Estilos de pintura Sfumato e Chiaroscuro

Existem dois estilos clássicos de pintura associados aos antigos Masters: Sfumato e Chiaroscuro. Esses dois estilos são tão iguais quanto queijo e giz. Mas muitas pessoas ainda conseguem confundir essas duas técnicas e quais artistas fizeram uso de quais desses estilos.

Sfumato e Leonardo da Vinci

Sfumato refere -se à gradação sutil do tom usada para obscurecer bordas afiadas e criar uma sinergia entre luzes e sombras em uma pintura. Como Ernst Gombrich, um dos historiadores de arte mais famosos do século XX, explica "[o] é a famosa invenção de Leonardo ... o contorno borrado e as cores suaves que permitem uma forma se fundir com outra e sempre deixar algo à nossa imaginação."

Leonardo da Vinci usou a técnica de Sfumato com grande domínio. Em sua pintura mais famosa, o Monalisa, Esses aspectos enigmáticos de seu sorriso foram alcançados precisamente por esse método, e o espectador é deixado para preencher os detalhes.

Como exatamente Leonardo alcançou o efeito de Sfumato? Para a pintura como um todo, ele selecionou uma variedade de tons médios unificadores, especialmente os blues, verdes e cores da terra, que tinham níveis semelhantes de saturação. Ao evitar as cores mais luminos. Leonardo da Vinci é citado como tendo dito "[Quando você quer fazer um retrato, fazer isso em clima maçante ou quando as noturnas caem."

Sfumato leva uma pintura um estágio mais longe. Longe do ponto focal da imagem, os tons médios se misturam na sombra e na cor se dissipa em escuros monocromáticos, da mesma forma que o efeito de uma imagem fotográfica com uma faixa focal apertada. Sfumato faz a escolha ideal quando uma babá de retrato fica envergonhada por rugas.

Chiaroscuro e Rembrandt

Em comparação com Leonardo da Vinci, as pinturas de Caravaggio, Correggio e Rembrandt têm uma abordagem pesada de luz e sombra. O foco da pintura é iluminado, como se estivesse em um holofote, enquanto o campo circundante é escuro e sombrio - pesado e queimado marrons se fundindo em preto. Este é o chiaroscuro, literalmente "escuro leve", uma técnica que foi usada com grande efeito para criar contrastes dramáticos. Rembrandt foi particularmente hábil nesta técnica.

O efeito foi criado usando esmaltes sucessivos de marrom transparente. Tons marrons renascentistas eram geralmente feitos de pigmentos de barro, como Sienna e Umber. Sienna cru é um pouco mais escura que um ocre amarelo. Burnt Sienna tem um tom marrom-avermelhado. Umber é um barro que é naturalmente um marrom-amarelado escuro. Umber queimado é um marrom escuro. Durante o tardio Renascença, alguns artistas renascentistas experimentaram outros Browns, como o betume, que era baseado em alcatrão, ou berço queimado (bistrô), mas isso causou problemas nas pinturas mestres antigas devido à infiltração de resíduos através da tela.

Você pode criar o efeito Chiaroscuro usando esmaltes de umber queimado (ou umber para uma pintura mais quente). Lembre -se de que, para retocar os destaques perto de áreas de sombra escura, aqueça as cores. Adicione um pouco de vermelho à mistura para compensar o efeito de resfriamento dos escuros circundantes. 

Atualizado por Lisa Marder.

Fontes:

Dicionários de Collins, "Collins English Dictionary", 7ª edição, HarperCollins UK, junho de 2015, Reino Unido

Em Gombrich, "The Story of Art", 16ª edição, Phaidon Press, abril de 1995, NY

Philip Ball, "Bright Earth: The Invention of Color", Vintage Books USA, maio de 2008, NY