Os 10 melhores álbuns de blues-rock da década de 1970

Enquanto os blues-rock pioneiros da década de 1960 receberam sua inspiração dos gigantes do blues da década de 1950, como Muddy Waters, Howlin 'Wolf e Sonny Boy Williamson, os artistas de blues-rock da década de 1970 seriam, por sua vez, influenciados por John Mayall's Bluesbreakers, Cream, Jimi Hendrix Ao suavizar algumas das arestas da década anterior, o blues-rock se tornaria muito mais comercial durante a década de 1970, com bandas se movendo de pequenos clubes para estádios maciços. Estes são os álbuns que carregaram a tocha para o som do blues-rock ao longo da década de 1970. Não se esqueça do melhor dos álbuns de blues-rock dos anos 60.

Allman Brothers Band: 'At Fillmore East' (1971)

Allman Brothers Band em Fillmore East. Foto cedida por registros de Capricórnio

Depois de duas excelentes coleções de estúdio de rock de blues e alma, na estréia auto-intitulada de 1969 e no ano seguinte Idlewild South), a banda Allman Brothers rompeu nacionalmente com o Live Two-Album Em Fillmore East. Um dos melhores álbuns de blues-rock já montados, Em Fillmore East Inclui compotas vivas estendidas e orientadas por instrumentos em algumas das músicas de assinatura do Allman. De "Statesboro Blues", de Willie McTell, e "Stormy Monday" da T-Bone Walker, até o original "chicote" e "em memória de Elizabeth Reed", esta é a declaração artística definitiva da banda ... e é como um twister em um estacionamento de trailers!

Derek e os Dominos: 'Layla e outras músicas de amor variadas' (1970)

Derek & The Dominos 'Layla e outras músicas de amor variadas. Foto cedida por registros polydor

Depois de fazer uma turnê por trás de Delaney & Bonnie & Friends como apenas "um dos caras", Eric Clapton usou muitos de seus "amigos" de D&B para gravar sua estréia solo de 1970 e este tiro no escuro, Layla e outras canções de amor variadas. Com o grupo principal do baixista Carl Radle, o baterista Jim Gordon e o multi-talentoso Bobby Whitlock se apresentando nos dois álbuns, pode-se argumentar que foi a adição do guitarrista Duane Allman que fez Layla Fique de cabeça e ombros acima da estréia auto-intitulada de Clapton. A participação de Allman ajudou a estimular Clapton a maiores alturas artísticas, e se abrangendo "a chave da rodovia" de Big Bill Broonzy e "Little Wing" de Jimi Hendrix ou descendo e sujo em "Bell Bottom Blues" de Clapton e a faixa clássica do título, Layla e outras canções de amor variadas é um álbum de referência para Clapton e Allman.

Foghat: 'Foghat' (1972)

Foghat's Foghat. Foto cedida Rhino Records

Formado por Savoy Brown Alumni "Lonesome" Dave Peverett (guitarra, vocais), Tony Stevens (baixo) e Roger Earl (bateria), juntamente com o guitarrista Roger Price, Foghat levou o som do Savoy Boogie-Rock para arena-rock. A estréia de 1972 da banda é a sua vantagem mais azulada, Foghat, acrescentando uma vantagem de rock duro ao "I Só Wanna Make Love, de Willie Dixon," Maybellene "de Chuck Berry, e o Bobby" Blue "Bland Gem", tenho que te conhecer "como bem, como apresentar seu próprio som de boogie em originais como "Problema, problema."Embora os álbuns posteriores salvassem Foghat até o pico da montanha de meados da década de 1970, o primeiro topo de blues-rock, seu primeiro esforço oferece emoções puras e não resistidas de blues-rock.

Humble Pie: 'Smokin "(1973)

Smokin. Foto cedida por registros A&M

A humilde torta da Inglaterra tropeçou em torno do continente por vários anos com resultados mistos, nunca realmente rompendo o U no U.S. ou sua terra natal. Depois que Peter Frampton saiu para perseguir o estrelato solo, o ex -vocalista de pequenos rostos e humilde mentor de torta Steve Marriott trouxe um guitarrista de blues adequado no talentoso Clem Clempson. Seguindo o som de hard rock de R & B comove Performance: Rockin 'The Fillmore Álbum, Marriott decidiu ir all-in com um som bluesier e marcou um tapê Fumante. Alimentado pelo sucesso no rádio AOR, músicas como "Hot 'N' Nasty" e "30 Days in the Hole" encontraram um ansioso.S. público e coloque a banda na pista rápida no estrelato.

Janis Joplin: 'Pearl' (1971)

Janis Joplin's Pearl. Foto cedida pela Sony Legacy Recordings

A melhor vocalista de blues do rock, a morte de Janis Joplin antes da conclusão de Pérola Deixou muitas perguntas sem resposta, mesmo quando selou o legado do cantor. Entregando seu melhor desempenho de estúdio desde a gravação Emoções baratas com sua ex -banda Big Brother e a holding, Pérola Oferece uma riqueza de rocha, alma e blues. Do "Move over" de Joplin ou seu hit "McGy McGee", com seu Kris Kris Kristofferson, e Bobby McGee ", até o Etta James 'Classic" "Tell Mama" ou o tesouro da alma do sul "uma mulher deixada solitária", Joplin os derruba parque. "Buried Alive in the Blues", de Nick Gravenites, capturado como instrumental devido à trágica morte de Joplin no dia da gravação, é um epitáfio adequado para o cantor problemático.

