Carreiras em quadrinhos para artistas de mangá norte -americanos

Em Bakuman, o mangá sobre fazer mangá Criado por Tsugumi Ohba e Takeshi Obata, dois adolescentes perseguem seus sonhos para se tornarem profissionais mangá criadores. Ao longo de 20 volumes, os adolescentes se tornam jovens que trabalham sobre seus quadros de desenho para atingir seu objetivo: obter uma série popular em destaque em Shonen salto semanal revista.

Não é uma carreira fácil para os criadores japoneses, mas é possível ganhar a vida como um mangá-ka no Japão. No entanto, para criadores fora do Japão que desenham quadrinhos com um forte mangá Influência, é muito mais difícil de publicar e ser pago, especialmente na América do Norte, centrada em quadrinhos de super-heróis. É possível ganhar a vida em mangá na América do Norte? O que seria necessário, o que precisa mudar para criar oportunidades reais para os criadores de 'mangá' norte -americanos?

Está ganhando a vida em mangá apenas para os poucos sortudos?

Este tópico surgiu no Toronto Comic Arts Festival, quando Svetlana Chmakova (criador de Escola noturna, e ilustrador para James Patterson Bruxa e mago graphic novel, e sem dúvida um dos criadores de quadrinhos norte -americanos de maior sucesso que trabalham em um mangá-estilo influenciado) fez essa pergunta a alguns criadores e profissionais de publicação no café da manhã uma manhã.

Mais tarde naquela mesma manhã, joguei a pergunta lá fora para Bryan Lee O'Malley (Scott Pilgrim), Becky Cloonan (Demonstração e Costa Leste Rising) e Adam Warren (Par sujo e Capacitado), que são todos criadores de quadrinhos de muito sucesso cujo trabalho tem forte mangá influências. O trio era painelistas em um painel TCAF de domingo de manhã, intitulado "Fazendo Mangá na América do Norte."Como Chmakova, todos ficaram agradecidos pelo sucesso que desfrutam atualmente, mas expressaram dúvidas de que seria fácil para os outros seguirem seus passos.

9 razões pelas quais a economia americana de mangá está quebrada

Agora isso mangá foi publicado em inglês na América do Norte há mais de 30 anos, agora temos uma geração, se não duas, talvez três gerações de criadores que são influenciados por quadrinhos japoneses. Muitos querem ganhar a vida fazendo quadrinhos. Há muito talento por aí, mas agora, perspectivas para esses jovens artistas ganharem a vida apenas desenhando mangá-quadrinhos de estilo na América do Norte? Bem, eles não são ótimos. Aqui está o porquê:

• Uma torta menor = menos fatias - Comparado ao Japão, menos pessoas compram e leem quadrinhos regularmente, portanto, a indústria de edição de quadrinhos norte -americanos é muito, muito menor / gera muito menos dinheiro.
• Quer ser publicado em mangá revista? Continue sonhando - Ao contrário do Japão, existem poucas revistas de antologia norte-americana que apresentam criadores de quadrinhos futuros.
• americano mangá Os leitores tendem a desprezar/ignorar o mangá 'falso' - Enquanto os leitores de mangá norte -americanos amam mangá Do Japão, eles relutam em mostrar o mesmo nível de apoio ao conteúdo doméstico. Isso inclui a cena do beco dos artistas em muitos contras de anime, onde pin-ups e botões com arte de fãs de japonês mangá Personagens Outsell Original Comics Stories e Personagens.
• Pouco amor por casa mangá em lojas de quadrinhos centradas em super-heróis - Muitas lojas de quadrinhos estão focadas em vender a tarifa convencional/super-herói dos editores maiores, para que o trabalho auto-publicado não tenha muita peça lá. O mesmo vale para a maioria das livrarias, grandes lojas de cadeia ou de propriedade independente.
• O desaparecimento das fronteiras/ a ascensão da publicação digital - O norte -americano mangá Os negócios de publicação estão em um estado de fluxo constante, em parte devido ao fechamento dos livros e música das fronteiras, um mangá-Cadeia de lojas amigáveis. A ascensão das plataformas de publicação digital também está mudando a maneira como os livros são vendidos e lidos em grande parte.
• Os editores avessos a riscos tendem a evitar o conteúdo original - Nestes tempos econômicos difíceis, poucos editores norte -americanos estão menos dispostos a se arriscar no original 'mangá-Trabalhos inspirados de novos criadores. Em vez disso, eles estão se concentrando amplamente nas adaptações de romances de jovens adultos mais vendidos, que têm um público embutido e histórias com sucesso comprovado. Isso é ótimo, pois gera shows pagantes para artistas, mas no final, não são histórias originais que eles escreveram/criaram, que é o sonho para muitos criadores aspirantes.
• Escola de arte, então o que? - As escolas de arte na América do Norte produzem scads de aspirantes a criadores de quadrinhos que têm poucas oportunidades de emprego reais esperando por eles na graduação ou se formam sem as habilidades de negócios/marketing necessárias para comercializar/vender seu trabalho ou ser escolhido pelos editores.
• Quer ser um assistente de artistas? Boa sorte - Ao contrário do Japão, as oportunidades de aprendizagem/assistente são escassas na América do Norte. Vários artistas profissionais manifestaram interesse em obter assistentes, mas vários fatores, incluindo a falta de talento que vivem nas proximidades do estúdio de um artista e a relutância de assumir a responsabilidade de pagar a alguém quando não conseguirem atender às suas próprias despesas, foi mencionado.
• Os webcomics são divertidos, mas nem sempre pagam as contas - Muitos aspirantes a criadores de quadrinhos agora confiam nos webcomics para polir seu ofício, mas a maioria dos webcomics é livre para ler, e apenas um punhado de criadores de webcomics faz uma vida viável apenas com seu trabalho on -line.

