Biografia de Walt Disney, animador e produtor de cinema

Walt Disney (nascido em Walter Elias Disney; 5 de dezembro de 1901 a 15 de dezembro de 1966) foi um cartunista e empresário que desenvolveu um império de entretenimento familiar multibilionário de bilhões. A Disney foi o renomado criador do Mickey Mouse, o primeiro desenho animado do som, o primeiro desenho animado do Technicolor e o primeiro desenho animado de longa duração. Além de ganhar 22 Oscar em sua vida, a Disney também criou o primeiro parque temático importante: Disneyland em Anaheim, Califórnia.

Fatos rápidos: Walt Disney

• Conhecido por: A Disney foi um animador pioneiro e produtor de cinema que ganhou 22 Oscar e construiu um dos maiores impérios da mídia do mundo.
• Nascer: 5 de dezembro de 1901 em Chicago, Illinois
• Pais: Elias e Flora Disney
• Morreu: 15 de dezembro de 1966 em Burbank, Califórnia
• Premios e honras: 22 Academy Oscar, Cecil B. Demille Award, Hollywood Walk of Fame, Medalha Presidencial da Liberdade, Medalha de Ouro do Congresso
• Cônjuge: LILLIAN LIMPOS (M. 1925-1966)
• Crianças: Diane, Sharon

Vida pregressa

Walt Disney nasceu o quarto filho de Elias Disney e Flora Disney (Née Call) em Chicago, Illinois, em 5 de dezembro de 1901. Em 1903, Elias, um trabalhador e carpinteiro, se cansou do crime em Chicago; Assim, ele mudou sua família para uma fazenda de 45 acres que comprou em Marceline, Missouri. Elias era um homem severo que administrou espancamentos "corretivos" a seus cinco filhos; Flora acalmou as crianças com leituras noturnas de contos de fadas.

Depois que os dois filhos mais velhos cresceram e saíram de casa, Walt Disney e seu irmão mais velho Roy trabalharam na fazenda com o pai. Em seu tempo livre, a Disney inventou jogos e esboçou os animais da fazenda. Em 1909, Elias vendeu a fazenda e comprou uma rota de jornal estabelecida em Kansas City, onde mudou sua família restante.

Foi em Kansas City que a Disney desenvolveu um amor por um parque de diversões chamado Park Electric, que apresentava 100.000 luzes elétricas iluminando uma montanha -russa, um museu de dez centavos, um centavo, piscina e um show de luzes coloridas.

Subindo às 3:30 A.m. Sete dias por semana, Walt Disney, de 8 anos, e o irmão Roy entregaram os jornais, tirando cochilos rápidos em becos antes de ir para a Benton Grammar School. Na escola, a Disney se destacou na leitura; Seus autores favoritos eram Mark Twain e Charles Dickens.

Amor pelo desenho

Na aula de arte, a Disney surpreendeu seu professor com esboços originais de flores com mãos e rostos humanos. Depois de pisar em um prego em sua rota de jornal, a Disney teve que passar duas semanas na cama se recuperando. Ele passou o tempo lendo e desenhando desenhos animados no estilo de jornal.

Elias vendeu a rota do jornal em 1917 e comprou uma parceria na fábrica O-Zell Jelly em Chicago, movendo-se flora e walt com ele (Roy havia se alistado no U.S. Marinha). Walt Disney, de dezesseis anos, frequentou a McKinley High School, onde se tornou o editor de arte júnior do jornal da escola. Para pagar pelas aulas de arte noturna na Academia de Belas Artes de Chicago, ele lavou potes na fábrica de geléia de seu pai.

Querendo se juntar a Roy, que estava brigando na Primeira Guerra Mundial, a Disney tentou se juntar ao exército, mas aos 16 anos ele era muito jovem. Sem se deixar abater, ele se juntou ao Corpo de Ambulância da Cruz Vermelha, que o levou à França e à Alemanha.

Animação

Depois de passar 10 meses na Europa, a Disney retornou ao U.S. Em outubro de 1919, ele conseguiu um emprego como artista comercial no Pressman-Rubin Studio em Kansas City. A Disney conheceu e se tornou amiga do colega artista Ub Iwerks no estúdio.

Quando a Disney e Iwerks foram demitidos em janeiro de 1920, eles formaram artistas comerciais de Iwerks-Disney. Devido à falta de clientes, no entanto, a dupla sobreviveu apenas por cerca de um mês. Depois de conseguir empregos na Kansas City Film Ad Company como cartunistas, a Disney e Iwerks começaram a fazer comerciais para cinemas.

