As 3 maiores bandas de jazz-rock

Existem dois tipos de bandas de jazz-rock: aqueles que tocam música jazz com inflexões de rock (como retornam para sempre) e aqueles que tocam rock (ou pop) com uma quantidade necessária de influência do jazz. Esta lista se concentra neste último; bandas de rock com vibrações de jazz.

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Chicago

Com todo o respeito a esta grande banda, Chicago parou de ser uma banda de jazz-rock quando Ronald Reagan deixou de ser presidente.  Mas os oito álbuns de estúdio que vieram antes de 1977 foram alguns dos mais emocionantes músicas de fusão de jazz-rock da década.

O álbum de estréia da banda de 1969, chamado "Chicago Transit Authority", tocou uma bola de clareamento para todos que desejavam ouvir que a fusão de "On the Corner" -era Miles Davis e o Relatório do Meteorológico Early tinham possibilidades mais amplas. A estrela no "CTA" foi o guitarrista Terry Kath, cuja abordagem incendiária derrubou vários limites musicais.

Seu segundo álbum, conhecido simplesmente como "Chicago", demonstrou as habilidades em constante evolução dos membros da banda como escritores, destacados por três composições de formato longo: o balé de 12 minutos "para uma garota em Buchannon", o charmoso "Memories of Love "E os quatro movimentos" é melhor terminar em breve."

Sucesso comercial naturalmente desenhou o lado pop da personalidade da banda, mas os álbuns posteriores ainda responderam às suas raízes de jazz, como a carismática vibração da virada do século de "Chicago XIII" (o álbum Red Cardinal).

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Sangue, suor, lágrimas

Michael Putland / Getty Images

Há alguns que diriam que sangue, suor e lágrimas começaram e terminaram com a participação de Al Kooper, que estava a bordo para o primeiro esforço da banda: "Child é o pai para o homem."

Mas mesmo os ouvintes de mente mais estreita devem concordar que o segundo álbum homônimo da banda, "Blood, Sweat & Tears", é um dos mais belos discos de jazz-rock de todos os tempos. A leitura deles de Laura Nyro's "e When I Die" é definitiva e a capa de "Deus abençoe a criança" é perdendo apenas para Billie Holiday's. O disco tem seus momentos gentis (o Satie "Variações"), deixa claro que a banda pode tocar ("Blues - Parte II") e fez as mudanças de tempo e ritmo seguro para a rádio pop ("Você me fez muito feliz").

Os membros da banda provaram que sua química não foi acionada com seus terceiros e quartos álbuns (sem intercorrências "3" e "4"). Eles confiaram nos mesmos livros de canções de "Blood, Sweat & Tears" (Laura Nyro, Steve Winwood) com a adição sábia de Goffin e "Hi-de-ho de King-ho de King."

A banda deixou cair a bola de tempos em tempos - testemunhe a composição de Dick Halligan "Symphony for the Devil" misturada com a "simpatia pelo diabo" dos Rolling Stones - mas isso dificilmente manche as realizações da banda durante os curtos quatro anos Eles foram liderados por David Clayton-Thomas.

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Steely Dan

Embora houvesse pouca dúvida depois de ouvir os dois primeiros discos desta banda que Steely Dan veio do mundo do jazz, o sempre elevoso Donald Fagen e Walter Becker nunca o admitiram-pelo menos musicalmente-até 1974, quando incluíram Ellington's "East St. Louis Toodle-oo "On" Pretzel Logic."A partir daí, as luvas saíram.

O misticismo oriental de "Katy Lied" foi infundido com uma fusão da "suíte do extremo leste" de Duke Ellington com a abordagem melódica meditativa de Tony Scott.  "O golpe real" explodiu ainda mais a idéia, amarrando as fortes linhas de guitarra sobre mudanças de jazz em cortes como "Não me leve vivo." 

Seus registros de "retorno" dos anos 2000 não justificam muita atenção, mas a produção dos anos 70 é tão boa quanto é.