Pintura abstrata usando a natureza como fonte de inspiração

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Identificar o potencial de uma pintura abstrata

Foto de Marion Boddy-Evans

Quando você está procurando inspiração para uma pintura abstrata, você precisa mudar a maneira como olha para o mundo ao seu redor. Você precisa parar de ver o quadro geral e procurar detalhes. Observar as formas e padrões que ocorrem, em vez de focar nos objetos reais.

Neste exemplo, meu ponto de partida foi o porta -malas de uma goma, com pedras de várias cores e tamanhos embalados em torno dele. Recentemente choveu, então o solo estava molhado, tornando -o de cor muito escura. As fotos levarão você passo a passo através dos meus processos de pensamento enquanto eu restringo o potencial de uma pintura abstrata.

Esta primeira foto mostra a cena geral. Veja a foto e pense no que você está vendo. Que elementos estão lá, que texturas, que cores e quais formas?

Você notou as curvas adoráveis ​​nas duas grandes pedras? E o contraste entre a pedra branca lisa e a textura grossa da casca de árvore? E o contraste entre a pedra branca limpa e a lama presa à sua parte inferior?

Ver esse tipo de detalhe é o primeiro passo para detectar o potencial de arte abstrata na natureza. Você precisa treinar seus olhos para ver o mundo de novo.

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Estreitando as opções para uma pintura abstrata

Foto de Marion Boddy-Evans

Depois de ver algo que o parece interessante, você precisa se concentrar nisso e explorar as possibilidades. Não fique satisfeito com o seu primeiro pensamento. Veja o que chamou sua atenção de diferentes ângulos-dos lados, do mais alto, e deite-se no chão para uma visão de olho dos sapos.

Eu decidi me concentrar na pedra branca, porque sua textura e brilho suaves contrastaram com os elementos ao redor dela. Então, quais opções ele apresentou? Ao me concentrar apenas na pedra e no que estava imediatamente em torno dela, reduzi -a a duas opções para explorar. Estes eram a pedra com o solo abaixo dela, ou a pedra e o tronco da árvore acima dela.

Mudando minha atenção para a pedra e o solo (como mostrado nesta foto), decidi que provavelmente preferia a opção de casca de árvore. A casca tinha uma textura e padrão mais definidos, além de mais variações de cores, o que provavelmente seria um resumo mais interessante.

Entre o caos do solo e a simplicidade da pedra, há uma interface que foi manchada. O que eu gosto é que o fato de não ser um salto imediato entre os dois, há um pouco em que dois aspectos da natureza se entrelaçaram. (Sim, tudo isso de uma pedra e um pouco de solo!)

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Decidir sobre a composição da pintura abstrata

Foto de Marion Boddy-Evans

Então agora que o ID tomou uma decisão sobre quais elementos eu usaria como fonte de minha inspiração para o resumo, eu precisava decidir como iria organizá -los na minha tela, para definir a composição.

Quais eram as opções, dado que eu apenas dois objetos - o tronco da árvore e a pedra branca. Eu usaria os dois elementos igualmente, criando uma pintura abstrata que era meio suave e meio texturizada? Eu incluiria um pouco da parte inferior da pedra branca, que poderia ser pintada em um estilo impasto para dar a textura e nos mesmos tons que o tronco da árvore, criando um eco ou equilíbrio na composição?

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Ainda considerando a composição da pintura abstrata

Foto de Marion Boddy-Evans

Ou que tal deixar a forte curva no topo da pedra branca dominar a composição? E usando um pouco mais da parte inferior da pedra, então haveria áreas quase iguais de textura escura na parte superior e inferior da composição? Ou que tal não mostrar nada da parte inferior da pedra?

Veja a direção da textura no fundo da pedra: está indo horizontalmente, o que está em oposição à direção da casca. Isso adicionaria um elemento dinâmico à pintura.

E o que acontece com a composição se eu virar a foto de lado? Vire a cabeça para a esquerda e para a direita a considerar por um momento como a composição se alteraria por essa mudança aparentemente simples.

Continuo considerando as opções e o potencial dessa maneira até decidir qual me atrai mais.

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Finalizando a inspiração para uma pintura abstrata

Foto de Marion Boddy-Evans

No final, decidi usar apenas a casca de árvore e a pedra branca lisa, sem qualquer de sua parte inferior, como base para uma pintura abstrata. E para 'dar um zoom um pouco' para que a curva no topo da pedra tenha caído de ambos os lados - mas não no mesmo ponto.

Gosto do contrato entre as verticais fortes no tronco da árvore até a curva da pedra. E o contrato entre a casca áspera e a pedra lisa. Eu o visualizo como uma pintura abstrata feita com uma faca de paleta, aplicada aproximadamente para a casca (e provavelmente com alguma pasta de textura adicionada à tinta) e em golpes amplos e abrangentes para a pedra, seguindo a curva superior.

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Como parece a pintura abstrata final?

Foto de Marion Boddy-Evans

Ainda não encontrei tempo para pintar essa ideia, ainda está na minha caixa mental, esperando pacientemente. Tenho certeza de que um dia vou traduzir a ideia em tela. Enquanto isso, a foto aqui é manipulada digitalmente, usando um filtro de faca de paleta e aumentando a quantidade de vermelho na foto, para dar uma idéia de como ela pode acabar.

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Novo potencial para uma pintura abstrata emerge

Foto de Marion Boddy-Evans

Então, novamente, o que acontece se eu virar 180 graus? De repente, isso me lembra de olhar para uma cachoeira, com a água refletindo o vermelho de um pôr do sol forte. Ou isso é uma grande lua cheia em um céu escuro com os traços ardentes da cauda de um cometas?

O que era madeira e pedra foi alterado através da adaptação das cores em algo que poderia facilmente representar fogo e gelo. Essa lava vermelha está fluindo para lá? Isso criaria uma incongruência impressionante - que você poderia ter algo tão quente ao lado de algo que estava congelado.

Como eu disse, a pintura abstrata não é apenas sobre olhar, trata -se de mudar o que você vê.