Robin Trower: 'Bridge of Sighs' (1973)

Robin Trower Bridge of Sighs. Foto cedida por registros do Capitólio

Quando o ex -guitarrista do Procol Harum, Robin Trower, iluminou -se por conta própria, ele não recebeu pequenas críticas pela óbvia influência de Hendrix em sua estréia em 1973 Removido duas vezes de ontem. Um ano depois, o guitarrista lançou o clássico Ponte de suspiros, Uma coleção inovadora de blues psicodélicos com uma corrente de R&B profunda que não apenas esticava as limitações do formato de Trio de Power, mas redefiniu o que poderia ser realizado com a forma de blues-rock. Alimentado pelo Trower's Transcend and, em sua essência, vocal de guitarra blues e vocais comoventes do cantor James Dewar, Ponte de suspiros subiria para o Painel publicitário Top Ten Álbuns Chart e Trower uma atração de arena-rock para o resto da década.

Rolling Stones: 'Exile on Main Street' (1972)

O exílio do rolling stones na Main Street. Foto cedida musical universal

A criação problemática do clássico dos Rolling Stones Exílio na Main Street O álbum é um assunto digno de vários livros, mas basta dizer que fãs e críticos não sabiam o que fazer do álbum após seu lançamento em 1972. Uma coleção em ruínas e em tons escuros de rock, blues, R&B e até um pequeno toque country, o conjunto de álbum duplo apresentava arte de capa estranha, os vocais do cantor Mick Jagger foram frequentemente enterrados na mistura, e as letras eram oblíquas de uma maneira Bob Dylan com condição. O álbum conquistou gradualmente uma legião de fãs, influenciou uma geração de blues e artistas rock e levou ao que poderia ser considerado a maior turnê de rock 'n' roll de todos os tempos na jornada de 1972 dos Estados Unidos nos Estados Unidos nos Estados Unidos.

Rory Gallagher: 'Irish Tour' (1974)

Tour irlandês de Rory Gallagher. Foto cedida por preços agarrando

O Rory Gallagher, nascido na Irlanda, ganhou sua reputação como cantor e guitarrista do sabor da banda de blues-rock. Na época de sua controversa turnê de 1974 da Irlanda do Norte devastada em 1974, ele estava seguindo uma carreira solo há meia década. Gallagher sempre esteve mais em casa no palco do que no estúdio, e a performance capturada em fita para Tour irlandês está entre um dos seus melhores. O guitarrista subiu para a ocasião e entregou um conjunto de originais sem fãs como "Walk on Hot Coals" e "Tattoo'd Lady", juntamente com algumas capas notáveis-Muddy Waters '"I Wans Wo Who" e J e J.B. HUTTO de "muito álcool."Este é um dos melhores de Gallagher, e se você sempre se perguntou do que era todo o Brouhaha, Tour irlandês te informaremos.

Savoy Brown: 'Looking in' (1970)

Savoy Brown está olhando. Foto cedida por registros polydor

O blues-rock britânico Stalwarts Savoy Brown estava açoitando no anel de latão há quase quatro anos e cinco álbuns antes de encontrar a química perfeita com Olhando para dentro. O primeiro álbum com "Lonesome" Dave Peverett nos vocais, Olhando para dentro Incluiu alguns do líder de banda Kim Simmonds mais escaldante e uma poderosa seção de ritmo no baixista Tony Stevens e o baterista Roger Earl (que mais tarde desertaria a Foghat com Lonesome Dave). Beneficiando -se de uma turnê constante em todo o U.S., O álbum iria entrar no Painel publicitário As 40 principais paradas de álbuns e iniciam uma série de lançamentos de modestamente bem-sucedidos no início da década de 1970, como Esquina conversando e Trem Hellbound Isso, no entanto, ficou aquém da aceitação convencional desfrutada por Foghat.

ZZ TOP: 'Tres Hombres' (1973)

Tres Hombres de Zz Top. Foto cedida Rhino Records

A "Little Ol 'Band From Texas" estava chutando a lata no sudoeste há anos quando gravaram seu terceiro álbum, a banda aprimorando suas habilidades no palco e no estúdio. Fervendo seu som embriagado no Texas Boogie e Blues-rock em sua essência, Tres Hombres é o epítome do trio de poder acionado por violão. O fretwork de Billy Gibbons é tão oleoso quanto qualquer outro que você ouvirá a oeste do rio Mississippi, e músicas como "Jesus Just Left Chicago", "Mestre of Sparks", "Hot, Blue and Rightes" e o clássico "La Grange" zumbido e chocalho com os fantasmas raivosos de cem bluesen do delta. O reverendo Buddy Grimey diz que esse material é tão simples que alguém poderia tocar, mas a verdade é que ninguém joga como ZZ Top.