês.

Kurosawa passou a fazer mais obras -primas na década de 1950, incluindo Ikiru (1952), Sete Samurai (1954), Trono de sangue (1957) e A fortaleza escondida (1958).

Sunset Boulevard (1950)

filmes Paramount

Depois de décadas de filmes exaltando as glórias de Hollywood, Billy Wilder's SUnset Boulevard foi um dos primeiros filmes a puxar a cortina na indústria cinematográfica.

A estrela reclusa da era Silent Norma Desmond (Gloria Swanson), agora cinquenta, planeja seu retorno à tela grande quando o roteirista Joe Gillis (William Holden) está em sua propriedade envelhecida em sua propriedade. Gillis lentamente aprende a obsessão de Desmond pela juventude e o estrelato e como se separar dele afetou sua saúde mental.

Sunset Boulevard foi um dos principais filmes de bilheteria do ano e mudou a percepção do público sobre o mundo glamouroso de Hollywood.

All About Eve (1950)

20th Century Fox

Muito parecido Sunset Boulevard, Tudo sobre Eva olha para o envelhecimento e a obsessão na indústria do entretenimento. O ícone de Hollywood Bette Davis é uma atriz da Broadway de frente para o fim de sua carreira enquanto luta contra um rival mais jovem.

Tudo sobre Eva recebeu um recorde de 14 indicações ao Oscar e ganhou seis. Mas seu impacto estava alcançando ainda mais, porque antes Tudo sobre Eva, Poucas atrizes mais de quarenta foram oferecidas papéis principais em filmes. Como Sunset Boulevard, Tudo sobre Eva demonstraram que havia um lugar para papéis maduros para mulheres na tela.

Um bonde chamado Desire (1951)

Warner Bros. Fotos

O início da década de 1950 foi dominado por Marlon Brando, um ator da Broadway, cujo estilo de atuação natural serviu de inspiração para inúmeros outros artistas.

Depois de originar o papel de Stanley Kowalski no Tennessee Williams ' Um Bonde Chamado Desejo Na Broadway, Brando reprisou o papel na adaptação cinematográfica dirigida por Elia Kazan (que também dirigiu a produção original da Broadway). O trabalho de Brando introduziu grande parte do público a um novo estilo de atuação que mais tarde se tornaria sinônimo de atores como James Dean, Al Pacino e Robert de Niro.

Brando e Kazan mais tarde trabalhariam juntos novamente na década de 1954 À beira-mar, Outro filme inovador da década.

Singin 'in the Rain (1952)

Mgm

Desde que “Talking Pictures” se tornou popular no início da década de 1920, Hollywood adotou o concurso do musical. Um dos maiores musicais da década é Cantando na chuva, que é por si só sobre atores que fazem a transição de filmes silenciosos para recursos de som. A icônica sequência de dança de Gene Kelly enquanto canta a música do título é uma das cenas mais memoráveis ​​da história de Hollywood.

Alto meio -dia (1952)

Artistas Unidos

Desenvolvido como uma alegoria para o susto vermelho em andamento - no qual Hollywood foi alvo de um viveiro de simpatizantes comunistas - Meio dia é um oeste estrelado por Gary Cooper como um marechal de cidade pequena que fica sozinha contra um fora da lei que procura vingança que está a caminho da cidade. Um a um, os habitantes da cidade que ele protegeu se afasta dele em seu tempo de necessidade.

Meio dia foi um dos primeiros ocidentais revisionistas, e sua narrativa quase em tempo real era um dispositivo de narrativa raramente usado no filme antes. 

The Robe (1953)

20th Century Fox

Durante a década de 1950, Hollywood tentou muitos truques para combater o público em declínio nos cinemas, incluindo o uso de cinema 3D. Outra estratégia era aumentar o tamanho da tela, especialmente como uma maneira de combater a crescente popularidade da televisão.

A túnica foi o primeiro filme apresentado no CinemaScope, um processo widescreen que logo se tornou padrão em toda a indústria (e continua hoje). O espetáculo widescreen de A túnica levou a um enorme sucesso de bilheteria e ajudou a reviver o interesse em épicos bíblicos ao longo da década, incluindo Os dez Mandamentos (1956) e Ben-Hur (1959).

Godzilla (1954)

Toho Film Company Ltd.

Enquanto cineastas japoneses como Akira Kurosawa estavam fazendo o que eram considerados filmes de arte para o estúdio japonês Toho, o estúdio também estava lançando mais projetos orientados por entretenimento. O maior desses filmes foi Gojira (mais conhecido como Godzilla), um filme de ficção científica sobre uma enorme besta réptil que ataca Tóquio. Godzilla é um dos muitos filmes de ficção científica da década para explorar os perigos da era atômica. Embora eclipsado pelos efeitos especiais de hoje, os efeitos em miniatura de Godzilla foram inovadores e influentes.

