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Pintura pastel Demonstração passo a passo

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Pintura pastel Demonstração passo a passo

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Darrin Kilback

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Escolhendo uma composição

Houve duas inspirações para esta pintura pastel passo a passo: primeiro a visita à costa dramática em Tsitsikamma, na rota do jardim da África do Sul, e segundo a aquisição de um conjunto de pastéis de turquesa de uníssono.

Os pastéis uníssonos se tornaram favoritos firmes; A gama de cores é perfeita para paisagens e retratos, e eles têm uma maravilhosa suavidade, juntamente com um grau de força que os pastéis mais macios geralmente não alcançam.

As cores usadas para esta paisagem marítima, incluindo o conjunto de turquesa de uníssono foram as seguintes.

Para o mar:

Turquesa (UNISON TURQUOISE 1, 2, 4, 5, 6)
Violet-azul leve (uníssono violeta azul 15)
Azul escuro, quase um azul prussiano (uníssono adicional 49)

Para o surf:

Branco (UNISON WHITE)
Muito pálido azul-branco (luz uníssona 14)

Para as rochas:

Dark Earth Green, ou um verde de prostituta escura (uníssono adicional 37)
Verde da Terra Luz Pálida (Verde Unison 4)
Luz queimada Sienna (UNISON Brown Earth 10)
Sienna queimada médio (Terra Brown Unison 11) - aproximadamente da mesma cor que o papel
Marrom muito escuro (terraço marrom uníssono 24)
Cinza neutro leve, uníssono adicional 25

Para o céu e a cor refletida no mar:

Azul ultramarino médio, violeta azul uníssono 10
Azul ultramarino escuro, violeta azul 12
Cinza cinza-cinza-azulado claro 11 11
Cinza neutro leve, uníssono adicional 25

O papel usado era um Fabriano Tiziano, que ecoou o calor da praia de areia/telha e o líquen nas rochas.

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Definindo o foco para a pintura

Quando o contorno geral for desenhado com um lápis pastel de cor clara, identifique as duas características principais da pintura: a vibração do surf quando entrava na entrada e a impressionante regularidade das rochas. Em seguida, determine o alcance tonal a ser usado na pintura: o surf representado por uma turquesa clara e as rochas pelo marrom mais escuro.

Escolher o é um passo importante na criação de uma pintura. Decida o que você deseja que o público seja mais tomado com a parte que você inevitavelmente gastará mais tempo e o que você espera que um espectador olhe mais intensamente.

Observe a justaposição desajeitada das linhas retas do afloramento da rocha e as frentes de onda curvante expressas pelos limites do bloco turquesa. Eu também decidi que o destaque principal seria a linha mais distante de surf, ao longo da parte de trás do bloco, o que estaria quebrando dramaticamente.

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Bloqueando de cor

O próximo estágio é bloquear as cores icônicas da composição, usando o tom médio para cada seção. A única exceção aqui foi a linha Horizon do mar, para a qual usamos uma camada de azul-violeta, sabendo que isso seria muito escuro.

Enfatize a linearidade dos afloramentos da rocha, colocando um tom muito mais leve entre as linhas marrons escuras e especificamente o efeito de água rasa e o céu refletido na entrada com um tom mais escuro e intermediário turquesa. O restante do mar foi preenchido com uma turquesa escura e o céu com um azul ultramarino médio.

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Adicionando cor adicional

Agora é hora de estender a gama de cores usadas na pintura. Nas rochas, reforçando a linearidade, as linhas de verde escuro e claro e marrom da terra são adicionadas.

Uma turquesa menos pálida é adicionada às bordas do bloco central, preenchendo as várias piscinas de maré nos afloramentos de rochas. Uma pequena quantidade de ultramarina escura e a turquesa mais escura foram adicionados ao mar ao fundo. Isso é aplicado em linhas relativamente curtas paralelas ao horizonte e se aproximando com a distância.

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Misturando as cores pastel

Misturar o céu e o mar, mas não os afloramentos de rochas, criará uma tensão entre os dois e incentivará os olhos do espectador a se mover entre eles. O céu tem acrescentados cinza-cinza e cinza claro adicionais e depois misturados para criar um bar bastante homogêneo. É sem nuvens, mas fracamente nebuloso à distância.

O mar atrás do surf pode ser misturado passando um dedo da esquerda para a direita paralela à linha do horizonte, criando um efeito entregue que ecoa ondas distantes. Linhas adicionais de ultramarina escura e turquesa podem ser adicionadas e muito levemente misturadas para criar uma sensação de picos e calhas de ondas.

O surf é misturado com um movimento circular para dar uma transição muito suave entre os dois tons de turquesa leve. Isso atuará como uma camada inferior para mais trabalhos para criar irregularidades, bolsões de água limpa e espuma circundante.

A água rasa na entrada é mais uma vez misturada paralela ao horizonte, foi uma coincidência que as ondas nessa área tivessem essa orientação e que funcionou bem para a composição - ecoando o mar distante e destacando o que seria a força caótica do surf.

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Adicionando as ondas à pintura

As ondas devem ser adicionadas na frente e atrás do surf e, através da água rasa, usando um pastel azul e branco muito pálido. Os dois tons permitem a criação de profundidade e textura na onda, e um leve movimento circular ajuda a puxar o olho ao longo do pico das ondas.

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Detalhes de surf

A área de surf entre as duas ondas principais é coberta por uma melange de espuma em constante movimento. O pastel azul pálido e branco é usado em conjunto com o pastel turquesa mais leve para dar uma ilusão disso. Uma pitada de turquesa escura foi adicionada em alguns lugares ao longo da frente das ondas para melhorar a sensação de profundidade e estrutura.

Shadow também foi adicionado à água no lado de sopa do afloramento de rocha solitária no surf.

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Terminando as rochas

Os afloramentos de rocha são aprimorados com linhas paralelas do pequeno conjunto de cores usadas anteriormente, mas a aparência geral não tinha definição. Pequenas marcas de seleção foram adicionadas em um cinza neutro, que ecoou a cor usada no céu, e representava aquelas bordas (névoa) que capturou a luz e quebraram a corrida suave de rocha.

Quando vistos de perto, eles parecem quase aleatórios, mas à distância, o afloramento da rocha agora parece um pouco fragmentado e desgastado.

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Toques finais

A última etapa de uma pintura pastel é adicionar alguns toques de cor intensamente clara ou escura, o que escolhe detalhes e ajuda a mover os olhos do espectador em torno da composição. Adicione uma linha de horizonte usando uma azul muito escura, quase prussiana,. Adicione uma pitada de spray com branco vindo por cima do afloramento da rocha à direita e adicione algumas linhas de sombra escura às rochas.

Agora está na hora de dar um passo atrás e dar uma olhada crítica à pintura (e tente virá -la de cabeça para baixo para ver se há algo claramente errado com a composição).

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Sentado e contemplando a pintura

Todas as necessidades de pintura são uma batida suave na parte traseira para remover poeira pastel solta e spray leve de fixador a ser transportado.