Os 3 tipos de filmes de animação

A animação certamente percorreu um longo caminho nas décadas desde sua estréia no início dos anos 1900. As técnicas usadas pelos animadores para dar vida a personagens e histórias melhoraram imensamente ao longo dos anos, mas ainda há apenas três tipos principais de animação: tradicional, stop-motion e computador. Descrições e as diferenças significativas entre as três principais formas de animação são descritas abaixo.

Animação tradicional

Chegando em cena aproximadamente ao mesmo tempo que seus colegas de ação ao vivo, os filmes tradicionalmente animados certamente percorreram um longo caminho desde os primeiros dias de desenhos brutos e narrativas experimentais. A animação tradicional fez sua estréia na década de 1906 Fases humorísticas de rostos engraçados, Um curta -metragem com diferentes expressões faciais.

O gênero permite a ilusão de movimento animado devido à manipulação de quadros a quadros de desenhos e ilustrações. Embora a tecnologia de computadores tenha ajudado os animadores em seus esforços ao longo dos anos, os meios básicos pelos quais um filme de animação ganha vida essencialmente permaneceu o mesmo por quadros de desenho um a um por um.

A popularização do processo de animação do CEL no início da década de 1920 mostrou-se instrumental na ascensão meteórica do gênero à infâmia, com a técnica garantindo que os animadores não tivessem mais que desenhar a mesma imagem repetidamente-como “CELs” contendo um Personagem ou objeto em movimento pode ser colocado em cima de um fundo estacionário. O lançamento do Branca de Neve e os Sete Anões Em 1937, marcou a primeira vez que os filmes tradicionalmente animados começaram a ser levados a sério pela comunidade de Hollywood e pelo público.

Nos anos seguintes, os filmes tradicionalmente animados permanecem populares nos cinemas de todo o mundo, com o sucesso selvagem do gênero, oferecendo aos cineastas a oportunidade de sair do molde de tempos em tempos (eu.e., 1972's Fritz, o gato tornou -se o primeiro recurso animado para obter uma classificação "X"). A dominação da Disney sobre o reino animado 2D garantiu que seu nome se tornasse sinônimo de filmes de animação, embora certamente valha a pena notar que alguns dos desenhos animados mais populares das últimas décadas vieram de outros estúdios (incluindo O filme Rugrats, Beavis e Butt-Head Do America, e a Terra antes do tempo Series).

No entanto, os filmes de animação tradicionais tornaram -se cada vez mais raros do principal u.S. estúdios, principalmente porque são muito caros e demorados para produzir. No entanto, cineastas independentes e estúdios internacionais de animação ainda produzem filmes de animação tradicionais.

Animação de stop-motion

Muito menos comum é a animação de stop-motion. O stop-motion na verdade antecede a animação tradicional e desenhada à mão: a primeira tentativa, O Humpty Dumpty Circus, foi lançado em 1898. A animação de stop-motion é articulada como quadro, pois os animadores manipulam objetos que são feitos de argila ou material de material similarmente flexível para criar a ilusão de movimento.

Há pouca dúvida de que o maior obstáculo ao sucesso da animação para parar em movimento é sua natureza demorada, pois os animadores devem mover um objeto um quadro de cada vez para imitar o movimento. Considerando que os filmes geralmente contêm 24 quadros por segundo, pode levar horas para capturar apenas alguns segundos em imagens.

Embora o primeiro desenho de parada de comprimento total tenha sido lançado em 1926 (Alemanha's As aventuras do príncipe Achmed), a exposição mais ampla do gênero ocorreu na década de 1950 com o lançamento do Gumby séries de televisão. Após esse ponto, a animação de stop-motion começou a ser visto menos como uma moda truque e mais como uma alternativa viável à animação desenhada à mão-com a década de 1965 Willy McBean e sua máquina mágica, Produzido pela lendária dupla de stop motion Arthur Rankin e Jules Bass, o primeiro filme de stop motion de comprimento completo a ser produzido nos Estados Unidos.

O destaque dos especiais de Natal de Rankin/Bass nos anos 60 e 70 apenas adicionados à crescente popularidade da animação de stop-motion, mas foi o aumento do uso de stop-motion dentro do campo de efeitos especiais que cimentavam seu lugar como um recurso inestimável com George Trabalho pioneiro de Lucas em ambos Guerra das Estrelas filmes e em sua empresa de efeitos Luz industrial e magia estabelecendo um padrão que o restante da indústria lutou para combinar.

O stop-motion viu uma queda de popularidade após a ascensão meteórica da animação por computador, mas o estilo viu um ressurgimento nos últimos anos-com a popularidade de filmes como Coralina e Fantástico sr. Raposa garantindo que o stop-motion provavelmente continuará suportando nos próximos anos.

Animação por computador

Antes de se tornar uma força difundida e abrangente da comunidade cinematográfica, a animação por computador foi usada principalmente como uma ferramenta pelos cineastas para aprimorar seu trabalho de efeitos especiais tradicionalmente concebidos. Como tal, as imagens geradas por computador foram usadas com moderação nos anos 70 e 80 com a marcação de 1982 na primeira vez em que foi usada em uma extensa base dentro de um recurso completo.

A animação por computador recebeu um impulso substancial em 1986 com o lançamento do primeiro curta -metragem da Pixar, Luxo Jr., que passou a receber uma indicação ao Oscar de melhor curta-metragem animada e provou que os computadores poderiam fornecer mais do que apenas suporte de efeitos especiais nos bastidores. O aumento da sofisticação de hardware e software foi refletido na natureza progressivamente impressionante das imagens geradas por computador, com a de 1991 Terminador 2: Dia do Julgamento e 1993 Parque jurassico permanecendo como exemplos de referência do que os computadores eram capazes de.

Não foi até a Pixar lançar o primeiro recurso de animação por computador do mundo em 1995 que o público e os executivos viram pela primeira vez as possibilidades oferecidas pela tecnologia. Não demorou muito para que outros estúdios começassem a clamas para entrar no jogo CGI. A aparência tridimensional de desenhos animados gerados por computador garantiu instantaneamente seu sucesso em relação aos seus colegas em 2-D, à medida que os espectadores se viram transfixados pela novidade das imagens de imagens e do queixo.

Embora a Pixar (agora de propriedade da Animation Pioneers Disney) continue sendo o campeão indiscutível da paisagem gerada por computador, certamente houve muitos exemplos igualmente bem-sucedidos do gênero nos últimos anos com, por exemplo, a série arrecadando mais de dois bilhões dólares em todo o mundo.

Em 2001, a Academia de Artes e Ciências Cinematográficas introduziu o Oscar de Melhor Recurso Animado. Desde a sua introdução, a maioria dos vencedores tem sido filmes animados por computador, mas o animado tradicional Afastado ganhou o prêmio de 2002 e o filme de stop motion Wallace & Gromit: a maldição do coelho ganhou o prêmio de 2005. Nos últimos anos, a melhor categoria curta animada continuou a ver os vencedores em shorts de animação tradicional e de computador.

Editado por Christopher McKittrick