Godzilla, Suas muitas sequências, e seus imitadores ainda mais numerosos continuam sendo lançados hoje, e Godzilla continua sendo um dos personagens da cultura pop mais reconhecível do mundo.

Os pesquisadores (1956)

Warner Bros. Fotos

Em meados da década de 1950, John Wayne havia interpretado cowboys heróicos na tela por um quarto de século, com muitos de seus melhores filmes dirigidos por John Ford. Em Os pesquisadores, Ford e Wayne contam a história de um tipo muito diferente de cowboy: Ethan Edwards, um ex -soldado confederado conflituoso cuja família é massacrada por um bando de Comanche e sua jovem sobrinha levada em cativeiro. O obsessivo Edwards se torna cada vez mais desesperado enquanto ele passa anos procurando, deixando o público se perguntar como ele reagirá se ele finalmente a encontrar.

A história sombria, a linda cinematografia e Wayne em sua melhor maneira de fazer Os pesquisadores Um filme célebre.

O sétimo selo (1957)

Svensk Filmindustri

Os filmes de Hollywood dominaram cinemas em todo o mundo até a Segunda Guerra Mundial, mas nos cineastas dos anos 50 de todo o mundo começaram a ganhar atenção internacional com seu trabalho. Um dos maiores diretores europeus da época foi o cineasta sueco Ingmar Bergman.

O primeiro grande sucesso internacional de Bergman foi O setimo selo, Um filme sobre um cavaleiro que é confrontado pela personificação da morte durante a praga negra. As imagens apresentadas em O setimo selo permanece icônico décadas depois. Bergman lançou um segundo filme altamente considerado no mesmo ano, Morangos Silvestres.

A maldição de Frankenstein (1957)

Warner Bros. Fotos

Anos depois que a Universal Pictures se mudou de filmes de terror, o British Film Studio Hammer Film Productions reviveu o recurso Creature com uma série de remakes soltos de inspiração gótica e inspirados no gótico dos monstros mais populares da Universal produzidos em cores. O primeiro foi A maldição de Frankenstein, Estrelando Christopher Lee como a criatura e Peter Cushing como Victor Frankenstein. A dupla continuaria juntos em muitos recursos de terror de martelo, e o sucesso internacional de Frankenstein continua a influenciar os cineastas de terror.

Caminhos da Glória (1957)

Artistas Unidos

Stanley Kubrick é lembrado como um dos maiores cineastas da história. Seu filme de 1957 Caminhos de glória, que estrelou Kirk Douglas como um líder militar francês da Primeira Guerra Mundial, que defende soldados que se recusam a se envolver em um avanço suicida contra as forças alemãs, apresentou uma perspectiva muito diferente do filme típico de guerra de Hollywood.

Os temas anti-guerra no filme eram raros para a sociedade pós-Segunda Guerra Mundial, e sua singularidade criada Kubrick para sua carreira inovadora como cineasta.

Vertigo (1958)

filmes Paramount

Embora o diretor magistral Alfred Hitchcock tenha feito várias obras -primas na década de 1950 - Estranho em um trem (1951), Janela traseira (1954) e Norte pelo noroeste (1959), para citar alguns - o inicialmente subestimado Vertigem Pode ser o mestre da conquista da coroação do suspense da década.

O colaborador frequente de Hitchcock, James Stewart, interpreta um detetive forçado a se aposentar porque sofre de vertigem. Como investigador particular, ele é contratado para rastrear uma mulher misteriosa em uma complexa trama de assassinato. VertigemO tema da obsessão continua a se envolver e perplexos, e seu uso revolucionário de técnicas de câmera é frequentemente imitado, ainda hoje.

Alguns gostam de quente (1959)

Artistas Unidos

Os filmes de comédia começaram a explorar novos tópicos até o final da década de 1950. Um dos destaques dessa exploração é Alguns gostam que quente. O filme é estrelado por Tony Curtis e Jack Lemmon como testemunhas de um assassinato que se disfarçam de mulheres para evitar serem pegos pelos autores.

A comédia de tração cruzada era considerada extremamente pontual na época, e Alguns gostam que quente (junto com o diretor Billy Wilder e a co-estrela Marilyn Monroe em talvez seu último grande papel) ajudou a inaugurar a comédia inovadora da década de 1960, empurrando o envelope no final da década de 1950.