Materiais e técnicas de Jackson Pollock

As pinturas de gotejamento do pintor expressionista abstrato Jackson Pollock (1912-1956) estão entre as pinturas mais conhecidas do século XX. Quando Pollock mudou de pintura de cavalete para pingar ou derramar tinta em um pedaço de tela espalhado no chão, ele conseguiu obter linhas longas e contínuas impossíveis de serem alcançadas aplicando tinta em uma tela com um pincel.

Para esta técnica, ele precisava de uma tinta com uma viscosidade fluida (que derramasse sem problemas). Para isso, ele se voltou para as novas tintas baseadas em resina sintética no mercado (geralmente chamadas de "esmalte de brilho"), criadas para fins industriais, como carros de pintura por spray ou decoração de interiores domésticos. Ele continuaria usando tinta de esmalte brilhante até sua morte.

Por que tinta de esmalte brilhante? 

Nos Estados Unidos, as tintas sintéticas já estavam substituindo tintas tradicionais à base de óleo na década de 1930 (na Grã-Bretanha, isso não aconteceria até o final da década de 1950). Durante a Segunda Guerra Mundial (1939-1945), essas tintas de esmalte brilhante estavam mais prontamente disponíveis do que as tintas a óleo e mais baratos dos artistas. Pollock descreveu seu uso de tintas domésticas e industriais modernas, em vez de tintas dos artistas, como “um crescimento natural de uma necessidade.”

Paleta de Pollock

O artista Lee Krasner, que era casado com Pollock, descreveu sua paleta como "normalmente uma lata ou duas de ... esmalte diminuído a ponto que ele queria, de pé no chão ao lado da tela lançada" e que Pollock usou Duco ou Davoe e Reynolds Marcas de tinta. (Duco era um nome comercial do fabricante industrial de tinta dupont.)

Muitas pinturas de gotejamento de Pollock são dominadas por preto e branco, mas muitas vezes há cores inesperadas e elementos multimídia. A quantidade de tinta em uma das pinturas de gotejamento de Pollock, a tridimensionalidade, pode ser apreciada totalmente apenas em pé na frente de uma; Uma reprodução simplesmente não transmite isso.

Às vezes, a tinta é diluída até o ponto em que cria um pequeno efeito textural; em outros, é grosso o suficiente para lançar sombras.

Método de pintura

Krasner descreveu o método de pintura de Pollock assim: “Usando paus e pincéis endurecidos ou desgastados (que estavam em vigor como bastões) e seringas bastingas, ele começava. Seu controle foi incrível. Usar um bastão foi difícil o suficiente, mas a seringa Basting era como uma caneta de fonte gigante. Com isso, ele teve que controlar o fluxo da tinta e seu gesto.”

Em 1947, Pollock descreveu seu método de pintura para a revista Possibilidades: “No chão, estou mais à vontade. Eu me sinto mais perto, mais parte da pintura, já que assim posso andar em torno, trabalhar dos quatro lados e literalmente ser em a pintura.”

Em 1950, Pollock descreveu seu método de pintura da seguinte maneira:

“Novas necessidades precisam de novas técnicas.… Parece -me que o moderno não pode expressar essa idade, o avião, a bomba atômica, o rádio, nas formas antigas do renascimento ou de qualquer outra cultura passada. Cada idade encontra suas próprias técnicas.… A maior parte da tinta que eu uso é um tipo líquido, fluindo de tinta. Os pincéis que eu uso são mais usados ​​como paus do que pincéis-o pincel não toca a superfície da tela, está logo acima.”

Pollock também descansava um graveto no interior de uma lata de tinta, depois angularia a lata para que a tinta derramasse ou escorria pelo bastão continuamente, na tela. Ou ele faria um buraco em uma lata para obter uma linha estendida.

O que os críticos disseram

O escritor Lawrence Alloway disse: “A tinta, embora sujeita a controle excepcional, não foi aplicada por toque; As impressões de tinta que vemos foram formadas pela queda e fluxo de tinta líquida no aperto da gravidade ... em uma superfície que não era dura e firme como uma tela preparada, mas macia e receptiva como tamanho e pato sem graça [tela de algodão].”

O escritor Werner Haftmann descreveu como "como um sismógrafo", no qual a pintura "registrou as energias e os estados do homem que a desenhou.”

O historiador de arte Claude Cernuschi descreveu “como manipulando o comportamento do pigmento sob a lei da gravidade.Para tornar uma linha mais fina ou mais espessa, “Pollock simplesmente acelerou ou desacelerou seus movimentos para que as marcas na tela se tornassem traços diretos dos movimentos seqüenciais do artista no espaço.”

New York Times O crítico de arte Howard Devree comparou o manuseio de tinta por Pollock com “macarrão assado.”⁶

O próprio Pollock negou que houvesse perda de controle ao pintar: “Eu tenho uma noção geral do que sou sobre e quais serão os resultados ... com experiência, parece possível controlar o fluxo de tinta em grande parte ... nego o acidente.”

Nomeando suas pinturas

Para impedir as pessoas tentando encontrar elementos representacionais em suas pinturas, Pollock abandonou os títulos para eles e começou a numerá -los. Pollock disse que alguém olhando para uma pintura deve “olhar passivamente e tentar receber o que a pintura tem a oferecer e não trazer um assunto ou idéia preconcebida do que eles devem estar procurando.”

Lee Krasner disse que Pollock "costumava dar seus títulos convencionais de suas fotos ... mas agora ele simplesmente os numeram. Os números são neutros. Eles fazem as pessoas olharem para uma imagem para o que é pintura de pura.”

^Fontes
Alloway, l. "As pinturas pretas de Pollock.” Revista Arts 43 (maio de 1969). Citado em Cernuschi, P. 159.

^{Friedman, b.H. “Uma entrevista com Lee Krasner Pollock."Em" Jackson Pollock: Black and White ", Catálogo de Exposições, Marlborough-Gerson Gallery, Inc. Nova York 1969, pp. 7-10. Citado em "The Impact of Modern Paints", de Jo Crook e Tom Learner, P. 17.}

Friedman, b.H. “Jackson Pollock: energia tornada visível.”Citado em Cernuschi, P. 89.
Friedman, b.H. Entrevista em “Pollock Painting.”Citado em Cernuschi, P. 129

^{Pollock, Jackson. “Minha pintura."Em" Possibilidades I "(inverno 1947-8). Citado em "Jackson Pollock: Significado e Significado" por Claude Cernuschi, P. 105.
Wright, William. Entrevista de Pollock para a estação de rádio Sag Harbor, gravada em 1950, mas nunca transmitida. Reproduzido em Hans Namuth, "Pollock Painting", Nova York 1978, citado em Crook and Learner, P. 8.}