A Disney pegou emprestada uma câmera do estúdio e começou a experimentar a animação de ação parada em sua garagem. Ele filmou imagens de seus desenhos de animais usando técnicas diferentes até que as figuras realmente “se moveram” em câmera rápida e lenta. Seus desenhos animados (que ele chamou de rir-o-gramas) acabaram se tornando superiores aos que ele estava trabalhando no estúdio; Ele até descobriu uma maneira de mesclar a ação ao vivo com animação. Disney sugeriu ao seu chefe que eles fizessem desenhos animados, mas seu chefe recusou a ideia, contente em fazer comerciais.

Filmes de risos de grama

Em 1922, a Disney deixou a empresa de anúncios de filmes de Kansas City e abriu um estúdio em Kansas City chamado Laugh-O-Gram Films. Ele contratou alguns funcionários, incluindo Iwerks, e vendeu uma série de desenhos animados de conto de fadas para filmes pictóricos no Tennessee.

A Disney e sua equipe começaram a trabalhar em seis desenhos animados, cada um um conto de fadas de sete minutos que combinavam ação e animação ao vivo. Infelizmente, os filmes pictóricos foram falidos em julho de 1923; Como resultado, o mesmo aconteceu com filmes de risos.

Em seguida, a Disney decidiu que tentaria a sorte em trabalhar em um estúdio de Hollywood como diretor e se juntou a seu irmão Roy em Los Angeles, onde Roy estava se recuperando da tuberculose.

Não tendo sorte em conseguir um emprego em nenhum dos estúdios, a Disney enviou uma carta a Margaret J. Winkler, uma distribuidora de desenhos animados de Nova York, para ver se ela tinha algum interesse em distribuir sua risada-o-gramas. Depois que Winkler viu os desenhos animados, ela e a Disney assinaram um contrato.

Em 16 de outubro de 1923, a Disney e Roy alugaram um quarto na parte de trás de um escritório imobiliário em Hollywood. Roy assumiu o papel de contador e cinegrafista da ação ao vivo; Uma garotinha foi contratada para atuar nos desenhos animados; Duas mulheres foram contratadas para pintar e pintar o celulóide, e a Disney escreveu as histórias, desenhou e filmou a animação.

Em fevereiro de 1924, a Disney havia contratado seu primeiro animador, Rollin Hamilton, e mudou -se para uma pequena loja com uma janela com a placa “Disney Bros. Estúdio."A Disney" Alice in Cartoonland "chegou aos cinemas em junho de 1924.

Mickey Mouse

No início de 1925, a Disney mudou sua equipe crescente para um andar de um andar, Stucco Building e renomeou seu negócio "Walt Disney Studio.Disney contratou Lillian Bounds, um artista de tinta, e começou a namorar com ela. Em 13 de julho de 1925, o casal se casou em sua cidade natal de Spalding, Idaho. A Disney tinha 24 anos; Lillian tinha 26 anos.

Enquanto isso, Margaret Winkler também se casou, e seu novo marido, Charles Mintz, assumiu seu negócio de distribuição de desenhos animados. Em 1927, Mintz pediu à Disney que rivalizasse com a popular série "Felix the Cat". Mintz sugeriu o nome "Oswald the Lucky Rabbit" e a Disney criou o personagem e fez a série.

Em 1928, quando os custos se tornaram cada vez mais altos, a Disney e Lillian fizeram uma viagem de trem a Nova York para renegociar o contrato da popular série Oswald. Mintz rebateu com ainda menos dinheiro do que estava pagando atualmente, informando à Disney que possuía os direitos de Oswald, o Rabbit Lucky, e que ele havia atraído a maioria dos animadores da Disney para vir trabalhar para ele.

Chocado, abalado e triste, a Disney embarcou no trem para a longa viagem de volta. Em um estado deprimido, ele esboçou um personagem e o chamou de Mortimer Mouse. Lillian sugeriu o nome Mickey Mouse.

De volta a Los Angeles, Mickey Mouse, com direitos autorais da Disney e, junto com Iwerks, criou novos desenhos animados com Mickey Mouse como a estrela. Sem um distribuidor, porém, a Disney não conseguiu vender os desenhos silenciosos do Mickey Mouse.

Som e cor

Em 1928, o som se tornou o mais recente em tecnologia de cinema. A Disney perseguiu várias empresas de cinema de Nova York para gravar seus desenhos animados com esta nova novidade. Ele fez um acordo com Pat Powers of Cinephone. A Disney forneceu a voz de Mickey Mouse e Powers adicionaram efeitos sonoros e música.

Os poderes se tornaram o distribuidor dos desenhos animados e, em 18 de novembro de 1928, "Steamboat Willie" foi aberto no Colon Theatre em Nova York. Foi o primeiro desenho animado da Disney (e do mundo) com som. "Steamboat Willie" recebeu ótimas críticas e públicos em todos os lugares Mickey Mouse adorado.

