A história do rock na década de 1990

Rock Music da era Clinton era diversificado- alto, quieto e alto de novo. E as personalidades estavam ainda mais altas. Com um pouco de angústia suburbana e inteligência auto-apagada, os principais roqueiros dos anos 90 gravaram seus lugares na história. Como chegamos de Hair Metal a Heroína Chic, Nirvana a "Nookie" e depois acabamos com a consciência "superior" de Creed? Nós contamos a história aqui.

Para nunca nunca pousar

Os anos 90 começaram musicalmente como Lite dos anos 80. As retenhas populares da era da rede aqua e cocaína, como Guns N 'Roses, Inxs e Zz Top, ainda tinham um estrangulamento nas paradas. Cocksure Front Men e Showy Guitar Slingers eram reis.

Entre no "Sandman" em 1991

O Metallica já era veterano da cena rochosa pesada quando os anos 90 surgiram, mas seu single de pesadelo "Enter Sandman" deu o apelo em massa em quarteto da área da baía. Ordem de Barking de Kirk Hammett e James Hetfield para “Durma com um olho aberto” Defina o rádio e a MTV em julho de 1991. O álbum homônimo que gerou "Enter Sandman" acabaria vendendo mais de 20 milhões de cópias em todo o mundo.

Lollapalooza e a nação alternativa

Enquanto esses senhores das trevas de metal estavam acendendo as ondas de rádio, o Mystic Rocker Perry Farrell, do vício de Jane, estava evocando magia própria. Inspirado no espírito inclusivo de festivais de música europeia, Ferrell criou Lollapalooza, uma extravagância itinerante de som que introduziu as massas aos gêneros subterrâneos.

Entre os primeiros artistas de Lolla estavam a roupa industrial Nine Inch Nails, Funk Rockers Living Color e Goth Royals Siouxsie e The Banshees. Apoiado por um show de loucura viajante e uma variedade de causas de caridade, Lollapalooza deu à luz o que Farrell chamou de nação alternativa. Aqui estava uma quase utopia de artistas excêntricos entretendo jovens descontentes de Seattle ao subúrbio da Flórida, surfando a regra da preocupação de Bush (41).

Um programa MTV chamado Nação alternativa Estaria estreando em 1992, destacando bandas como Star-Trippers Smashing Pumpkins, Pioneiros Brit-Pop Oasis e um trio franco de Washington chamado Nirvana.

Deixa para lá as besteiras, aqui está o nirvana

Veja qualquer retrospectiva da história do rock e listará no número um do Nirvana, "Smells to Teen Spirit", como a música mais importante dos anos 90. Como a nação estava inundada em New Jack Swing e os últimos suspiros de hair metal, a distorção de três acordes de "Teen Spirit" soprou tudo para os estacos.

O cantor/guitarrista Kurt Cobain rapidamente se tornou o garoto-propaganda do movimento Grunge-que era uma declaração de música e música sem frescuras que veio para incorporar grande parte do rock dos anos 90. “Aqui estamos agora, nos divertem,” Cobain gritou, deixando seus cabelos naturzidos voarem na face dos conservadores.

A contribuição do Nirvana para o rádio foi extra punk, pois o mainstream chegou a ele, não o contrário. Com a produção crocante de Butch Vig e as letras de Cobain que desafiaram as canções de amor usuais nas ondas de rádio, Nirvana e Kin redefiniu a estrela do rock.

Músicos grunge deviam mais à escrita livre de pixies do que ao excesso virtuoso de Led Zeppelin. Filmes como os célebres casais do grunge de Cameron Crowe e os artistas que moldaram seus relacionamentos (Pearl Jam, Alice in Chains, Soundgarden e muito mais). De repente, esse grupo de supostos preguiçosos se tornou reis.

Após o sucesso de Grunge, surgiu uma segunda onda de atos semelhantes: pilotos do Templo de Stone de San Diego, Trio Teenage Silverchair da Austrália, balladeers de rock alt-rock ao vivo da Pensilvânia, entre outros. As guitarras desapontadas, bateria ardente e vocais roucos desses artistas foram onipresentes até 1998, quando uma vibração mais peppier se infiltrou na música rock.

