12 tipos populares de dança

Os seres humanos estão dançando para se expressar desde o início dos tempos, e a partir daquelas primeiras reuniões surgem os muitos tipos de dança que conhecemos hoje. Alguns, como a dança folclórica, têm raízes que remontam a séculos; Outros estilos, como o hip-hop, são decididamente modernos. Cada formulário tem seu próprio estilo, mas todos eles são unidos por seu objetivo comum de expressão artística e pela celebração do corpo humano. Descubra mais sobre 12 dos tipos de dança mais populares.

Balé

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O balé se originou no século XV, primeiro na Itália e depois na França. Ao longo dos séculos, o balé influenciou muitos outros estilos de dança e se tornou uma forma de belas artes por si só. Existem três estilos básicos:

• Clássico: Esta forma atingiu seu pico na França e na Rússia do século XIX. Muitas vezes, é orientado por histórias e orquestrado ("The Nutcracker" é um ótimo exemplo), com cenários e figurinos fantásticos. O movimento enfatiza o trabalho de Pointe (dançando os dedos dos pés), expressões graciosas e simetria entre os dançarinos.
• Neoclássico: Esta é uma evolução do balé clássico, que surgiu no início do século XX do século XX. Os movimentos são mais rápidos e mais urgentes, com menos ênfase na simetria e conjuntos e figurinos simples. O enredo é frequentemente inexistente. Orquestras, bandas ou solistas podem acompanhar os dançarinos.
• Contemporâneo: Como neoclássico, o enredo é deixado de lado em favor de puro movimento e expressão física, o que pode não parecer dançarina. Trajes e desenhos de cenários são frequentemente simples ou abstratos. Música ou trabalho sonoro, se usado, geralmente é de natureza contemporânea ou experimental.

Dança de jazz

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O jazz é um estilo de dança animado que depende muito da originalidade e improvisação. Esse estilo geralmente usa movimentos corporais ousados ​​e dramáticos, incluindo isolamentos e contrações corporais. A dança de jazz tem suas raízes nas tradições africanas mantidas vivas pelos escravos trazidos para o U.S. Com o tempo, isso evoluiu para um estilo de dança de rua que logo se mudou para os clubes de jazz do início do século XX.

Durante a era das grandes bandas da década de 1930 e início dos anos 40, Swing Dancing e Lindy Hop se tornaram expressões populares de dança de jazz. Em meados do século XX, coreógrafos como Katherine Dunham incorporaram essas expressões físicas improvisadas em seus próprios trabalhos.

Sapateado

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Como a dança de jazz, a torneira evoluiu das tradições de dança africana preservadas por escravos no u.S. Nesta forma emocionante de dança, os dançarinos usam sapatos especiais equipados com torneiras de metal. Os dançarinos da torneira usam os pés como bateria para criar padrões rítmicos e batidas oportunas. A música raramente é usada.

Após a Guerra Civil, a TAP evoluiu para uma forma popular de entretenimento no circuito de vaudeville e, mais tarde, um item básico dos primeiros musicais de Hollywood. Alguns dos mestres mais notáveis ​​da torneira incluem Bill "Bojangles" Robinson, Gregory Hines e Savion Glover.

Dança de hip hop

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Outro descendente de dança do jazz, o hip-hop emergiu das ruas de Nova York na década de 1970 nas comunidades afro-americanas e porto-riquenhas da cidade ao mesmo tempo que o rap e o DJing. Breakdancing-com seus movimentos de piso de estalo, bloqueio e atlético-talvez seja a forma mais antiga de dança de hip-hop. Freqüentemente, "tripulações" de equipes de dançarinos mantinham competições para ver qual grupo tinha direitos de se gabar como o melhor.

Enquanto a música rap floresceu e diversificou, diferentes estilos de dança de hip-hop surgiram. Krumping e Crowwning levaram a exuberância física do breakdancing e acrescentaram expressão narrativa e cômica nos anos 90. Nos anos 2000, Jerkin 'e Jorning se tornaram populares; Ambos tomam o movimento pop-bloqueio de breakdancing clássico e adicionam modas selvagens.

Dança moderna

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A dança moderna é um estilo de dança que rejeita muitas das regras estritas do balé clássico, concentrando -se na expressão de sentimentos internos. Emergiu na Europa e no U.S. No início do século XX, como uma rebelião contra o balé clássico, enfatizando a criatividade na coreografia e no desempenho.

Os coreógrafos, incluindo Isadora Duncan, Martha Graham e Merce Cunningham, desenvolveram metodologias intrincadas para suas danças, geralmente enfatizando expressões físicas selvagens ou extremas realizadas em vanguarda ou acompanhamento musical experimental ou experimental. Esses coreógrafos também colaboraram com artistas que trabalham em outros campos, como iluminação, projeção, som ou escultura.