Em 1929, a Disney começou a fazer "Silly Symphonies", uma série de desenhos animados que incluíam esqueletos de dança, os três porquinhos e outros personagens que não o Mickey Mouse, incluindo Donald Duck, Pateta e Plutão.

Em 1931, uma nova técnica de coloração de filme conhecida como Technicolor se tornou a mais recente tecnologia de cinema. Até então, tudo havia sido filmado em preto e branco. Para adiar a competição, a Disney pagou para manter os direitos à Technicolor por dois anos. Ele filmou uma sinfonia boba intitulada "Flowers and Trees" em Technicolor, mostrando natureza colorida com rostos humanos, e o filme ganhou o Oscar de Melhor Cartoon de 1932.

Em 18 de dezembro de 1933, Lillian deu à luz a Diane Marie Disney e, em 21 de dezembro de 1936, Lillian e Walt Disney adotaram Sharon Mae Disney.

Desenhos animados

A Disney decidiu adicionar histórias dramáticas aos seus desenhos animados, mas fazer um desenho animado de longa duração tinha todo mundo (incluindo Roy e Lillian) dizendo que nunca funcionaria; Eles acreditavam que o público simplesmente não ficaria muito tempo através de um desenho dramático.

Apesar dos pessimistas, a Disney, sempre o experimentador, começou a trabalhar no conto de fadas de longa duração "Branca de neve e os sete anões."A produção do desenho animado custa US $ 1.4 milhões (uma quantia maciça em 1937) e logo foi apelidada de "Folly da Disney.”

Quando estreou nos cinemas em 21 de dezembro de 1937, no entanto, "Branca de Neve e os Sete Dwarfs" era uma sensação de bilheteria. Apesar da grande depressão, ganhou US $ 416 milhões.

Uma conquista notável no cinema, o filme ganhou a Disney e um prêmio da Academia Honorária. A citação dizia: "Para 'Branca de Neve e os Sete Anões', reconhecidos como uma inovação de tela significativa que encantou milhões e foi pioneira em um ótimo novo campo de entretenimento."

Greves da União

Após o sucesso de "Snow White", a Disney construiu seu estúdio de Burbank de última geração, considerou o paraíso dos trabalhadores para uma equipe de cerca de 1.000 trabalhadores. O estúdio, com edifícios de animação, estágios de som e salas de gravação, produziu "Pinóquio" (1940), "Fantasia" (1940), "Dumbo" (1941) e "Bambi" (1942).

Infelizmente, esses desenhos animados perderam dinheiro em todo o mundo devido ao início da Segunda Guerra Mundial. Junto com o custo do novo estúdio, a Disney se viu endividada. Ele ofereceu 600.000 ações ordinárias, vendidas a cinco dólares cada. As ofertas de ações esgotaram rapidamente e apagaram a dívida.

Entre 1940 e 1941, os estúdios de cinema começaram a sindicalizar; Não demorou muito para que os trabalhadores da Disney quisessem sindicalizar também. Enquanto seus trabalhadores exigiam melhores salários e condições de trabalho, a Disney acreditava que sua empresa havia sido infiltrada por comunistas comunistas.

Após inúmeras e acaloradas reuniões, greves e longas negociações, a Disney finalmente se sindicalizou. No entanto, todo o processo deixou a Disney se sentindo desiludida e desencorajada.

Segunda Guerra Mundial

Com a questão da União finalmente se estabeleceu, a Disney conseguiu voltar sua atenção para seus desenhos animados; Desta vez para você.S. governo. Os Estados Unidos se juntaram à Segunda Guerra Mundial após o bombardeio de Pearl Harbor e estava enviando milhões de jovens para o exterior para lutar.

O u.S. O governo queria que a Disney produzisse filmes de treinamento usando seus personagens populares; A Disney obrigou, criando mais de 400.000 pés de filme (cerca de 68 horas).

Mais filmes

Após a guerra, a Disney retornou à sua própria agenda e fez "Song of the South" (1946), um filme que foi de 30 % de animação e 70 % de ação ao vivo. "Zip-a-dee-doo-dah" foi nomeado a melhor música de 1946 pela Academia de Artes e Ciências da Academia Picture, enquanto James Baskett, que interpretou o personagem de tio Remus no filme, ganhou um Oscar.

Em 1947, a Disney decidiu fazer um documentário sobre as focas do Alasca intitulado "Seal Island" (1948). Ganhou um Oscar de Melhor Documentário de Dois Real. A Disney então atribuiu seu principal talento para fazer "Cinderela" (1950), "Alice in Wonderland" (1951) e "Peter Pan" (1953).

Planos para a Disneylândia

Depois de construir um trem para montar suas duas filhas em torno de sua nova casa em Holmby Hills, Califórnia, a Disney começou a formular um sonho em 1948 para construir o Mickey Mouse Amusement Park do outro lado da rua a partir de seu estúdio. Ele visitou feiras, carnavais e parques em todo o mundo para estudar a coreografia de pessoas e atrações.

