Os 10 melhores instrumentais rochosos dos anos 50

Os 10 melhores instrumentais rochosos dos anos 50

Os melhores instrumentais de rock dos anos 50 aconteceram porque o rock and roll evoluiu em parte da tendência maior da "banda de dança" quando os avanços na tecnologia de áudio tornaram mais fácil para pequenos combos para energizar uma festa ou clube. Por isso, era natural que os hits instrumentais da Oldies, já um grampo dos anos 50 em jazz com clássicos como "Night Train" de Jimmy Forrest e "Peter Gunn Theme", de Ray Anthony, evoluiriam para uma forma baseada em rock. Aqui estão os inovadores hits instrumentais do rock antigos da década de 1950, músicas que pareciam novidades na época, mas que passavam a pedra angular para a alma, surf, a invasão britânica e mais!

01 de 10

"Sleep Walk", Santo e Johnny

eBay.com  

Você não precisa explicar o sucesso deste instrumental clássico para quem já ouviu: poucas músicas são tão universalmente e instantaneamente bem -sucedidas em criar uma atmosfera sonhadora. Provavelmente não doeu, no entanto, que a cultura havaiana estava apenas começando a explodir na consciência americana em 1959 - afinal, essa ilha estrategicamente importante do Pacífico havia acabado de se tornar o 50º estado da América. Santo Farina, a metade solo desta dupla de irmãos, tocou uma guitarra de aço sintonizada em uma variante "Slack Key" havaiana, já que seu professor de guitarra foi bem versado no estilo da ilha. A música em si foi baseada em um padrão de jazz chamado "suavemente, como em um nascer do sol da manhã."O resto é história do rock instrumental.

02 de 10

"Honky Tonk Pts. 1 e 2, "Bill Doggett

 eBay.com

Doggett não queria nada com rock and roll, ou mesmo r & b - um ex -Louis Jordan Sideman, ele se considerava um organista de jazz, em primeiro lugar e acima de tudo. Mas, ao montar a banda de primeira classe com uma ameaça tripla de guitarra-órgão-sax, ele provavelmente estava pedindo uma encruzilhada de cultura pop e conseguiu uma com esse shuffle incrivelmente sexy, no qual o saxofonista Clifford Scott e o guitarrista Billy Butler passam por Tanto jazz, R&B, blues e até lambidos country quanto eles conseguem pensar em dois lados de fumantes. Este é um daqueles compotas que sopra tão quentes que você pode ouvir os membros gritando de acordo entre as rachaduras. (Esta tripulação logo criou mais dois Smashes instrumentais de R&B-"Slow Walk", mais tarde um golpe pop para Sil Austin, e "Ram-bunk-shush", trazido ao top 40 pelos empreendimentos.)

03 de 10

"Rebeld-'Rouser", Duane Eddy

 eBay.com

O "rei de Twang", Duane Eddy foi um dos poucos pioneiros em guitarra na virada da década que procurava usar acústica e novos avanços eletrônicos para trazer novas vozes para seu instrumento. Por sua parte, Eddy recebeu aquele toque profundo e sem parar reverberando, concentrando. O resultado foi uma grande influência no violão de rock, especialmente a onda crescente de bandas de surf. (Esses são os rivingtons de "Papa-Oom-Mow-Mow", incentivando-o vocalmente, e o futuro Nancy Sinatra Coort Lee Hazelwood atrás das tábuas; alguns membros da banda aqui passaram a ser músicos de sessão em Los Angeles 'Famed " Tripulação de destruição "dos anos 60.)

04 de 10

"Rumble", Link Wray

eBay.com 

Como qualquer um que já viu o filme Pulp Fiction Sabe, este clássico instrumental cria um ar de ameaça tão grosso que você pode cortá -lo com uma faca. De fato, essa atmosfera levou Phil Everly, dos irmãos Everly, a sugerir o título da música, e isso levou a uma música sem palavras sendo banidas de muitas estações de rádio em toda a América, apenas na chance de que isso possa despertar gangues que "rumoraram" (eu.e., lutou) nas cidades do interior. A primeira música rock a introduzir o "acorde de poder" e a distorção de guitarra, ambos dos pilares posteriores do hard rock, sua influência foi tão profunda que causou muitos membros da invasão britânica, principalmente o Pete Townshend, para pegar uma guitarra para o primeira vez.