Os grrrls com mais bolo

Assim como a música rock parecia ficar mais artificial, as mulheres começaram a comandar uma grande facção. De Washington State a Washington, D.C., punk rock femmes chamando -se de tumultos grrrls estavam desafiando o status quo masculino. Pioneiros como biquíni Kill e Bratmobile amarrados em guitarras, rabiscaram "cadela" e "prostituta" em seus corpos para recuperar as palavras pejorativas e assumiram os mosh poços.

A rocha convencional recebeu um chute pesado de estrogênio em meados dos anos 90, quando uma ex-estrela do canadense derramou sua imagem de boa garota e ficou mal-humorada. Alanis Morissette fez o público engolir um Pequena pílula irregular Com seu álbum de breakout de 1995, que estava cheio de Pith ("You deve saber") e sentimentalismo ("Head Over Feet").

Outra artista que combinou sem esforço angústia e vulnerabilidade foi a esposa de Kurt Cobain, Courtney Love, em sua banda, Hole. (A linha “Eu quero ser a garota com mais bolo” de “Parts Doll Parts” capturou a noção muito dos anos 90 de que as mulheres poderiam ter carreiras e crianças.) Scottish Firebrand Shirley Manson de Garbage, Salt Mavens Veruca e escritor espiritual Joan Osborne também fez ondas.

A piscina de roqueiros ficou tão saturada que um festival inteiro, The Lilith Fair, foi dedicado às mulheres artistas de 1997 a 1999 e novamente em 2010. A cantora pop-rock Sarah McLachlan criou o festival de roving, que ao longo dos anos apresentou Sheryl Crow, Luscious Jackson e os Cardigans.

Punk vai pop

Outro festival com uma marca específica de energia nasceu nos anos 90: The Vans Warped Tour. O empresário Kevin Lyman imaginou em 1994 trazendo o estilo de vida do skate punk para as massas via música. Este Summertime Essential já sediou os anos 90 Punk-Pop Notables Green Day, os descendentes e o Blink-182, bem como os heróis do subgênero poderosos poderosos Bosstones (Ska), Swingin '' (Cow-Punk) e Royal Crown Revue (Swing Revival).

O que antes era um gênero ridicularizado por sua simplicidade e sonoridade de repente assumiram o rádio terrestre. O lançamento de mais de 10 milhões de vendas de 1994 do Green Day foi a principal incursão de Punk no mainstream. O vocalista Billie Joe Armstrong teve um sopro de nó que fez o tédio parecer legal (veja o onipresente hit "Longview"). Ao longo dos anos, o Green Day evoluiria de Maestros de três acordes para os favoritos da Broadway, mas foi o fervor adolescente do trio que solidificou seu lugar na história do rock.

Outros grupos que fizeram com sucesso a transição de guerreiros subterrâneos para nomes domésticos foram politicamente uma religião ruim, os renegados norcals ranços.

Goo goo, rosnado rosnado

A última parte dos anos 90 estava em todo o mapa quando se tratava de rock. Hip-hop e dança começaram a escorrer entre riffs de guitarra. Sugar Ray se destacou em hinos de festa despreocupados (“Fly” de 1997), graças a uma combinação da aparência da cantora Mark McGrath Boy Look. Dolls Goo Goo, uma vez uma banda mais arenosa de blues-punk, seguiu a rota contemporânea adulta com seu mega-hit de 1998, “Iris.”E o grupo de bom grupo de partidas vinte fez com que os roqueiros usem seus corações nas mangas. (Ajudou a conseguir a garota.)

Por outro lado, um barulho ous. As guitarras de Braggadocio e Drop-C reinaram Supreme para Bigwigs como Limp Bizkit, Korn e Kid Rock. Essa infusão de machismo pode ter sido a culpa pelo caos em Woodstock 1999, essencialmente colocando a unha no caixão da década que cheirava a um espírito adolescente.