Ritmo musical

Na música, o ritmo é resultado de uma sequência cronometrada que segue uma batida constante. Em outros termos musicais comuns, também é chamado de ritmo (Italiano), rythme (Francês) e Ritmo (Alemão). Freqüentemente, o termo "ritmo" é usado sinônimo ou de forma intercambiável com o ritmo ", mas seus significados não são exatamente os mesmos. Enquanto o ritmo se refere ao "tempo" ou "velocidade" de uma peça musical, o ritmo define seu batimento cardíaco. Você pode ter um batimento cardíaco rápido ou lento, mas o pulsante é constante - esse é o ritmo.

A notação musical moderna fornece várias ferramentas para um músico entender o ritmo de uma música. Ou seja, o medidor e a assinatura do tempo indicam como as batidas são alocadas entre as medidas, permitindo que o jogador tocasse a peça de música com o ritmo apropriado. Em um nível mais granular, o ritmo também pode pertencer aos relacionamentos de notas um com o outro; Se a proporção das notas quando comparada entre si estiver incorreta dentro de uma certa batida, o ritmo pode ser "desligado."

Criando ritmo preciso

Ritmo na música, dança e linguagem ou poesia é essencialmente o momento dos eventos em escala humana. O ritmo e o tempo podem incluir som e silêncio, mas os sons e silêncios, etapas de dança e pausas, ou vírgulas e períodos ocorrem em uma linha do tempo em movimento. A linha do tempo não é normalmente rígida se estiver sendo conduzida por seres humanos, embora muitos profissionais e amadores prefiram praticar com um metrônomo. Os metrônomos oferecem precisão da máquina ao momento de uma sequência; portanto, se alguém estiver usando um metrônomo para medir seu ritmo, geralmente será mais preciso. Ao usar um metrônomo, o ritmo é definido para uma configuração precisa que normalmente indica as batidas por medida. Praticar regularmente com o metrônomo pode ajudar o músico a desenvolver um ritmo interno consistente para uma performance, se a peça de música é rápida, média ou lenta. 

Influências culturais

Os ritmos variam quando impactados por influências culturais, e é por isso que muitas formas de música cultural têm batidas e padrões identificáveis. Por exemplo, as diferenças na música ocidental quando comparadas à música indiana ou africana são notavelmente distintas. Padrões complexos que representam traduções culturais, como "conversa sobre bateria" na música africana, continuam a permear a essência da música e às vezes podem transportar outras formas musicais para adicionar um novo elemento ao ritmo da música.

Por exemplo, durante o século XX, muitos compositores começaram a experimentar desvios dos ritmos e formas da música clássica tradicionais. Um desses compositores foi Béla Bartók, um compositor húngaro conhecido por seu estudo de música folclórica. A história diz que, durante o verão de 1904, o compositor ouviu uma babá cantando canções folclóricas para crianças que ela estava assistindo. Ele foi inspirado por elementos das músicas e provocou sua dedicação a aprender sobre música folclórica. Como Bartók compôs, ele se basearia de elementos da música folclórica, como ritmos gratuitos e não tradicionais, e os incluíam em suas composições.