Como montar um palco para um show

Estabelecer um palco para um show pode ser um assunto complexo, envolvendo centenas de peças de equipamento. Vamos discutir uma série de considerações diferentes, para ajudar a organizar o processo e garantir que ele seja feito certo.

Etapas para a configuração adequada do estágio

1. Faça uma trama de palco. Um enredo de palco, ou "diagrama de configuração de palco", é como um mapa exatamente do que acontece no palco. Existem certas convenções que você verá em salas de concertos em todo o mundo. Um x indica uma cadeira e um - indica um suporte musical. Retângulos são para risers, e sua altura é indicada ao lado. Tympani são grandes círculos o, enquanto bancos para baixo vertical, etc., são pequenos círculos o. Pianos são desenhados com a curva deles, para que você possa ver como ela está situada. Nota: você precisa de tantas parcelas de palco (e também lotes de som e iluminação) para tantas configurações diferentes quanto você. Para cada um, em um canto ou folha anexada, escreva o número total de cada tipo de engrenagem (estandes, cadeiras, risers, estandes de instrumentos, percussão específica, etc.) você precisa no palco. (Veja a figura, de Formulários da indústria da música, Berklee Press 2014.)
2. Faça uma trama de som. O engenheiro de som ao vivo preparará um diagrama semelhante que indica a colocação de microfone e monitor, com números indicando localizações de microfones e um gráfico que o acompanha indicando com precisão qual modelo está associado a cada número de código. Você também pode fazer um Lote de iluminação, o que é como um enredo de som, mas com especificações de iluminação e pistas que o acompanham.
3. "Spike" Center Stage. Um "pico" é uma marca no chão, geralmente uma cruz feita com fita adesiva, mas às vezes pinta ou madeira embutida como parte da construção do piso. Alguns outros locais da mesma forma podem exigir picos temporários, como mostrar a localização para o piano ou para os risers, o pico central tende a ser o mais referenciado.
4. Primeiro, varra o palco. Ficará mais difícil fazer isso quando você começar a se configurar. Varrer após o show geralmente é o ideal, a fim de simplificar no dia seguinte.
5. Configurar plataformas e risers. Verifique se o artista/gerente está claro sobre diferentes alturas necessárias. Verifique -os quanto à estabilidade toda vez que os usar e nunca use um riser se não for absolutamente sólido.
6. Configure pianos, percussão, cravos e outros instrumentos grandes. Confirme que há uma linha de visão clara de cada uma delas para o condutor.
7. Configurar cadeiras e estandes. Cadeiras de ângulo para que todos possam ver o condutor e, da melhor maneira possível, um ao outro. Confirme que existem caminhos desobstruídos onde as pessoas podem realmente caminhar até seus assentos. Sente -se em cadeiras durante toda a configuração para garantir que haja espaço suficiente para cada jogador se sentar confortavelmente e acomodar seu instrumento, incluindo instrumentos, estandes e silenciadores adicionais, além de seu instrumento principal. Considere cadeiras necessárias não óbvias, por exemplo, uma para a página do pianista, ou para o timpanista quando ele está sentado para um movimento. Verifique se todos os estandes estão apertados em sua base.
8. Configurar equipamento de som: suportes de microfone, microfones, monitores. Além disso, configure iluminação e quaisquer efeitos ou eletrônicos especiais (máquinas de neblina, laptop, projetor, tela, etc.). Depois que o som é configurado, fita ou cubra os cabos que estarão em vigor para todo o show.
9. Tenha um plano para equipamentos saindo do palco durante o show. Deve haver espaço dedicado nas asas ou em uma sala de suporte onde eles podem ser armazenados, fora do caminho do tráfego. Da mesma forma, se houver muitas pessoas esperando nos bastidores, verifique se há espaço para eles. Tenha um grande lixo nos bastidores.

Antes do show, não deixe de discutir os detalhes da configuração com o artista ou o gerente do artista. Confirme o número de estandes de música; Alguns jogadores às vezes precisam de mais de um e, às vezes, pares de músicos (principalmente strings) compartilham estandes. Considere os risers: suas alturas relativas e a quantidade de equipamento que precisa se encaixar neles. Os jogadores trarão seus próprios instrumentos ou usarão o piano/timpani/gong? Desenhe as parcelas com antecedência e verifique se o artista/gerente as aprova.

Certifique -se de que existem mãos de palco suficientes. Calcule o tempo necessário para cada alteração. Figura, uma mão de palco competente e de tamanho médio pode levar cerca de quatro cadeiras ou quatro estandes por viagem no palco ou fora do palco, talvez 30 segundos por viagem, se forem rápidos e o palco é pequeno. Use essa fórmula ou que faça sentido para sua equipe e circunstância descobrir quanto tempo a mudança de cena exigirá e considere se isso é aceitável. As bonecas podem ajudar a acelerar o processo.

Quando os músicos tomarem seus lugares, assista -os com cuidado. Confirme que nada foi esquecido e observe se houver algum requisito extra: um suporte para outro instrumento, acomodações para uma cadeira de rodas, etc. Os músicos sempre ajustam suas configurações um pouco, quando tomam seus lugares, mas se mudarem algo significativo, anote -o, principalmente se a configuração for feita novamente em outro momento.

Outro formulário útil de gerenciamento de estágio é o “Relatório de Desempenho." (Veja a figura.) Normalmente, esses recursos de recursos, onde você pode fazer anotações sobre equipamentos, som, iluminação e instalação e se alguma manutenção é necessária antes do próximo evento, como um riser que requer reparo ou uma lâmpada queimada. A adoção de padrões para parcelas de palco, relatórios de desempenho e outros mecanismos semelhantes, e ter uma lista de verificação de questões a serem discutidas com artistas/gerentes antes do evento, pode ajudar a melhorar a comunicação e reduzir o risco, abordando os problemas possíveis com bastante antecedência de um evento, antes que eles se tornem problemáticos.

Fonte

Formulários da indústria da música, pelo autor deste artigo, Jonathan Feist (Berklee Press, 2014).