Rudolph Valentino icônico Lover Latin tornou -se ativista de Hollywood

Uma das estrelas da era silenciosa mais lendária de Hollywood, Rudolph Valentino, também foi um pioneiro significativo da indústria. Nascido Rodolfo Alfonso Rafaello Pierre Filibert Guglielmi Di Valentina d'Antonguolla em 1895 em Castellaneta, Itália, o homem que acabaria sendo conhecido como Rudolph Valentino emigrou para os Estados Unidos em 1913 e ganhava a vida como "Danista de Taxi" (um parceiro de dança para contratar) e jogar parte de bits como dançarina em filmes antes de chegar a Hollywood em 1918.

Valentino foi um dos primeiros atores cuja imagem se tornou uma sensação na cultura pop, e também uma das primeiras estrelas de Hollywood a exigir com sucesso por melhor pagamento e controle criativo sobre seus projetos.

Fatos rápidos: Rudolph Valentino

• Nome completo: Rodolfo Alfonso Rafaello Pierre Filibert Guglielmi di Valentina d'Antonguolla
• Ocupação: Ator
• Nascer: 6 de maio de 1895 em Castellaneta, Puglia, Itália
• Morreu: 23 de agosto de 1926 em Nova York, Estados Unidos
• Filmes notáveis: Os quatro cavaleiros do apocalipse (1921), O sheik (1921), Sangue e Areia (1922), O filho do sheik (1926)
• Cônjuge (s): Jean Acker (1919-1923), Natacha Rambova (1923-1925)

Fama inicial

Valentino foi a estrela do Epic War Movie Os quatro cavaleiros do apocalipse, Lançado em março de 1921. Ele retratou um playboy argentino que se junta ao exército francês para lutar na Primeira Guerra Mundial depois de uma vida ociosa de buscar prazer. Valentino demonstrou sua habilidade como dançarina em uma famosa sequência de tango. Os executivos do Metro Pictures hesitaram em lançar Valentino não apenas porque ele era relativamente desconhecido, mas também porque sua aparência física não correspondeu à dos principais homens do dia, como Douglas Fairbanks, Richard Bathelmess e Wallace Reid. No entanto, o roteirista June Mathis insistiu que Valentino era perfeito para o papel (Mathis se tornaria amigo íntimo de Valentino). Ela estava certa-Os quatro cavaleiros do apocalipse foi o maior sucesso de bilheteria de 1921.

Bettmann Archive / Getty Images

Apesar do elogio a Valentino em críticas e da cobertura brilhante dele em revistas de fãs, o Metro Pictures não procurou capitalizar completamente o crescente estrelato de Valentino e não levantou seu salário de US $ 350 por semana. Outras estrelas de bilheteria da época estavam ganhando salários semanais que excederam dez vezes esse valor. Em vez disso, o metrô subutilizou Valentino em seus próximos três filmes, apesar de seu crescente estrelato. Acreditando que o metrô não o usaria em todo o seu potencial, Valentino saiu e assinou com os famosos jogadores-Lasky (que mais tarde se tornaria imagens primordiais) para um salário semanal quase triplicar o que o metrô estava pagando a ele. Quase imediatamente, jogadores famosos-Lasky o lançaram no papel de título de O sheik, Lançado em outubro de 1921.

Imagem de Valentino

O sheik, que aproveitou ao máximo o apelo sexual de Valentino, apresentando -o como um misterioso e sedutor Sheik Arábico, foi outro enorme sucesso de bilheteria e solidificou a imagem de "Lover Latin" de Valentino. A reputação de Valentino como o irresistível "grande amante da tela prateado" influenciou moda e cultura de uma maneira que poucas estrelas de cinema já haviam feito, fazendo -o sem dúvida o primeiro símbolo sexual masculino da tela prateada. Os homens começaram a copiar seu penteado liso, apelidado de "Vaselino", e quando ele cultivou uma barba de van Dyke para um de seus filmes que também foi amplamente copiado. Sua dança na tela popularizou o tango. A imagem de Valentino era tão familiar na cultura pop que o comediante Stan Laurel (antes de ganhar fama em todo o mundo como parte da equipe de louros e comédia hardy) apareceu em dois filmes de paródia como "Rhubarb Vaselino" Lama e areia (1922) e Monsieur não se importa (1924).

