Biografia de Buster Keaton, icônico comediante silencioso

O ator, diretor, roteirista e produtor Buster Keaton (4 de outubro de 1895 a 1 de fevereiro de 1966) é um dos comediantes de tela mais célebres da era silenciosa de Hollywood. Além de sua popular comédia física que serviu como precursor de dublês moderno, a famosa expressão de Keaton de Mesus deu -lhe o apelido "O Grande Face de Pedra."

Fatos rápidos: Buster Keaton

• Nome completo: Joseph Frank Keaton
• Ocupação: Ator, diretor, produtor e roteirista
• Nascer: 4 de outubro de 1895 em Piqua, Kansas
• Morreu: 1 de fevereiro de 1966 em Los Angeles, Califórnia
• Cônjuge (s): Natalie Talmadge (1921-1932), Mae Scriven (1933-1936), Eleanor Norris (1940-1966)
• Papéis principais: Uma semana (1920), Nossa hospitalidade (1923), Sherlock Jr. (1924), O navegador (1924), Sete chances (1925), O general (1926), O cinegrafista (1928), Bill de barco a vapor Jr. (1928)
• Principais realizações: Keaton foi uma das principais estrelas da comédia da era silenciosa e até continuou sua carreira em filme sonoro.
• Fato engraçado: Keaton quebrou o pescoço enquanto executava um golpe durante as filmagens da década de 1924 Sherlock Jr., Mas a lesão não foi descoberta até uma década depois durante uma visita médica.

Vida pregressa

Joseph "Buster" Keaton nasceu em uma família vaudeville enquanto eles estavam na estrada. Sua mãe, Myra, e pai, também chamado Joseph, era um ato de comédia chamado The Two Keatons em um show de viagem que, em um momento, também incluía o famoso mágico Harry Houdini. Aos três anos de idade, o jovem Keaton aprendeu a fazer quedas e se juntou aos pais em seu ato, agora chamado de três Keatons. Ele ganhou o apelido de "Buster" por sua capacidade de tomar quedas sem lesões (Keaton às vezes afirmava que Houdini lhe deu o apelido, embora muitos historiadores acreditem que isso seja um mito). Nos três Keatons, Buster era frequentemente jogado por seu pai e aprendeu a tomar as quedas com uma cara séria para obter mais risadas. Sua expressão impassível se tornou sua marca registrada pelo resto de sua carreira. Devido ao comportamento cada vez mais irregular de seu pai por causa do consumo excessivo, Keaton e sua mãe deixaram o ato quando Keaton tinha 21 anos e se mudou para a cidade de Nova York.

Buster Keaton em filme silencioso

Embora ele estivesse se preparando para aparecer na Broadway em um show intitulado O show de passagem de 1917, Keaton conheceu o famoso comediante de tela silenciosa Roscoe "Fatty" Arbuckle através de um conhecido mútuo. Arbuckle ofereceu a Keaton um emprego como ator em seus shorts de comédia.

A primeira aparição no cinema de Keaton foi na comédia de dois berros de Arbuckle em 1917 O menino de açougueiro, que apresentava Keaton como cliente. Sua próxima colaboração, A casa difícil, foi co-escrito, co-dirigido e co-estrelado Keaton. Keaton apareceria em uma dúzia de comédias mais Arbuckle até o início de 1920 (durante esse período, a crescente carreira de Keaton foi suspensa quando ele foi convocado para o U.S. Exército na Primeira Guerra Mundial; ele serviu na França).

Em 1920, Keaton começou a estrear em suas próprias comédias de dois berros para fotos de metrô a partir da década de 1920 Uma semana. Embora a parceria profissional de Keaton com Arbuckle tenha terminado, os dois permaneceram amigos mesmo depois que Arbuckle esteve envolvido em um escândalo notório depois que uma jovem atriz, Virgina Rappe, morreu depois que uma festa de Arbuckle em São Francisco em setembro de 1921. Embora Arbuckle tenha sido absolvido após três julgamentos, ele teve dificuldade em encontrar trabalho depois. Keaton continuou a colaborar com Arbuckle e deu a ele empregos nos bastidores.

Keaton escreveu, dirigiu, produziu e estrelou as comédias de dois berros para imagens do metrô e First National Pictures, e também fez sua estréia no filme na comédia de 1920 do Metro 1920 O SAPHEAD. Começando com 1923's Três idades (uma paródia de D.C. Epic de 1916 de Griffith Intolerância). Keaton atingiu seu pico cômico durante esse período, liberando clássicos de longa duração como Nossa hospitalidade (1923), O navegador (1924), Sherlock Jr. (1924), Vá para Oeste (1925) e Sete chances (1925). Seu pico criativo continuou com três filmes que ele lançou para o United Artists, O general (1926), Faculdade (1927) e Bill de barco a vapor, Jr. (1928). Apesar dos dois O general e Bill de barco a vapor, Jr. Sendo considerado dois dos melhores filmes de Keaton e apresentando algumas das acrobacias mais famosas de Keaton, incluindo uma ponte de trem em colapso no primeiro e uma fachada de casa caindo em Keaton no segundo, eram produções caras e não conseguiram obter um lucro substancial no bilheteria.

