Textura e instrumentos de música medieval e renascentista

Durante a Idade Média, a textura musical era monofônica, o que significa que possui uma única linha melódica. Música vocal sagrada, como cantos gregorianos, foi definida como texto latino e cantado sem acompanhamento. Era o único tipo de música permitida nas igrejas, então os compositores mantiveram as melodias puras e simples. Mais tarde, os coros da igreja adicionaram mais linhas melódicas aos cantos gregorianos.

A textura da música renascentista medieval

A adição de mais linhas melódicas aos cantos gregorianos criou textura polifônica, o que significa que possui duas ou mais linhas melódicas.

Durante o Renascimento, a Igreja tinha menos poder sobre a atividade musical. Em vez disso, os reis, príncipes e outros membros proeminentes dos tribunais tiveram mais influência. O tamanho dos coros da igreja cresceu e, com ela, mais partes de voz foram adicionadas - isso criou músicas que pareciam mais ricas e mais cheias. A polifonia foi amplamente utilizada durante esse período, mas em breve, a música também se tornou homofônica.

Os compositores escreveram peças que mudaram entre texturas polifônicas e homofônicas. Isso tornou as melodias mais complexas e elaboradas. Muitos fatores contribuíram para a mudança da textura musical durante esses períodos. A influência da igreja, uma mudança no foco musical, a mudança no status dos compositores, a invenção da impressão e da reforma religiosa foram alguns dos fatores que contribuíram para essas mudanças.

Instrumentos usados ​​na música medieval e renascentista

Durante a Idade Média, a maior parte da música era vocal e desacompanhada. A igreja queria manter a música pura e solene porque era menos perturbadora. Mais tarde, instrumentos musicais como sinos e órgãos foram permitidos na igreja, mas foi usado principalmente para observar dias importantes no calendário litúrgico. Músicos viajantes ou menestréis usavam instrumentos musicais como se apresentavam nos cantos ou tribunais da rua. Os instrumentos que eles usaram incluem violinos, harpas e alancos. O alaúde é um instrumento de corda em forma de pêra com um braço traste.

Durante o período renascentista, a maior parte da atividade musical mudou da igreja para os tribunais. Os compositores estavam mais abertos a experimentação. Como resultado, mais compositores usaram instrumentos musicais em suas composições. Os instrumentos que produziram sons mais suaves e menos brilhantes foram preferidos para eventos internos. Instrumentos mais altos e mais brilhantes foram preferidos para eventos ao ar livre.

Os instrumentos musicais usados ​​durante esse período incluem o Cornett, o cravo e o gravador. Um instrumento musical chamado Shawm foi usado para dance music e eventos ao ar livre. O Shawm é o antecessor do oboé.

Fonte:

Kamien, Roger. Música uma apreciação, 6ª breve edição.