Dançar oscilantes

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Swing Dance é mais uma ramificação da dança de jazz tradicional que se tornou popular à medida que as bandas de swing se tornaram a forma dominante de entretenimento popular no final dos anos 30 e início dos anos 40. Ao contrário de outras formas de dança de jazz que enfatizam o indivíduo, a dança do swing é sobre parceria. Os casais atléticos balançam, giram e pulaem juntos em tempo sincopado até a batida da banda, geralmente com um número fixo de etapas coreografadas repetidas em uma sequência específica.

Contra dançar

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Contra Dance é uma forma de dança folclórica americana na qual os dançarinos formam duas linhas paralelas e realizam uma sequência de movimentos de dança com diferentes parceiros na duração da linha. Tem suas raízes em danças folclóricas semelhantes da Grã-Bretanha da era colonial. Embora a contra-dança seja baseada em parceiros, é um acordo comunitário; Você não precisa trazer seu próprio parceiro, porque estará dançando com todos na linha em algum momento. Os dançarinos são liderados por um interlocutor, que chama etapas e instruções específicas para mudar de parceiro. Música folclórica das Ilhas Britânicas ou U.S. é a forma mais comum de acompanhamento.

Pais e ocidental

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Country and Western Dance é uma ampla categoria de muitos estilos de dança, incorporando influências de Contra, Folk e até jazz, que precisam de dance music country ou com tema ocidental. Valtas e duas etapas são as formas mais comuns de dança no estilo de parceiro, mas você também encontrará variações sobre polkas e outras danças folclóricas trazidas para o U.S. por imigrantes alemães e tchecos. Danças quadradas e danças de linha, onde as pessoas dançam em movimentos apertados e coreografados com vários parceiros ou como parte de um grupo, têm suas raízes em contra -dança. A dança de entupimento, uma forma de dança pesada para os pés enraizada nos gabaritos da Grã-Bretanha e da Irlanda, está mais frequentemente associada à música bluegrass.

Dança do ventre

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A dança do ventre emergiu das tradições folclóricas do Oriente Médio, mas suas origens precisas não são claras. Ao contrário da maioria das formas de dança ocidental, que enfatizam os pés complexos e a coreografia parceira, a dança do ventre é uma performance solo que se concentra no torso e nos quadris. Os dançarinos combinam uma série de movimentos fluidos para enfatizar o ritmo, floresce isolados como reviravoltas no quadril para pontuação percussiva, e shimmies, rotações e vibrações do tronco para adicionar variedade e detalhes.

Flamenco

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Flamenco Dance é uma forma de dança expressiva que mistura o trabalho de pés percussivos com movimentos complexos de mão, braço e corpo. Emergiu das culturas da Península Ibérica nos anos 1700 e 1800, embora suas origens precisas não sejam claras.

O flamenco consiste em três elementos: cantina (a música), Baile (a dança) e Guitarra (guitarra tocando). Cada um tem suas próprias tradições, mas a dança é frequentemente intimamente associada ao flamenco, com seus gestos extravagantes e estampagem rítmica do pé que leva à Mind Tap Dancing.

Dança latina

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A dança latina é um termo amplo para qualquer número de formas de dança no estilo de baile e no estilo de rua que evoluíram nos séculos XIX e XX no hemisfério ocidental de língua espanhola. Esses estilos têm raízes em dança e ritual europeus, africanos e indígenas. 

Muitos estilos de dança latina têm suas origens em uma região ou país específico. Tango, com suas parcerias sensuais e próximas, originadas na Argentina. Salsa, com sua batida de andamento, evoluiu nas comunidades porto-riquenhas, dominicanas e cubanas da cidade de Nova York dos anos 1970. 

Outras formas populares de dança latina incluem Mambo, que se originou na década de 1930 Cuba; Bomba, um estilo folclórico da dança rítmica de Porto Rico; e merengue, um estilo dominicano de parceiro próximo dançando com movimentos apertados do quadril.

Dança folclórica

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A dança folclórica é um termo genérico que pode se referir a uma variedade de danças desenvolvidas por grupos ou comunidades, em oposição a ser inventado por um coreógrafo. Essas formas geralmente evoluem ao longo de gerações e são aprendidas informalmente, geralmente em reuniões comunitárias onde as danças são realizadas. Música e figurino geralmente refletem as mesmas tradições étnicas dos dançarinos. Exemplos de danças folclóricas incluem a uniformidade rígida da dança da linha irlandesa e a interação de chamada e resposta de uma dança quadrada.