A Disney emprestou em sua apólice de seguro de vida e criou as empresas da WED para organizar sua idéia do parque de diversões, à qual ele agora estava se referindo à Disneylândia. Disney e Herb Ryman retiraram os planos para o parque em um fim de semana. O plano incluía um portão de entrada para a "Main Street" que levaria ao castelo da Cinderela e para diferentes terras de interesse, incluindo a Frontier Land, a Fantasy Land, o Tomorrow Land e a Adventure Land.

O parque seria limpo e inovador, um lugar onde pais e filhos poderiam se divertir juntos em passeios e atrações; Eles seriam entretidos pelos personagens da Disney no “lugar mais feliz do mundo.”

Roy visitou Nova York para procurar um contrato com uma rede de televisão. Roy e Leonard Goldman chegaram a um acordo em que a ABC daria à Disney um investimento de US $ 500.000 na Disneylândia em troca de uma série semanal de televisão da Disney.

A ABC tornou -se um proprietário de 35 % da Disneylândia e garantiu empréstimos até US $ 4.5 milhões. Em julho de 1953, a Disney encomendou o Instituto de Pesquisa de Stanford para encontrar um local para o seu primeiro parque temático (e do mundo). Anaheim, Califórnia, foi selecionado, pois poderia ser facilmente alcançado pela Freeway de Los Angeles.

Os lucros anteriores do filme não foram suficientes para cobrir o custo da construção da Disneylândia, que levou cerca de um ano para aumentar a um custo de US $ 17 milhões. Roy fez inúmeras visitas à sede do Banco da América para garantir mais financiamento.

A Disneylândia abre

Em 13 de julho de 1955, a Disney enviou 6.000 convites exclusivos de convidados, inclusive para as estrelas de cinema de Hollywood, para aproveitar a abertura da Disneylândia. ABC enviou cinegrafistas para filmar a abertura. No entanto, muitos ingressos foram falsificados e 28.000 pessoas apareceram.

Passeios quebraram, os suportes de comida ficaram sem comida, uma onda de calor causou o asfalto que capturou sapatos e um vazamento de gás causou fechamentos temporários em algumas áreas temáticas.

Apesar dos jornais referidos a esse dia de desenho animado como "Domingo Negro", convidados de todo o mundo adoraram e o parque se tornou um grande sucesso. Noventa dias depois, o milionésimo convidado passou pela torneira do parque.

Planos para Walt Disney World, Flórida

Em 1964, "Mary Poppins" da Disney estreou; O filme foi indicado para 13 Oscar. Com esse sucesso, a Disney enviou Roy e alguns outros executivos da Disney para a Flórida em 1965 para comprar terras para outro parque temático.

Em outubro de 1966, a Disney deu uma conferência de imprensa para descrever seus planos para a construção de uma comunidade experimental de protótipo de amanhã (EPCOT) na Flórida. O novo parque seria cinco vezes o tamanho da Disneylândia e incluiria compras, locais de entretenimento e hotéis.

O novo desenvolvimento da Disney World não seria concluído, no entanto, até cinco anos após a morte da Disney. O novo Magic Kingdom (que incluía a Main Street EUA; o castelo da Cinderela que leva a Adventureland, Frontierland, Fantasyland e Tomorrowland) foi inaugurado em 1º de outubro de 1971, juntamente com o Resort Contemporary da Disney, o Polynesian Resort da Disney e o Disney's Fort Wilderness & Campground Resort & Campground. Epcot, o segundo parque temático da Walt Disney, que apresentava um futuro mundo de inovação e uma vitrine de outros países, inaugurado em 1982.

Morte

Em 1966, os médicos informaram a Disney que ele tinha câncer de pulmão. Depois de remover um pulmão e várias sessões de quimioterapia, a Disney desabou em sua casa e foi admitida no ST. Hospital Joseph em 15 de dezembro de 1966. Ele morreu às 9:35 a.m. De um colapso circulatório agudo e foi enterrado no Forest Lawn Memorial Park em Glendale, Califórnia.

Legado

A Disney deixou para trás um dos maiores impérios da mídia do mundo. Desde sua morte, a Walt Disney Company só cresceu; Hoje, emprega mais de 200.000 pessoas e gera bilhões de receita a cada ano. Por suas realizações artísticas, a Disney acumulou 22 Oscars e numerosos outras honras. Em 1960, ele recebeu duas estrelas no Hollywood Walk of Fame (um para seu filme e outro para seu trabalho de televisão).

Fontes

• David, Erica e Bill Robinson. "Disney."Random House, 2015.
• "A história da Disneyland."Walt Disney Productions, 1985.