A definição da teoria do autor e os famosos diretores do autor

No cinema, a teoria do autor é um conceito teórico que se aplica a um cineasta (mais tipicamente um diretor) que cria um filme de sua versão singular com controle criativo significativo ou total sobre o projeto. Embora o cinema seja um meio colaborativo por natureza, há muitos exemplos de cineastas que exibem autoria significativa sobre seus projetos, uma prática que os estabelece como "autores" (autores) desses filmes. Os filmes feitos por cineastas de autor geralmente têm um estilo reconhecível, que pode ser visual, temático ou outro atributo estilístico.

A teoria do autor foi inicialmente teorizada pelos críticos de cinema francês, incluindo André Bazin, e mais tarde foi popularizado pelo crítico americano Andrew Sarris, que escreveu sobre o conceito em um influente ensaio de 1962 intitulado "Notas sobre a teoria do autor."

Você sabia?

Em seu livro de 1968 O cinema americano, O crítico Andrew Sarris classificou Buster Keaton, Orson Welles, Charles Chapin e Alfred Hitchcock entre os maiores diretores de cinema de todos os tempos.

Autores iniciais de cinema

Antes do termo ser cunhado, havia muitos exemplos de cineastas que desempenharam papéis criativos dominantes em seus projetos, servindo vários papéis como diretores, escritores, produtores e até atores. Na era do silêncio, isso incluía os comediantes Charles Chaplin (O garoto, A corrida do ouro, Tempos modernos) e Buster Keaton (Vá para Oeste, O general) e cineastas dramáticos como D.C. Griffith (O nascimento de uma nação, Intolerância, Flores quebradas). Até algumas estrelas de cinema populares haviam estabelecido uma influência suficiente da indústria para assumir vários papéis criativos em seus filmes, como Douglas Fairbanks em seus filmes Arizona (1918), A marca de Zorro (1920), Robin Hood (1922) e O ladrão de Bagdad (1924).

The Gold Rush (1925) foi escrito e dirigido por Charles Chaplin.

Com o crescimento do sistema de estúdio e o foco dos principais estúdios na produção de filmes no estilo de montagem, tornou-se menos comum para um único indivíduo trabalhar em vários papéis criativos em um filme. Em alguns casos naquela época, os cineastas que alcançaram sucesso artístico ou de bilheteria significativos foram capazes de assumir mais controle em seus projetos. Talvez o exemplo mais conhecido disso durante a era do estúdio tenha sido Alfred Hitchcock, que até o final da década de 1940 estava dirigindo e produzindo seus filmes no American Studios.

Hitchcock era um excepcionário que outros diretores tinham esse tipo de controle artístico em Hollywood. Outro exemplo foi Orson Welles, que veio para Hollywood com um pedigree de sucesso no palco de Nova York e no rádio. Welles recebeu controle quase total sobre a produção de seu filme de estréia, Cidadão Kane (1941), que ele co-escreveu, dirigiu, produziu e estrelou. O próprio Sarris escreveu um ensaio declarando o grande status do filme em 1956, e o American Film Institute declarou Cidadão Kane O melhor filme americano de todos os tempos em 1998. Infelizmente, por vários motivos, incluindo isso Cidadão Kane não foi um sucesso comercial no U.S. Bilhetes-Polvilhe nunca desfrutaram da mesma medida de controle sobre um filme em sua vida.

Akira Kurosawa (foto de Sunset Boulevard/Corbis via Getty Images).

Auteurs do cinema internacional

Embora a estrutura dos estúdios de Hollywood das décadas de 1950 e 1960 normalmente não permitisse muitos autores, os cineastas conseguiram obter controle artístico sobre seus projetos em outros países. Esses autores incluíram:

• François Truffaut da França (Os 400 golpes)
• Jean-Luc Godard da França (Sem fôlego)
• Ingmar Bergman, da Suécia (O setimo selo, Morangos Silvestres)
• Itália Federico Fellini (a doce Vida, 8 1/2)
• Akira Kurosawa do Japão (Rashomon, Sete samurai)

Vários desses diretores ganhariam o Oscar de Melhor Filme de Língua Estrangeira, que se tornou um prêmio anual em 1957, chamando mais atenção para o estilo autor da cinema.

O diretor Martin Scorsese (à esquerda) como a 'silhueta assistindo passageiro' e Robert de Niro como Travis Bickle em 'Taxi Driver', dirigido por Scorsese, 1976. Coleção de tela prateada / imagens getty

New Hollywood

No final da década de 1960 e ao longo da década de 1970, Hollywood e Independent Studios ofereceram muitos cineastas-incluindo muitos que foram influenciados por autores internacionais-a oportunidade de criar filmes com mais controle artístico. Esses autores incluíram:

• Woody Allen (Annie Hall, Manhattan)
• Robert Altman (Purê, Nashville)
• Francis Ford Coppola (O padrinho, A conversa)
• Stanley Kubrick (Dr. Amor Estranho, 2001: uma odisseia espacial)
• Terrence Malick (ermo, Dias do céu)
• Martin Scorsese (Taxista, Touro Indomável)

Devido a essa mudança radical de uma abordagem pesada dos estúdios, esta época foi apelidada de "New Hollywood."De fato, alguns cineastas como Steven Spielberg (mandíbulas, Encontros próximos do terceiro tipo) e George Lucas (American Graffiti, Guerra das Estrelas) foram capazes de fazer projetos de estúdio de grande orçamento, mantendo o controle criativo sobre eles. No entanto, no início dos anos 80, os principais estúdios se retiraram de oferecer tanto controle para todos, exceto um punhado de diretores.

Nova York, NY - 01 de março: o ator Oscar Isaac, o diretor Joel Coen e o diretor Ethan Coen filmando no local para 'Inside Llewyn Davis' em 1 de março de 2012 na cidade de Nova York. Bobby Bank / WireImage

Autores modernos

Enquanto alguns diretores de "novos" Hollywood "como Allen, Scorsese e Spielberg continuaram trabalhando como autores ao longo das décadas de 1980 e 1990, uma nova safra de cineastas de autor foi capaz de estabelecer seu estilo com a ascensão de distribuidores independentes como Miramax e Gamercy Pictures and Studios Etiquetas "especializadas", como Fox Searchlight Pictures e Sony Pictures Classics, que lançaram filmes de baixo orçamento para os teatros de Arthouse. Esses cineastas incluem:

• Paul Thomas Anderson (Magnólia, Haverá sangue)
• Wes Anderson (The Royal Tenenbaums, O Grand Budapest Hotel)
• Tim Burton (Edward Mãos de Tesoura, Alice no Pais das Maravilhas)
• Joel e Ethan Coen (Fargo, Onde os Fracos Não Tem Vez)
• Steve McQueen (Vergonha, 12 anos por escravo)
• Lynne Ramsay (Nós precisamos conversar sobre o Kevin, Você nunca esteve realmente aqui)
• Quentin Tarantino (Pulp Fiction, Matar Bill)

Alguns desses cineastas, como Burton e Tarantino, foram bem -sucedidos o suficiente para trabalhar em projetos com orçamentos significativos e suporte de estúdio, mas ainda assim mantêm seus próprios estilos de cinema.

Com o aumento atual da produção de filmes digitais e um número crescente de plataformas de conteúdo, tornou-se mais comum para os cineastas criarem seus próprios projetos de baixo orçamento sob seu próprio controle artístico.