7 etapas para se preparar para um desenho de natureza morta

Still Life Desenho pode realmente ser gratificante. Com muita frequência, no entanto, nos encontramos lutando com arranjos monótonos que são difíceis de fazer interessantes. Pedaços de frutas em uma tigela, uma garrafa de vinho-pode ser facilmente a mesma idade.

Lembre -se de que uma natureza morta pode ser de qualquer objeto ou grupo de objetos; portanto, não fique preso no assunto tradicional. Para criar os melhores desenhos da Still Life, você também precisa pensar sobre iluminação e fundo tanto quanto o assunto. Para fazer isso, siga algumas dicas e truques simples.

Como se preparar para uma natureza morta

O objetivo de construir um conjunto de natureza morta é não perder seu tempo, mas fornecer uma base realista para basear seu desenho. Se você não precisar imaginar ou adivinhar qual a luz pode estar caindo em sua cena ou como pode ser um fundo, é mais fácil desenhar. 

Still Life Drawings dessa maneira permite que você obtenha a perspectiva correta, traga sombras, destaques e textura e experimente elementos de composição. Tudo isso acontece antes que seu lápis atinja o papel! No final, economiza tempo e é uma prática fantástica que você pode usar para desenvolver suas habilidades artísticas.

1. Escolha a sua localização. Uma boa fonte de luz direcional é a chave para um desenho ou pintura forte e uma lâmpada ou janela brilhante é perfeita.
2. Ajuste a iluminação. Se a iluminação da sala for difundida, use uma placa ou caixa de sombra para controlar a luz que cai sobre seu assunto. Você pode precisar ser criativo e usar um material reflexivo, como a folha de cozinha envolvida em uma placa para refletir luz ou cobertores e caixas de papelão para bloqueá -lo. 
3. Pense em sua formação. Recursos arquitetônicos, como uma estrutura de janela ou uma porta, podem adicionar orientação a uma composição. Um tom que contrasta com o assunto é útil. A cortina pode ser um pouco clichê, então use -o com cuidado.
4. Decidir sobre uma superfície. Uma mesa de madeira pode ficar ótima, mas apenas se você estiver confiante em lidar com os detalhes como atalhos sobre texturas podem realmente enfraquecer um desenho. Um iniciante pode ser melhor usando uma toalha de mesa. Escolha um simples se você não quiser nenhum detalhe extra ou um amplo padrão de verificação ou faixa para adicionar um pouco de cor sem exagerar.
5. Escolha seus objetos. Os iniciantes devem evitar objetos de formato estranho que possam parecer 'errados', mesmo quando você acertar 'certo'. Objetos feitos pela máquina exigem uma renderização precisa de forma e perspectiva. No entanto, um visual casual ou distorcido pode funcionar, quando tratado com confiança. 
6. Organize o grupo. Ao organizar, considere elementos de composição e evite o posicionamento e a simetria centrais brandos. Evite apenas empilhar frutas em uma tigela - deixe -a derramar de uma bolsa ou ficar meio comido em um prato. Dê uma história a flores - escondida em um chapéu, espalhada na sarjeta ou por uma lápide.
7. Veja seu arranjo através de um visor. Pode ser tão simples quanto uma moldura vazia cortada de uma placa branca ou preta. Isso bloqueará toda a distração e permitirá que você avalie a composição e considere sua colocação no papel.

Mais 4 dicas para uma vida de bem -estar bem -sucedida

• Se estiver usando luz natural, tire fotos para se referir quando a luz começar a mudar.
• Tire também fotografias se estiver usando perecíveis (especialmente flores) ou onde seu trabalho pode ser perturbado.
• Objetos transparentes e reflexivos, como garrafas e objetos de metal, podem ser desafiadores, mas são um excelente exercício em observação detalhada.
• A fruta é um ótimo começo, pois as formas naturais são um pouco mais perdoadoras e oferecem texturas interessantes para trabalhar.