Uma introdução à música jazz

Nascido na América, o jazz pode ser visto como um reflexo da diversidade cultural e do individualismo deste país. Na sua essência, há uma abertura a todas as influências e expressão pessoal através da improvisação. Ao longo de sua história, o Jazz montou os mundos da música popular e da música artística, e se expandiu para um ponto em que seus estilos são tão variados que um artista pode parecer completamente não relacionado a outro. Tosado pela primeira vez em bares, o jazz agora pode ser ouvido em clubes, salas de concertos, universidades e grandes festivais em todo o mundo.

O nascimento do jazz

Nova Orleans, Louisiana, por volta da virada do século XX, era um caldeirão de culturas. Uma grande cidade portuária, pessoas de todo o mundo se reúnem lá e, como resultado, os músicos são expostos a uma variedade de músicas. Música clássica européia, blues americanos e músicas e ritmos da América do Sul se uniram para formar o que ficou conhecido como jazz. A origem da palavra jazz é amplamente disputada, embora se pense ter sido originalmente um termo sexual.

Louis Armstrong

Uma coisa que distingue a música jazz é o seu foco na improvisação. Louis Armstrong, um trompetista de Nova Orleans e depois Chicago, é considerado o pai da improvisação moderna do jazz. Seus solos de trompete eram melódicos e brincalhões e cheios de energia que só poderia resultar de ser composto no local. Líder de vários grupos nas décadas de 1920 e 30, Armstrong inspirou inúmeros outros a tornar a música própria, desenvolvendo um estilo pessoal de improvisação.

Expansão do jazz

Graças aos primeiros discos, a música de Armstrong e outros em Nova Orleans pode alcançar um amplo público de rádio. A popularidade da música começou a aumentar como sua sofisticação, e os principais centros culturais do país começaram a apresentar bandas de jazz. Chicago, Kansas City e Nova York tiveram as cenas musicais mais prósperas na década de 1940, onde as salas de dança estavam cheias de fãs que vieram ver grandes conjuntos de jazz. Este período é conhecido como a era dos swing, referindo -se aos ritmos de dança “swing” de tocam empregados pelas grandes bandas.

Benny Goodman popularizou a música para o público branco. Outros líderes de bandas influentes foram Cab Calloway e Count Basie.

Billie Holiday

Um dos maiores vocalistas do jazz da década de 1930 a 1950, Billie "Lady Day" Holiday poderia deixar uma emoção enorme de qualquer palavra em uma música de jazz. Ela fez suas primeiras gravações com Benny Goodman, mas encontrou uma fama mais ampla com a orquestra do conde Basie.

Duke Ellington

Influente líder de banda, compositor dos padrões americanos, e o pianista Duke Ellington foram pioneiros na era da grande banda, e sua banda durou mais de 50 anos, com sede em Nova York, embora eles visitassem o mundo em todo o mundo. Ele é amplamente conhecido como o maior compositor da América. Sua carreira começou na década de 1920 e se estendeu até a década de 1970.

Bebop

Big Bands deu aos músicos a oportunidade de experimentar diferentes abordagens para improvisação. Enquanto membros de uma grande banda, o saxofonista Charlie Parker e o trompetista Dizzy Gillespie começaram a desenvolver um estilo altamente virtuoso e harmonicamente avançado conhecido como "bebop", uma referência onomatopeica aos socos rítmicos ouvidos na música. Parker e Gillespie tocaram sua música em pequenos conjuntos em todo o país, e músicos se reuniram para ouvir a nova direção que o jazz estava tomando. A abordagem intelectual e a instalação técnica desses pioneiros do Bebop estabelecem o padrão para os músicos de jazz de hoje. Outros influenciadores de Bebop incluem o Monk e Max Roach.

Ella Fitzgerald

Uma das cantores mais populares do Jazz por 50 anos foi Ella Fitzgerald, que vendeu 40 milhões de discos em sua vida e visitou o país, liderando sua própria banda. Ela começou sua carreira durante a era da Big Band, mas adaptou -se a Bebop e outros estilos, tornando -se pioneira em Scat cantando.

Milhas Davis

Em 1944, Miles Davis se juntou à banda de Charlie Parker (seu ídolo), mas não demorou muito para que sua experimentação e improvisação o levassem a lidar com seus próprios projetos. (Veja "Kind of Blue", o álbum de jazz mais vendido de todos os tempos.) Seu quinteto dos anos 60, que incluiu John Coltrane, é elogiado como um dos mais influentes no jazz-e isso foi mesmo antes de ele gravar "Bitches Brew."Ele é o artista de jazz mais influente da segunda metade do século XX, devido à sua constante reinvenção de si mesmo e da música jazz.

Jazz hoje

O jazz é uma forma de arte altamente desenvolvida que continua a evoluir e se expandir em inúmeras direções. A música de cada década parece fresca e distinta da música que a precedeu. Desde os dias de Bebop, a cena do jazz inclui música de vanguarda (Sun Ra, Charles Mingus, Eric Dolphy, Ornette Coleman), Jazz latino (Tito Puente, Stan Getz, Cal Tjader, Mongo Santamaria, Poncho Sanchez) Jazz/Rock Fusion (Herbie Hancock, Chick Corea, Freddie Hubbard) e inúmeros outros estilos. O jazz hoje é tão diverso e amplo que há algo interessante para encontrar no estilo de todos os artistas.