Como os filmes foram de preto e branco para colorir

Pensa -se que os filmes "mais antigos" estão em filmes em preto e branco e "mais recentes" estão em cores como se houvesse uma linha divisória distinta entre os dois. No entanto, como na maioria dos desenvolvimentos em arte e tecnologia, não há uma quebra exata entre quando a indústria parou de usar filme em preto e branco e quando começou a usar filme colorido. Além disso, os fãs de cinema sabem que alguns cineastas continuam a optar por filmar seus filmes em décadas negras e brancas depois que o filme colorido se tornou os exemplos notáveis ​​padrão incluem "Young Frankenstein" (1974), "Manhattan" (1979), "Raging Bull "(1980), "Lista de Schindler "(1993) e "O artista "(2011). De fato, por muitos anos nas primeiras décadas de cinema, filmar em cores foi um filme artístico semelhante--filmes coloridos existentes por muito mais tempo do que a maioria das pessoas acredita.

Um trivia frequentemente repetido, mas incorreto, é que "The Wizard of Oz", de 1939, foi o primeiro filme colorido. Esse equívoco provavelmente vem do fato de o filme fazer um grande uso simbólico de filme colorido brilhante depois que a primeira cena é retratada em preto e branco. No entanto, filmes coloridos estavam sendo criados mais de 35 anos antes de "o Mágico de Oz!"

Filmes coloridos iniciais

Os primeiros processos de filme colorido foram desenvolvidos muito logo após o filme ter sido inventado. No entanto, esses processos eram rudimentares, caros ou ambos.

Mesmo nos primeiros dias do filme silencioso, a cor foi usada em filmes. O processo mais comum foi usar o corante para tingir a cor de certas cenas - por exemplo, ter cenas que ocorrem fora à noite coloridas uma cor roxa ou azul profunda para simular a noite e distinguir visualmente aquelas cenas daquelas que ocorreram dentro ou durante o dia. Claro, isso era apenas uma representação de cor.

Outra técnica utilizada em filmes como "Vie et paixão du Cristo" ("Vida e Paixão de Cristo") (1903) e "A Trip to the Moon" (1902) foi stencil, no qual cada quadro de um filme era de mão- colori. O processo de cor a mais cada quadro de um filme-até filmes muito mais curtos que o filme típico de hoje-foi meticuloso, caro e demorado. Nas várias décadas seguintes, foram feitos avanços que melhoraram a cor do filme estenciling e ajudou a acelerar o processo, mas o tempo e a despesa que ele exigia resultou na utilização de apenas uma pequena porcentagem de filmes.

Um dos desenvolvimentos mais importantes do filme colorido foi o cinemacolor, criado pelo inglês George Albert Smith em 1906. Filmes cinemacolor projetados através de filmes vermelhos e verdes para simular as cores reais usadas no filme. Embora este tenha sido um passo à frente, o processo de filme de duas cores não representou com precisão um espectro completo de cor, deixando muitas cores para parecer muito brilhante, lavado ou ausente totalmente. O primeiro filme a usar o processo cinemacolor foi o diário de Smith em 1908 ", uma visita à beira -mar."Kinemacolor era mais popular em seu nativo u.K., Mas a instalação do equipamento necessário era proibitivo para muitos teatros.

Technicolor

Menos de uma década depois, você.S. A empresa Technicolor desenvolveu seu próprio processo de duas cores que foi utilizado para filmar o filme de 1917 "The Gulf Between"-o primeiro U.S. recurso de cor. Esse processo exigia que um filme fosse projetado de dois projetores, um com um filtro vermelho e o outro com um filtro verde. Um prisma combinou as projeções em uma única tela. Como outros processos de cores, esse técnico inicial foi proibitivo de custo devido às técnicas de filmagem especiais e equipamentos de projeção necessários. Como resultado, "o abismo entre" foi o único filme produzido usando o processo original de duas cores do Technicolor.

Durante o mesmo tempo, os técnicos do Famous Players-Lasky Studios (posteriormente renomeados para a Paramount Pictures), incluindo o gravador Max Handschiegl, desenvolveram um processo diferente para colorir filme usando corantes. Enquanto este processo, que estreou em Cecil B. Filme de DeMille em 1917 "Joan the Woman," foi usado apenas em uma base limitada por cerca de uma década, a tecnologia de corante seria utilizada em futuros processos de coloração. Este processo inovador ficou conhecido como "Handschiegl Color Process."

No início da década de 1920, a Technicolor desenvolveu um processo de cor que imprimia a cor do filme em si que significava que poderia ser exibido em qualquer projetor de filme de tamanho adequado (isso era semelhante a um formato de cor um pouco mais cedo, mas menos bem-sucedido chamado Prizma). O processo aprimorado da Technicolor foi usado pela primeira vez no filme de 1922, "O pedágio do mar."No entanto, ainda era caro produzir e exigia muito mais luz do que filmar filmes em preto e branco, tantos filmes que usaram o Technicolor utilizaram apenas para algumas sequências curtas em um filme em preto e branco. Por exemplo, a versão de 1925 de "The Phantom of the Opera" (estrelada por Lon Chaney) apresentou algumas sequências curtas em cores. Além disso, o processo teve problemas técnicos que o impediram de usar o uso generalizado.

Technicolor de três cores

Technicolor e outras empresas continuaram a experimentar e refinar o filme cinematográfico em cores ao longo da década de 1920, embora o filme em preto e branco continue sendo o padrão. Em 1932, a Technicolor introduziu um filme de três cores utilizando técnicas de transferência de corante que retratavam a cor mais vibrante e brilhante do filme até. Ele estreou no filme curto e animado de Walt Disney, "Flowers and Trees," Parte de um contrato com o Technicolor para o processo de três cores, que durou até "The Cat and the Fiddle" de 1934, o primeiro recurso de ação ao vivo a usar o processo de três cores.

Obviamente, embora os resultados fossem fantásticos, o processo ainda era caro e exigia uma câmera muito maior para fotografar. Além disso, o Technicolor não vendeu essas câmeras e exigiu que os estúdios alugassem. Por causa disso, a cor reservada de Hollywood para suas características mais prestigiadas ao longo do final dos anos 1930, 1940 e 1950s. Os desenvolvimentos da Technicolor e Eastman Kodak na década de 1950 tornaram muito mais fácil filmar em cores e, como resultado, muito mais barato.

A cor se torna padrão

O próprio processo de filme colorido de Eastman Kodak, Eastmancolor, rivalizou com a popularidade do Technicolor, e o Eastmancolor foi compatível com o novo formato Widescreen CinemaScope. Ambos os filmes de filme widescreen e filmes coloridos foram a maneira da indústria de lutar contra a crescente popularidade das pequenas telas pretas e brancas da televisão. No final da década de 1950, a maioria das produções de Hollywood estava sendo filmada de cor, que em meados da década de 1960, os novos lançamentos em preto e branco eram menos uma escolha orçamentária do que uma escolha artística. Isso continuou nas décadas subsequentes, com novos filmes em preto e branco aparecendo principalmente de cineastas independentes.

Hoje, filmar em formatos digitais torna os processos de filme coloridos quase obsoletos. Ainda assim, o público continuará a associar o filme em preto e branco à narrativa clássica de Hollywood e também se maravilhar com as cores brilhantes e vibrantes dos primeiros filmes coloridos.