05 de 10

"Tequila", os campeões

eBay.com 

De longe, o maior sucesso nesta lista, "Tequila" também foi um produto do recém -descoberto multiculturalismo chegando ao rádio dos EUA: neste caso, a mania latina, que levou à popularidade do Calypso e do Mambo, e também deste divertido pequeno Número, que cruzou uma batida de rocha reta com um ritmo com sabor de latim no violão e no prato. Exploração cultural? Não - o saxofonista, que escreveu seu próprio riff clássico, era um Danny Flores, que gritou "Tequila!"Só porque ele não conseguia pensar em mais nada a dizer quando a música parou. E é assim que essa música, escrita e gravada em dez minutos para um lado B, tornou-se um dos instrumentais mais populares de todos os tempos.

06 de 10

"Raunchy", Bill Justis

 eBay.com

Este excelente exemplo de Sun Rockabilly vintage apresentou um riff de guitarra tão saboroso que também inspirou a formação de uma banda de invasão britânica - George Harrison o usou para fazer o teste para John Lennon. Tão popular foi esse, o primeiro sucesso instrumental que o Rock já teve, que foi levado de volta ao top 40 no mesmo ano por Billy Vaughn e Ernie Freeman, e foi a inspiração direta para "Rebel-'Rouser de Duane Eddy, de Duane Eddy."Justis nunca duplicou seu sucesso, no entanto, possivelmente porque ele não tocou o violão. Ele foi quem tomava solos de saxofone.

07 de 10

"Teen batida", Sandy Nelson

 eBay.com

Sandy foi um dos primeiros grandes bateristas do rock (você pode ouvi-lo em alguns lados clássicos de Gene Vincent, bem como "Alley-Oop", pelo Hollywood Argyles), e ele pegou uma grande tradição do mundo do jazz: Solos de tambor estendido, Solos, que já havia resultado em um instrumental de jazz clássico chamado "Topsy", um sucesso para o Cosy Cole. Nelson transferiu isso para o rock, e o resultado não foi apenas esse esmagamento, mas toda uma carreira de álbuns em que Nelson levou o que era popular no rádio e colocou seu próprio selo pessoal, ou devemos dizer Stomp, nele. De fato, perder um pé em um acidente de moto em 1963 mal o desacelerou. Pegue isso, def Leppard!

08 de 10

"O órgão feliz", Dave "Baby" Cortez

 eBay.com

Cortez não era realmente seu sobrenome, e ele não era realmente um organista: da mesma maneira que ele usou seu nome do meio como sobrenome, Sr. David Clowney era um pianista que decidiu, bastante no esporão do momento, tocar um Hammond B-3 em seu primeiro single depois de espioná-lo no estúdio. De fato, "The Happy Organ" nem deveria ser um instrumental, mas quando seus vocais não o emocionaram, ele improvisou mais uma vez. O resultado não foi apenas um sucesso, mas o primeiro hit de rock para apresentar um órgão, que há muito tempo era o alcance de bandas de jazz, estádios e pistas de rolos. Como se quisesse reconhecer isso, o acompanhamento menos bem-sucedido foi chamado de "Rinky Dink."

09 de 10

"Red River Rock", Johnny e os furacões

 eBay.com

A idéia de assumir padrões de outras áreas da música popular e colocar um giro de rock neles ainda era novo em 1959, e Johnny Paris teve seu trabalho cortado para ele com "Red River Valley", uma música folclórica centenária, então antigo seu autor foi perdido para a história. Mas o familiar também vende, e os furacões tiveram grande sucesso com "Rock", o segundo sucesso do gênero a se basear em uma melodia de órgão. Johnny também não tocou o órgão; Ele era o saxman. E aquele som escuro, brega, mas irresistivelmente divertido que você ouve não vem do tipo de Hammond que você esperaria ... é o membro da banda Paul Tesluk Noodling em um dos primeiros órgãos da marca da marca.

10 de 10

"Woo hoo", rock-a-tens

 eBay.com

Quando é um instrumental não um instrumental? Ouça de perto, e você ouvirá que os "woo hoo" que servem como o grande gancho de gordura para este sucesso estão realmente lá para equilibrar os solos de tambor e guitarra. Essa discrepância é transmitida muito hoje em dia, ironicamente por causa de um grande ressurgimento na popularidade da música: o que antes era considerado um número estranho de novidade foi desenterrado pelo diretor John Waters por seu filme Pecker, o que levou à sua inclusão no Quentin Tarantino Kill Bill vol. 1, o que levou ao seu ubíquo uso, de forma regravada, em trechos durante uma campanha publicitária de Vonage. No entanto, ainda é tecnicamente um instrumental, como "tequila" ou "Fly Robin Fly" ou "The Hustle." Mas isso é para outro dia.