Pintura fosca no filme de tinta para digital

Uma das fotos mais famosas da história cinematográfica é a foto final de caçadores da Arca Perdida (1981), que é definido em um u.S. armazém do governo cheio de centenas de caixas. Na realidade, quase todo o tiro foi criado por uma técnica chamada pintura fosca. As centenas de caixas eram na verdade uma pintura em um pedaço de vidro que foi combinado com elementos filmados (neste caso, um trabalhador empurrando uma caixa em um carrinho) para completar o tiro. O que de outra forma exigiria a construção ou compra de centenas de caixas para uma foto que dura apenas cerca de 20 segundos foi realizada com um pouco de mágica do cinema que não é reconhecida pela maioria do público. Na verdade, os cineastas usam pintura fosca há mais de 100 anos.

Você sabia?

Antes de se tornar um diretor vencedor do Oscar, James Cameron criou pinturas foscas para a de 1981 Fuga de Nova York.

Pintura fosca desenvolvida como uma técnica para estender elementos cênicos de um tiro, como o uso extensivo de pinturas foscas para representar as paisagens da selva de Skull Island em King Kong (1933) e o horizonte de Londres do início do século XX retratado em Mary Poppins (1964). Também é usado para completar fotos difíceis, perigosas ou impossíveis de disparar (incluindo aquelas que seriam impossivelmente caras). Por exemplo, a estátua da liberdade no final de Planeta dos Macacos (1968) é uma pintura fosca porque construir uma réplica em escala em larga ou até uma miniatura detalhada provavelmente teria sido proibitivamente caro para a produção. No filme de Charlie Chaplin de 1936 Tempos modernos, Uma pintura fosca foi usada para completar uma foto emocionante, na qual parece que o personagem de Chaplin de Chaplin é perigosamente patinador de rolos enquanto vendados na beira de um buraco no chão. Na realidade, Chaplin nunca esteve em perigo, porque o "buraco" é simplesmente uma pintura em vidro colocado alguns metros na frente da câmera no ângulo preciso para fazer parecer fazer parte da cena.

Enquanto o uso de Mattes para bloquear certas partes de uma imagem era uma técnica usada nos primeiros dias do cinema, com o pioneiro de cinema Georges Méliès frequentemente usando fatos em seu trabalho, pinturas tradicionais foscas são pintadas com tinta à base de óleo em vidro transparente para mais facilmente Combine com o filme. O primeiro cineasta americano Norman Dawn é creditado por popularizar o uso de técnicas de pintura de vidro fosco em seu filme de 1907 Missões da Califórnia Para representar edifícios históricos que não estavam mais de pé. Dentro de alguns anos, a pintura fosca se tornou a técnica preferida para representar grandes estruturas que seriam muito caras para construir ou fotos de multidões maciças que seriam muito caras ou complicadas para atirar.

Obviamente, muitos pintores magistrais foscos não receberam o reconhecimento que mereciam por seu trabalho porque suas composições são tão perfeitas que o público não pôde distinguir que uma parcela significativa de um tiro particular criado por um efeito visual (embora alguns pintores foscos tenham sido reconhecidos em Nomeações do Oscar de Melhores Efeitos Visuais). Além disso, muitas pinturas foscas foram rapidamente descartadas por estúdios após as filmagens de um tiro foi concluída.

GHENT, Bélgica - 10 de outubro: Uma pintura fosca Friom A idade do cinema da inocência é mostrada como parte da exposição Martin Scorsese em Caermersklooster é mostrada como parte da exposição Martin Scorsese em Caermersklooster em 10 de outubro de 2013 em Ghent, Bélgica. (Foto de Didier Messens/WireImage)

Algumas das mais famosas fotos de pintura fosca da história do cinema incluem:

• O tiro longo da cidade de Emerald em O feiticeiro de Oz (1939)
• As vastas paisagens da cidade de Roma antiga em Ben-Hur (1959)
• Muitas das cenas do Monte Rushmore em Norte pelo noroeste (1959)
• Muitas das paisagens no original Guerra das Estrelas trilogia, incluindo muitos dos interiores e exteriores das estrelas da morte em Guerra das Estrelas (1977) e Retorno dos Jedi (1983), o exterior de Jabba, o palácio de Hutt em Retorno dos Jedi, os exteriores de Cloud City no Império Strikes de volta (1980), e Longshots of the Millennium Falcon nos três filmes.
• O exterior da fortaleza de solidão do Super -Homem Super homen (1978)
• Foguas futuristas de Los Angeles em Blade Runner (1982)
• O horizonte da cidade de Gotham em homem Morcego (1989)
• O tiro longo da RMS Carpathia em Titânico (1997)

Pintores foscos premiados incluem Peter Ellenshaw (Mary Poppins, Ilha do Tesouro), Harrison Ellenshaw (Guerra das Estrelas, Tron), Christopher Evans (Retorno dos Jedi, Titânico) Mark Sullivan (Robocop), Albert Whitlock (TV's Jornada nas Estrelas, Terremoto) e Matthew Yuricich (Blade Runner).

Judy Garland, Ray Bolger, Jack Haley, Bert Lahr e Terry no Mágico de Oz (1939). (Vídeo da Warner Home)

Embora tinta e pincéis raramente sejam usados ​​para pintura fosca nos filmes de hoje, a técnica ainda é usada com frequência no cinema e na televisão com ferramentas digitais. As paisagens de tirar o fôlego vistas em filmes como o Senhor dos Anéis Trilogia e Pantera negra (2018) e séries de televisão como A Guerra dos Tronos (2011-2019) são aprimorados ou totalmente criados pela pintura fosca digital. Enquanto um único artista fosco ou um pequeno número de artistas foscos pode funcionar em um filme na era da pintura, dezenas de artistas foscos digitais podem funcionar nos mais recentes sucessos de bilheteria de Hollywood. No entanto, a pintura digital fosca não se limita apenas a filmes de grande orçamento, cheios de efeitos visuais. A pintura fosca digital é usada em filmes, séries de televisão e comerciais com uma variedade de tamanhos de orçamento.

Embora o processo e as ferramentas tenham mudado, o objetivo não criou perfeitamente o ambiente ideal previsto pelos cineastas.