A história da pintura da natureza morta

Uma natureza morta (do holandês, Stilleven) é uma pintura com um arranjo de objetos inanimados e cotidianos, sejam objetos naturais (flores, comida, vinho, peixe morto e jogo, etc.) ou itens fabricados (livros, garrafas, louças, etc.). O Glossário do Museu Tate coloca isso de maneira muito sucinta, definindo o assunto de uma natureza morta como "qualquer coisa que não se mova ou esteja morta."Em francês, a natureza morta é chamada Nature Morte, (literalmente "natureza morta").

Uma natureza morta pode ser realista ou abstrata, dependendo do tempo e da cultura específicos em que foi criado, e no estilo particular do artista. A natureza morta é um gênero popular porque o artista tem controle total sobre o assunto da pintura, a iluminação e o contexto. O artista pode usar a natureza morta simbolicamente ou alegoricamente para expressar uma idéia, ou formalmente para estudar composição e os elementos e princípios da arte.

História

Embora as pinturas de objetos tenham existido desde o antigo Egito e Grécia, a pintura da vida ainda como uma forma de arte única foi originada em arte ocidental pós-renascentista. No Egito antigo, as pessoas pintaram objetos e alimentos em túmulos e templos como ofertas aos deuses e para que os mortos desfrutem na vida após a morte. Essas pinturas eram representações gráficas planas de seus súditos, típicos da pintura egípcia. Os gregos antigos também incorporaram assuntos de natureza morta em seus vasos, pinturas de parede e mosaicos. Essas pinturas, com destaques e sombras, eram mais realistas do que os egípcios, embora não precisas em termos de perspectiva.

Still Life Painting tornou -se uma forma de arte própria no século XVI. Uma pintura de painel do artista veneziano Jacopo de 'Barbari (1440-1516)-agora em exibição no Alte Pinakothek, Munique-é considerado por muitos historiadores como a primeira verdadeira vida da Still. A pintura, concluída em 1504, mostra uma perdiz morta e um par de luvas de ferro ou manoplas.

De acordo com o documentário da BBC "Apples, peras e tinta: como fazer um desenho de natureza morta (pintura)," Caravaggio Basking of Fruit ", pintado em 1597, é reconhecido como a primeira grande obra do gênero de natureza morta ocidental.

O auge da pintura da natureza veio na Holanda do século XVII. Artistas como Jan Brueghel, Pieter Clausz e outros pintaram imagens opulentas, altamente detalhadas e realistas de buquês e mesas de flores carregadas com tigelas luxuosas de frutas e caça. Essas pinturas celebraram as estações e refletiram o interesse científico da época no mundo natural. Eles também serviram como símbolos de status e foram muito procurados. Muitos artistas venderam suas obras através de leilões.

Simbolismo

Tradicionalmente, muitos objetos em pinturas de natureza morta eram selecionados para seus significados religiosos ou simbólicos, embora esse simbolismo às vezes ilude os espectadores modernos dos dias de hoje. Cortar flores ou um pedaço de fruta em decomposição, por exemplo, mortalidade simbolizada. Crânios, ampulhetas, relógios e velas alertaram os espectadores de que a vida é breve. Essas pinturas de morte são conhecidas como Memento Mori, uma frase latina que significa "lembre -se de que você deve morrer."

Memento Mori As pinturas estão intimamente relacionadas a Vanitas Still Lifes, que incluem símbolos de prazeres terrestres e bens materiais-como instrumentos musicais, vinho e livros-que têm pouco valor em comparação com a glória da vida após a morte. O termo Vanitas vem de uma declaração no início do Livro de Eclesiastes, que expressa a futilidade da atividade humana: "vaidade das vaidades! Tudo é vaidade."

Mas nem todas as pinturas de vida ainda apresentam simbolismo. O artista pós-impressionista francês Paul Cezanne (1839-1906) é talvez o pintor mais famoso de maçãs simplesmente por seu uso de cores, forma e perspectiva. "Still Life With Apples" de Cezanne (1895-98) não é pintado de forma realista como se vista de um ponto de vista. Em vez disso, parece representar uma amálgama de diferentes visões. Através de sua exploração dos modos de percepção, o trabalho de Cezanne serviu como precursor do cubismo e abstração.