Enquanto essa imagem ganhou legiões de Valentino de fãs, levou a mídia predominantemente masculina a questionar a masculinidade de Valentino. Infamemente, o Chicago Tribune Culpou Valentino por promover a "efeminação" em homens (Valentino desafiou o escritor não identificado a uma luta de boxe para provar sua masculinidade, mas o desafio ficou sem resposta). Valentino também foi objeto de insinuação na imprensa sobre sua sexualidade, embora haja poucas evidências de que ele fosse algo diferente de heterossexual. Valentino muitas vezes foi irado com o espancamento que sua imagem levou na imprensa.

O ator Rudolph Valentino em uma cena do filme 'sangue e areia'. Donaldson Collection / Getty Images

Posterior carreira

Valentino agora era uma sensação, aparecendo em um dos filmes de maior bilheteria de 1922, Sangue e Areia, e também apareceu em uma produção problemática, O jovem rajah. Parte dos problemas do último filme era da própria realização de Valentino entre as produções de Sangue e Areia e O jovem rajah, Ele foi preso por Bigamy por se casar com figurinistas Natacha Rambova antes do final de um período de espera de um ano exigido pela lei da Califórnia após um divórcio (Valentino se divorciou de sua primeira esposa, Jean Acker, vários meses antes). O escândalo não prejudicou muito a popularidade de Valentino com o público, como evidenciado pelo enorme sucesso de Sangue e Areia, e ele novamente sentiu que não estava recebendo o que realmente valeu a pena.

Valentino declarou um "greve de um homem" contra jogadores famosos-lanky. Valentino não apenas exigiu um salário mais alto, mas também insistiu em mais controle sobre seus projetos. Os dois lados lutaram na imprensa, e os famosos jogadores-Lasky bloquearam qualquer outro estúdio de contratá-lo. Incapaz de trabalhar no cinema, Valentino fez uma turnê de dança de 88 cidades de 88 cidades que o aproximou de seus fãs adoradores. Durante a turnê, Valentino fez um novo acordo com jogadores famosos que Lansky, que aumentou seu salário semanal e deu a ele e sua esposa uma medida de controle criativo sobre os filmes de Valentino. Foi um negócio inovador para um ator, que infelizmente para Valentino terminou quando seus próximos filmes eram caros e financeiramente malsucedos, com muitos na indústria culpando os traje caro de Rambova e os designs de cenários nos custos crescentes de seus filmes. Seu projeto final para jogadores famosos-Lansky, O falcão encapuzado, foi cancelado no meio da produção.

Rudolph Valentino e Vilma Banky são mostrados em 'Filho do Sheik', 1926. Bettmann Archive / Getty Images

A carreira de Valentino foi recuperada pelos United Artists, o estúdio estabelecido apenas cinco anos antes por D. C. Griffith, Charlie Chaplin, Mary Pickford e Douglas Fairbanks, com um contrato lucrativo com a condição de que sua esposa não estivesse mais envolvida com seus projetos de cinema (o par se divorciaria de 1925). Quando seu primeiro filme de UA, A águia, A sequência de bilheteria Lukewarm de Valentino, ele (com relutância) concordou em estrelar uma sequência de um de seus filmes mais famosos, O filho do sheik. Enquanto estava em um passeio promocional para o filme, Valentino morreu na cidade de Nova York aos 31 anos devido a peritonite após cirurgia para úlceras estomacais.

Legado

Enquanto Valentino não foi a primeira estrela de cinema a morrer jovem, sua morte resultou em uma manifestação de luto. Seu funeral público se tornou um evento da mídia, e as histórias de suas façanhas e circunstâncias em torno de sua morte apareceram em tablóides por meses depois. Sua morte prematura, resposta pública subsequente e status icônico-tudo ajudou a fazer O filho do sheik Um enorme sucesso estabelecido em um padrão que outras estrelas que morreram prematuramente experimentariam.

A imagem de Valentino permaneceu icônica na história de Hollywood, e sua imagem de "amante latino" vivia com atores que assumiram papéis semelhantes. Embora ridicularizado por sua aparição ao longo de sua carreira e criticado por sua posição sobre compensação e controle criativo, Valentino estabeleceu um caminho que muitas estrelas de Hollywood seguiriam.