Como o jazz influenciou o hip-hop

O Jazz desempenhou um papel importante na formação de música há mais de um século. Hoje existem poucos gêneros musicais que não devem sua existência ao jazz. O jazz tem sido uma influência fundamental no hip-hop em particular. Mas de onde veio e por que tem sido tão influente?

A palavra "jazz" apareceu pela primeira vez na impressão em 1913. O próprio jazz foi inspirado por canções de escravos e blues do sul, aparecendo pela primeira vez como música ragtime na década de 1890. Embora o Ragtime tenha evoluído para o jazz nas próximas 2 décadas, sua influência ainda pode ser vista na música de John Legend e Common "Glory", que é a música tema do filme "Selma" sobre o movimento dos direitos civis. "Glory" ganhou o Oscar de Melhor Música Original no Oscar de 2015.

Quando os artistas do ragtime começaram a experimentar freestyling nas próximas 2 décadas, o jazz estava gradualmente tomando forma. O piano era o principal instrumento usado para isso e, embora os artistas usassem partituras para partes de suas performances, eles costumavam solar solos de estilo livre. Isso permitiu a invenção do canto "scat", um meio vocal difícil que se presta ao rap de estilo livre de hoje.

A evolução do jazz

Swing Music foi o próximo passo evolutivo para o jazz. As bandas de swing reuniram vários músicos de jazz para se apresentar para o público branco, onde os músicos muitas vezes não tinha permissão para apadrinhar. A influência da música swing pode ser vista no "All About That Bass" de hoje de Meghan Trainor.

Bebop apareceu na década de 1940, com harmonias complexas e um ritmo rápido. Era frequentemente referido como "jazz para intelectuais" porque era consideravelmente mais complicado do que o jazz do estilo livre das décadas anteriores. "Mais forte que eu" de Amy Winehouse é um exemplo moderno da era do Bebop.

A música latina e afro-cubana subiu de Bebop na década de 1950. Caracterizado por percussão, era um descendente direto de Ragtime e Swing. Gloria Estefan se baseou na música afro-cubana na década de 1980 para governar o mundo pop, e o “viciado em você” de hoje de Shakira também deve suas raízes a esse gênero de música.

O Jazz Free dominou a década de 1960, e artistas como Jimi Hendrix e Carlos Santana se tornaram nomes familiares, à medida que as regras estritas dos subgêneros anteriores saíam pela janela. "Eu não confio em mim", de John Mayer, pode rastrear suas raízes a esse estilo de jazz.

A década de 1970 viu o jazz evoluir para a música de fusão caracterizada por riffs de guitarra dura. A música tema de táxi de Danny DeVito é um exemplo perfeito desse estilo de música. O estilo ainda pode ser atribuído ao “dinheiro do dinheiro” de hoje por Fitz e as birras.

O jazz tornou -se modernizado nas décadas de 1980 e 1990, quando os sintetizadores entraram em cena. Isso coincidiu com o surgimento de hip-hop. Uma tribo chamada Quest, Jungle Brothers, NWA e Tupac Shakur já amostraram jazz em suas músicas para prestar homenagem diretamente às suas raízes musicais.

A influência do jazz no rap consciente

Essa também foi a era da música em que os artistas de hip-hop começaram a abordar diretamente questões sociais em sua música, além de rap, dançar e DJing.

Uma tribo chamada Quest trouxe uma sofisticação de jazz para o hip-hop. O vocalista da tribo Q-Tip cresceu em uma casa onde ambos os pais coletaram registros de jazz. Ele disse a Spin que jazz e hip-hop são criaturas de cultura e política. "Há uma política que existe. É um comentário sobre quem somos como pessoas, a maneira como vemos o mundo, a maneira como vemos os outros, como devemos ser ”.