Os 10 melhores instrumentais pop dos anos 70

O Lush Pós-guerra pop já havia começado a deixar fora da moda quando os anos 70 começaram, mas permaneceu em assombrações à moda antiga, como trilhas sonoras de filmes, temas de TV, música folclórica clássica e tradicional. Ao mesmo tempo, o jazz fusão e o mainstream funk estavam ficando mais leves e arejados, tornando -se a trilha sonora metafórica perfeita para os boomers envelhecidos que descobriram que o rock acabou de ficar selvagem demais. A última grande série de instrumentais pop, no entanto, produziu alguns sucessos incríveis-é apenas que os vocalistas estavam sendo preparados para coisas mais novas e maiores. Aqui estão dez dos melhores instrumentais pop da década.

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"Vai voar agora (tema de Rocky)" Bill Conti

O ator americano Sylvester Stallone atinge um saco de pancadas enquanto seu treinador, Burgess Meredith (1908 - 1997), observa durante o treinamento em um ginásio em um imóvel do filme, 'Rocky', dirigido por John G. AVILDSEN, 1976. United Artists / Getty Images

A música que mais ou menos inventou a montagem musical, "GONDE Fly Now", também embaçou a linha, de uma vez por todas, entre a trilha sonora do filme pop e a marca muito específica baseada em jazz de "Action Funk" que definiu os anos 70. Apresentando uma dupla masculina-feminina de vocalistas em apenas algumas linhas cruciais, quase parecidas com haiku ("Tentando muito agora! Ficando forte agora!") Ele também definiu fantasias de treinamento de força até que uma série de sequências de queijo e knockoffs tornou o próprio conceito que namorou irremediavelmente. Ainda é mais ou menos música tema não oficial da Filadélfia, graças ao triunfo cinematográfico de baixo orçamento de Sly.

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"Tema de amor do padrinho", Nino Rota

Coleção de tela prateada / imagens getty

Por muitos anos, qualquer pessoa que ouça as tensões de abertura dessa triste balada com sabor neopolitano tenha a impressão de que alguém estava prestes a tentar uma paródia de Marlon Brando, ou pelo menos dar um aceno de cabeça para a própria máfia. A versão vocal (chamada "Speak Softly Love") também estava no álbum da trilha sonora do filme e também puxou como um single, apresentado por Andy Williams em seu estilo inimitável. De fato, sua versão foi um sucesso maior na época, mas são os acordeões chorosos (!) que melhor transmite o pathos deste marco cinematográfico, e é a versão instrumental que as pessoas reconhecem mais hoje.

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"O tema de Nadia (o jovem e o inquieto)", Barry de Vorzon & Perry Botkin

Frank Barratt / Getty Images

É instantaneamente reconhecível até hoje como tema para o sabão ABC de longa duração Os jovens e os inquietos, Embora tenha começado a vida como um instrumental chamado "Cotton's Dream", composto para a trilha sonora do filme do drama natural de 1971 Abençoe os bestas e crianças. Ele não atingiu as paradas, no entanto, até que a ABC Sports decidiu usá -lo como música de montagem para a famosa performance "Perfect 10" da ginasta romena Nadia Comăneci nos Jogos Olímpicos de 76. Tanto ela quanto seu tema eram tão sem esforço, mas de alguma forma pensativos, que colocaram ginastas romenas e Y&R no mapa para o bem.

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"Também Sprach Zarathustra (2001)", Deodato

Imagem cortesia da Amazon

Strauss 'Spacey Magnum opus Também ajudou a definir a primeira década de exploração espacial desde a sua inclusão na trilha sonora do filme do filme Landmark 1969 de Stanley Kubrick, 1969 2001: uma odisseia espacial e eventual adaptação no show de palco igualmente bizarro e grandioso dos anos 70 de One Elvis Presley. O tecladista e produtor Eumir Deodato, que costumava ser sobre seu sobrenome, era sábio o suficiente para deixar a grandiosidade em sua obra-prima de Lite-Funk entre todo o macarrão jazz estendido. Se o som dele parece um pouco familiar, é porque ele ajudou a transformar o Funk Fiends Kool e a gangue em estrelas pop suaves alguns anos depois com hits como "Ladies Night."

