Lista de reprodução essencial de Django Reinhardt
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- Kerry Larson
Django Reinhardt foi um dos melhores músicos que já viveram. Embora sua mão esquerda estivesse severamente marcada e parcialmente paralisada em um incêndio, ele conseguiu desenvolver um estilo de violão de jazz cigano que revolucionou a música jazz. A prolífica composição e gravação de Django deixou para trás um corpo de trabalho substancial. Aqui estão algumas de suas melhores músicas.
"Nuages"
"Nuages" (francês para "nuvens") é uma das composições mais populares de Django Reinhardt, e a que as pessoas frequentemente associam imediatamente ao seu nome. Django gravou "Nuages" durante uma dúzia de vezes ao longo de sua carreira, cada versão mostrando seu incrível talento para improvisação dentro de uma composição, tornando a música instantaneamente reconhecível, mas sempre nova e emocionante. Originalmente, "Nuages" era um instrumental, embora um conjunto de letras em francês e inglês tenha sido adicionado mais tarde.
"Melodie au crepuscule"
"Melodie Au Crepuscule" ("Twilight Melody" em francês) tem uma qualidade real de "vestido preto": é chique, bonito, atemporal e se encaixa em qualquer ocasião. Um violino (tocado neste caso pelo lendário Stephane Grappelli) carrega grande parte da melodia, e a interação entre o violino e a guitarra é surpreendente. "Melodie Au Crepuscule" foi a música tema do programa Today por um breve período na década de 1960.
"Swing 42"
Esse número corajoso e otimista é um ótimo lembrete de que o jazz e o balanço da era de Django foram feitos para dançar: é difícil de sentar e um lembrete musical de que mesmo em Paris ocupado na Segunda Guerra Mundial, alguns vislumbres de Joie de Vivre foram mantido vivo por artistas como Django Reinhardt. Embora ele fosse romani, ele evitou ser enviado para um campo de concentração nazista por causa de sua persona pública.
"Belleville"
Outra música otimista, "Belleville", leva o nome do bairro de Belleville de Paris, que era então (e ainda é agora) um bairro de classe trabalhadora e imigrante. Embora financeiramente oprimido, Belleville (em casa, aliás, para Edith Piaf, entre muitos outros) sempre foi vibrante e cheio de vida cultural. Esse número animado evoca o zumbido de uma área e faz uma trilha sonora apropriada para o bairro até hoje!
"Manoir de Mes Reves"
"Manoir de Mes Reves" (que literalmente significa "mansão dos meus sonhos", mas que geralmente é traduzido como "Castelo de Django") é uma música sonhadora e tacada que Django gravou várias vezes entre 1942 e 1953. A música ganhou popularidade recente inesperada quando foi usada na popular Máfia do jogo para PC, onde fornece a música de fundo para um passeio por Hoboken - uma associação estranha, mas por que não?
"Eu te vejo em meus sonhos"
"Eu vejo você em meus sonhos" é uma das canções de capa mais amadas de Django. Escrito em 1925 por Isham Jones (com letras de Gus Kahn, embora Django o apresente como instrumental), tornou-se um padrão de jazz que era popular entre todos os tipos de artistas de grande nome no U.S., incluindo Louis Armstrong e Ella Fitzgerald. Naturalmente, Django colocou seu próprio selo forte na peça, enchendo-a com sua assinatura de trabalho elegante e sentimento arejado.
"Lágrimas"
Talvez uma das composições mais nomeadas de Django, "Tears", tenha duas partes: uma primeira parte melancólica e uma segunda parte quase com raiva. Twangy e robusto, e baseado mais em acordes grossos do que melodia em movimento rápido, é uma música realmente poderosa.
"Djangologia"
Um número versátil que permitiu a Django mostrar mais de seu trabalho de guitarra realmente chique, Django gravou "Djangology" várias vezes ao longo de quase duas décadas. Devido à sua versatilidade, "Djangology" funcionou bem com todos os tipos de conjuntos diferentes, desde a quinteeta de clube quente até uma orquestra maior. É uma música divertida que realmente permite que a pura habilidade e arte de Django brilhem.
"Depois que você se foi"
Outro ótimo exemplo de um padrão de jazz que Django pegou e fez o seu, "After You Gone", foi escrito em 1918 pela dupla de Tin Pan Alley, Turner Layton e Henry Creamer, e gravada por todos que estavam na cena do jazz do The Jazz of the 1920 e 1930. O toque suave de guitarra de Django, no entanto, se destaca, e ele continua sendo uma versão seminal da música.
"Minor Swing"
É menor. É Swingy. O que não é amar? Esta é uma das composições mais duradouras de Django e se tornou um padrão cigano de inclinação, coberto por praticamente todo mundo que pegou uma guitarra no estilo cigano desde então. Artistas de outros gêneros também o cobriram, incluindo David Grisman, que realmente gravou a música com Stephane Grappelli, levando assim ao segundo vento de popularidade da música, entre os colegas de capim -de -novo.
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