5 Excelentes filmes de Hollywood sobre surf

Ao longo dos anos, Hollywood fez alguns filmes de surf, ou digamos que Hollywood fez algumas tentativas de trazer o esporte de surfar para a tela grande. Parece um acéfalo. Navegar com suas belas imagens, ação de inclinação total e personagens coloridos (sem mencionar muita pele bronzeada para um toque de celulóide sexy) deve ser um sucesso natural no teatro.

Não funcionou corretamente dessa maneira, no entanto. Em vez disso, escritores e diretores lutaram para pegar algo tão esotérico e visceral e traduzi-lo em uma história fácil de seguir com diálogo crível. Provou um feito quase impossível. Exceto por Jeff Spicolli, muito poucos grandes momentos de surf se libertaram do multiplex.

Portanto, é hora de fazer uma jornada retrospectiva por algumas das melhores e piores tentativas de Hollywood de Hollywood para mostrar ao mundo o que é o surf.

Nota: Esta lista não inclui filmes de surf "reais" como O verão sem fim ou gigantes de montaria. Esta lista inclui as tentativas de Hollywood de representações ficcionais de fac-símiles e estereótipos da vida do surf que às vezes atingem seus alvos e outras vezes caem.

Grande quarta -feira

O ponto principal é que a Big quarta -feira fez um trabalho requintado ao representar verdadeiros surfistas e surf real. Três amigos passam a juventude surfando em casa, ficando com amigos, indo a festas e se importando com nada além de amizade e o próximo swell. Eles devem, em última análise. Jan Michael Vincent, William, Katt e Gary Busey retratam personagens tentando dolorosamente fazer sua devoção fanática ao surf se encaixar na "vida real" e que resistam a sacrificar seu surfista interior aos deuses da maturidade e das circunstâncias. Dirigido por John Milius, a Big quarta -feira é o retrato mais realista de surfistas nos anos 60 e 70 até o momento.

Além disso, você não encontrará uma melhor cinematografia em ondas. Embora deva ser a Califórnia, as ondas (principalmente havaianas) são ótimas, e surfistas como Gerry Lopez, Ian Cairnes e Peter Townend iluminam a tela com o estilo clássico dos anos 60.

Ponto de ruptura

Keanu Reeves e Patrick Swazey não são minhas xícaras de chá proverbiais, mas como posso discutir com um filme que conta a história de um bando itinerante de surfistas de grandes ondas que roubam bancos para pagar suas despesas de viagem de surf. Faz sentido para mim. No entanto, há uma lama de diálogo doloroso e estereótipos de surfistas desajeitados para se afastar ao longo do caminho. Johnny Utah (Reeves) e seu parceiro (Gary Busey) devem se infiltrar esta gangue ilícita de Soulmen, aprendendo a surfar e se tornar um deles. Cargas de ação e um pouco de fazer amor, juntamente com algumas boas surf e linhas como esta: “Não é trágico morrer fazendo o que você ama. Se você quer o melhor, você deve estar disposto a pagar o preço final.”

Point Break é um filme de ação divertido que faz um esforço sincero para conquistar a filosofia indescritível de surf com resultados variados, mas principalmente satisfatórios.

Costa norte

Ok, então a ascensão de Rick Cane do Maestro do Pool de Ondas para o Near-PipeMemaster não é a história mais eloquentemente contada nos anais da criação de filmes, mas para um surfista, é divertido assistir. Além disso, se você já esteve na costa norte, você vê que muitos dos eventos explosivamente dramatizados retratados aqui estão enraizados em alguma verdade. As festas de Halloween, o gelo de barbear, os clubes de strip e o localismo não são apenas um monte de lendas tropicais, e são pequenas peças que aumentam toda a experiência da costa norte.

Rick Cane (Matt Adler) é o garoto de karatê de Chandler (Gregory Harrison) Miagi, e os Pipemasters substituem o campeonato de Karate. Ocy e Rob Paige esticam seus músculos de atuação para retratar alguns australianos que bebem duro, e todos de Shaun Tompson a Corky Carrol estão pendurados no fundo.

Embalado com belas paisagens e excelente surf, a linha inferior é que a costa norte é brega e inacreditável, mas todos devemos ser gratos por existir.

Blue Crush

Em alguns níveis, a Blue Crush é simplesmente a costa norte com uma protagonista feminina; No entanto, o realismo visual é muito superior. A cinematografia é fenomenal com ângulos e perspectivas que transmitem o que um surfista realmente experimenta na escalação, escondendo -se sob ondas e caindo no poço. Este é um evento de tela grande com certeza.

Kate Bosworth interpreta um jovem surfista com uma impressionante carreira amadora que sofre um pincel quase fatal com o recife no Pipe e deve de alguma forma superar seu medo da esquerda infame e, ao mesmo tempo, lidar com seu amor por um jogador de futebol profissional e sua fidelidade Para seus melhores amigos. Tudo isso chega à tona em algum lugar entre o grupo obrigatório de havaianos territoriais derrotando o namorado Haole e o confronto ainda mais obrigatório no Pipe nos minutos finais do filme. Tudo vai dar certo? Claro, mas os personagens e o cenário são lindos, e há ótimas performances de surf femininas.

Nas mãos de Deus

Na maioria das vezes, nas mãos de Deus é horrível. Shane Dorian, embora seja um dos surfistas mais incríveis do planeta, tem toda a gama de atuação de uma espuma em branco. Seu elenco de apoio de Shaun Tompson, Darrick Doerner e Matt George seria ótimo se esse fosse um filme de surf típico. Em vez disso, este é um filme de Hollywood dirigido por Zalman King (91/2 semanas e orquídea selvagem).

É uma jornada introspectiva e internacional de um surfista que está lutando com seu sucesso no Pro Tour e sua necessidade interior de ser um grande surfista de alma de onda. Isso parece meio legal, mas não parece certo ter que sofrer com isso no teatro.

Novamente, o surf é maravilhoso e o visual explode, mas a atuação e o enredo derramam sobre você como um tanque de maionese quente

O ponto principal é que temos sorte de ter esses filmes. O surf é uma arte que não pode ser descrita, e apenas os mais estranhos escritores e diretores podem esperar traduzi -la em diálogo que não faz o espectador rir em voz alta. Apenas tente explicar o surf para um amigo que não surge, e você sentirá a frustração desses cineastas. É mais fácil colocá -lo nas palavras de spicolli: "Tudo que eu quero é um zumbido legal e ondas saborosas."

Ele fala por todos nós?