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"Banjos de duelo", Eric Weissberg e Steve Mandell

Imagens de arte / colaborador / colaborador / getty de imagem de pôster de filme

Poucas músicas populares são imediatamente identificadas com estupro. Infelizmente, este concurso de corte de cabeça de guitarra/banjo instantâneo tem sido exatamente isso desde o filme de 1972 Libertação redefiniu o sul rural como um lugar onde caipira cruel espreitavam -se em todas as florestas. No entanto, ele teve o efeito adicional de trazer instrumentais tradicionais de bluegrass para os 40 melhores públicos que nunca o ouviram antes. E, no entanto, o compositor Arthur Smith, que ajudou a inventar violão do rock com o hit de 1948 "Guitar Boogie", não recebeu crédito por seu original-não até que ele tenha processado os produtores, de qualquer maneira.

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"Star Wars Theme/Cantina Band", MECO

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A música mais inevitável nesta lista. Guerra nas Estrelas e Disco foram o definir eventos culturais do final dos anos 70 e, portanto, era natural que alguém combine os dois; que alguém acabou sendo um trombonista de jazz versátil, arranjador e produtor que se chamou o nome de MECO. E sua tentativa foi grande, em parte porque ele era inteligente o suficiente para fazer isso rolar alguns dias após a estréia do filme, também por causa daquela quebra da "banda cantina", completa com o SPED MOS EISLEY SWING. A participação simulada de R2D2 provavelmente também não machucou. O mesmo vale para aquelas harmonias de guitarra de rock.

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"Dançarina de caixa de música", Frank Mills

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Este piano instrumental, em turnos delicados e alegre, era um verdadeiro estranho no mundo saturado da discoteca das ondas de rádio do final dos anos 70, mas isso pode ter sido parte de seu charme. Ou pode ter sido pura chance: na verdade registrada por Mills, ex-pianista para os sinos da fama de "Stay While", quatro anos antes, foi reeditado como um lado B e depois enviado acidentalmente para uma poderosa estação Ottawa Top 40 de qualquer maneira. Ainda bem que a estação ficou confusa e a virou!

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"O artista", Marvin Hamlisch

Imagem de imagem de pôster de filme / imagens getty

Doce, engraçado, atrevido, triste e sentimental de uma só vez, o tema do filme clássico de Buddy Grift de Redford e Newman A picada devia a maior parte de sua eficácia ao pianista Ragtime Scott Joplin, que compôs o hit original de 70 anos antes. Misturando o clássico (recebido) Americana de Stephen Foster com o início do jazz preto, as composições de Joplin mais ou menos inventaram o pop americano; Eles ainda tinham o suficiente dos fundamentos para tornar o próprio Hamlisch uma estrela no próximo século, embora a inclusão da música na trilha sonora do filme tenha criado a falsa impressão de que o Ragtime era um produto da Grande Depressão em que foi definido.

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"Amazing Grace", Royal Scots Dragoon Guards

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Demorou algumas décadas, mas os Estados Unidos finalmente amam as gaitas de foles, especialmente quando aplicadas a esse padrão espiritual. Mas foi o Royal Scots Dragoon Guards-que é de fato que, a brigada de tubos e tocos do principal regimento escocês do exército britânico--que foi o primeiro a colocá-lo em cera e otá-lo para o rádio dos EUA. Mesmo assim, a decisão de reforçar o som com uma banda de latão militar mais padrão causou algo como uma briga entre os tradicionalistas. Acontece que há uma razão pela qual os tubos são sempre ouvidos sozinhos.

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"Morning Dance", Spyro Gyra

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Parece que dificilmente um talk show de acesso público ou o Radio Newsbreak foi ao ar nos anos 80 sem voar com a brisa ultra-traficante desse padrão contemporâneo adulto, tanto um progenitor do crescente movimento de "jazz suave" quanto o de Chuck Mangione de Smash "Parece tão bom."Apresentando uma versão de Marimba da obsessão tropical de Spyro, parecia a maneira como os cruzeiros do Carnival se sentiram; não é de admirar que os reagraganitas suburbanos tenham comido. Nada mal, considerando que a banda realmente nasceu nas barras de um búfalo nevado, NY!