Provavelmente há mais fatores do que o que está listado aqui, mas você recebe a ideia.

O que é preciso para criar uma economia vibrante de quadrinhos?

Uma economia vibrante de quadrinhos precisa de criadores talentosos/trabalhadores + (pagando) leitores + (pagando) editores + treinamento (Aprendizagem/Escola de Arte). No momento, parece haver uma escassez em várias frentes, então consertando o 'mangá Como uma escolha de carreira na situação da América do Norte, não é fácil.

Por que? Bem, se as escolas de arte bombearam mais criadores e deram a eles o treinamento necessário para ter sucesso (não apenas desenhando, mas também negócios/marketing), onde eles vão conseguir seu primeiro emprego remunerado ou ganhar experiência/aprendizagem/aprendizado do mundo real Para aprimorar suas habilidades e mostrar seu trabalho aos leitores, se houver apenas algumas oportunidades disponíveis?

Mesmo que tenhamos editores que estejam dispostos a pagar/publicar o trabalho de novos artistas, não significa nada se os artistas não têm habilidades/profissionalismo que possam apresentar seu trabalho aos editores, entregar consistentemente um bom trabalho e cumprir prazos.

Mesmo que tenhamos melhores quadrinhos/criadores mais talentosos, isso não significa nada se não tivermos essa massa crítica de leitores (pagando).

Mesmo que tenhamos leitores que estejam dispostos a pagar por um trabalho novo e original de artistas inspirados no mangá, isso não significa nada se não conseguirem encontrar quadrinhos de qualidade em sua loja de quadrinhos local, livraria, anime ou cômica, ou encontrar essa jóia escondida em um vasto mar de So-So/Medíocre ou simplesmente Webcomics difícil de encontrar na Internet.

E mesmo que todo criador de quadrinhos decidisse ir sozinho e optar por publicar/confiar no Kickstarter para financiar seus projetos de quadrinhos, o que acontece quando descobrem que seu livro precisa ser comercializado e distribuído para lojas e livrarias de quadrinhos e divulgadas assim A imprensa e os leitores em potencial saberão sobre isso? Eles perderão a orientação editorial/comercial que um editor/editor experiente pode fornecer para que eles possam levar seu trabalho ao próximo nível?

Tentando descobrir o 'ganhar a vida com mangá no problema da América do Norte é um tópico enorme e enorme. Muitos querem fazer isso, tão poucos sucesso, e há muito para consertar. Este tem sido um problema de longa data e que merece alguma atenção. Então eu joguei lá fora no Twitter, e garoto, recebi muitas respostas excelentes de profissionais, fãs e criadores promissores da América do Norte, Europa, América do Sul e Ásia.

Aqui estão algumas das perguntas que fiz ao Twitterverse: P: Como chegamos aqui? Onde estamos agora? E o que seria necessário para criar um ambiente onde n. Os artistas 'mangá' americanos podem prosperar profissionalmente?