1926: O ator americano Buster Keaton agarrado à frente de um trem em um imóvel do filme, 'The General', dirigido por Keaton e Clyde Bruckman. Hulton Archive / Getty Images

Contrato de MGM e trabalho posterior

Após o fracasso das bilheterias de seus filmes de artistas unidos, Keaton assinou um contrato de duas manchas por ano com a MGM em 1928. Na MGM, Keaton enfrentou dois desafios: primeiro, o surgimento do filme sonoro e, segundo, o rigoroso sistema de produção de estúdio que a MGM aderiu a isso roubaria Keaton do controle criativo de seus projetos. Os dois primeiros filmes de Keaton foram feitos para MGM, O cinegrafista (1928) e Apesar do casamento (1929), seriam suas últimas características silenciosas e as últimas características que ele foi autorizado a co-dirigir por mais de uma década (ele freqüentemente trabalhava com o diretor Edward Sedgwick na MGM).

Enquanto a comédia de Keaton poderia se traduzir em filme de som, ele não gostava das demandas feitas por seu novo estúdio. Por exemplo, Keaton foi forçado a usar um dublê para suas piadas mais perigosas e foi obrigado a filmar versões alternativas de língua estrangeira de seus filmes "Talkie", praticamente triplicando sua carga de trabalho. Acima de tudo, Keaton não tinha mais controle final sobre seus scripts. Além disso, o período MGM de Keaton também ficou infeliz porque seu primeiro casamento terminou em divórcio em 1932. Embora uma série de filmes emparelhando Keaton com o comediante Jimmy Durante tenha se saído bem nas bilheterias, Keaton foi demitido pela MGM durante a produção de 1933's O que! Nada de cerveja? Por causa do relacionamento cada vez mais acrimonioso de Keaton com a MGM sobre o controle criativo de seus projetos e aparecendo para definir bêbados em nenhuma condição para executar.

Depois de ser demitido da MGM, Keaton revitalizou sua carreira assinando com fotos educacionais em um retorno a comédias de dois rumores, metade das quais Keaton dirigiu ou se co-dirigiu. Ele produziu 16 shorts de 1934 a 1937. Depois de um breve retorno à MGM para trabalhar como escritor de mordaça para outros comediantes (principalmente os Marx Brothers), Keaton assinou com a Columbia Pictures em 1939 e fez 10 comédias de dois rotações que foram lançadas até o final de 1941. Agora, na casa dos cinquenta, Keaton começou a aparecer principalmente em recursos de elenco de conjuntos ou em papéis de cameo em recursos. Mais notavelmente, Keaton apareceu em (e também criou piadas para) no musical de 1949 da MGM No bom e velho verãoe e fez aparições memoráveis ​​em Sunset Blvd. (1950), Ribalta (1952), É um mundo louco, louco, louco e louco (1963), vários filmes de "festa na praia" em 1965 e 1966, e Uma coisa engraçada aconteceu no caminho para o fórum (1966). Além disso, Keaton se tornou uma estrela convidada regular na televisão em programas de TV como O show do Donna Reed, A zona do crepúsculo, e Rota 66, o que o manteve aos olhos do público enquanto outras ex -estrelas do cinema silencioso haviam sido esquecidas há muito tempo.

A aparição de longa -metragem de Keaton em Uma coisa engraçada aconteceu no caminho para o fórum foi libertado depois que ele morreu de câncer de pulmão em 1 de fevereiro de 1966.

Legado

Junto com Charles Chaplin, os críticos de cinema consideram Buster Keaton uma das forças criativas de estreia em comédia silenciosa e um dos primeiros diretores de autor de Hollywood, citando muitas das produções de Keaton em 1920 como obras -primas da comédia.

Em 1960, Keaton recebeu um Prêmio Honorário da Academia "por seus talentos únicos que trouxeram comédias imortais para a tela.”Nesse mesmo ano, ele também foi homenageado com duas estrelas na Calçada da Fama de Hollywood: um para filmes e um segundo para a televisão.

Fontes

• McPherson, Edward. "Buster Keaton: Tempest em um chapéu plano."Brochura, 1ª edição, Newmarket Press, 2007.
• Keaton, Buster com Charles Samuels. "Meu maravilhoso mundo de palhaçada."Kindle Edition, Golden Springs Publishing, 2015.