11 importantes artistas de música folclórica negra

Os artistas negros tiveram um papel enorme no avanço da história da música folclórica americana, desde os espirituais escravos até as primeiras gravações de campo, canções dos direitos civis e movimentos feministas, canções de história, canções gospel, canções de protesto e além. Esses artistas influenciaram e inspiraram gerações de artistas de música folclórica e compositores. Então, no espírito de celebrar a história negra, veja alguns dos artistas afro-americanos mais notáveis ​​da música folclórica americana (listados em ordem alfabética).

Harry Belafonte

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Harry Belafonte tornou -se mais conhecido com sua versão da música de Calypso "The Banana Boat Song", mas esse foi apenas o começo do que tem sido uma carreira longa e bastante ilustre. A carreira de Belafonte abrangeu vários álbuns e quase uma década de especiais de televisão na década de 1960. Ele também foi o primeiro homem afro-americano a ganhar um prêmio Emmy por um de seus especiais, que ajudou a apresentar o U.S. Para vários compositores folclóricos iniciantes. Belafonte também foi ativista vocal de justiça social, direitos civis e outras causas.

Meninos cegos do Alabama

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Os meninos cegos do Alabama se formaram em 1939 no Instituto Alabama para Cegos e, enquanto passavam 40 anos em turnê pelo país e estabelecendo um nome para si, não foi até 1992 que o grupo foi reconhecido pelo mainstream com um prêmio Grammy. Independentemente do reconhecimento convencional, os Blind Boys passaram facilmente sua carreira de quase 60 anos influenciando ferozmente artistas e fãs em gêneros que variam de gospel a raízes, rock e além.

Carolina Chocolate Gots

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Desde que eles explodiram em cena com sua estréia em 2006,

, As gotas de chocolate Carolina têm feito ondas sérias no festival folclórico e circuito de clubes. Eles ganharam um prêmio Grammy de Melhor Álbum Folk Tradicional em 2010 por seu disco

e tenho transformado uma geração totalmente nova para as tradições que cercam a velha música de violino e bandas de jug.

e tenho transformado uma geração totalmente nova para as tradições que cercam a velha música de violino e bandas de jug.

Elizabeth Cotten

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Facilmente um dos cantores e compositores mais influentes de toda a música folclórica contemporânea, Elizabeth Cotten nem se tornou conhecida pelo mundo maior até que ela era quase uma velha, depois de aceitar um emprego na casa da família Seeger. Mas, sua música clássica "Freight Train" foi coberta por gerações cada vez mais jovens, e seu estilo de colheita de guitarra exclusivo (ela era canhoto, então tocou o violão de cabeça para baixo e para trás) foi tentado por todos os tipos de jogadores.

Richie Havens

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Você seria pressionado a falar sobre a evolução da música folclórica americana na cultura popular sem a inclusão de Richie Havens. Havens era um gigante da forma tradicional e um artista ao vivo extraordinário. Ele tinha a capacidade, no palco, de levá -lo embora através das músicas dele, para um mundo melhor. Sua música foi influente um inspirador, radical e provocativo. 

Keb mo

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Keb Mo é mais celebrado, talvez, como um blues -homem acústico. Mas, são os blues folclóricos que ele toca, mantendo uma tradição semelhante aos seus antepassados, Josh White e outros. Ele puxa elementos de jazz, rock e alma, tocando em todos os elementos da música das raízes contemporâneas e tradicionais americanas, fazendo dele um cantor folclórico moderno por excelência.

História da música folclórica: "Goodnight Irene" e Leadbelly

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Huddie Ledbetter (A.k.a. Leadbelly) nasceu na Louisiana em 1888. Mais notavelmente, as músicas de Ledbetter foram usadas duas vezes para ajudá-lo a sair da prisão sob acusações de assassinato-a primeira vez no Texas e a segunda vez na Louisiana. Foi o seu perdão na Louisiana, quando o juiz o libertou sob os cuidados dos produtores musicais John e Alan Lomax, que sua carreira decolou. Os Lomax fizeram uma gravação de "Goodnight Irene", que se tornou um enorme sucesso para o chumbo e acabaria sendo adaptado pelos tecelões para ser uma das canções folclóricas mais influentes da história contemporânea.

Ma Rainey

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Nascido no final do século XIX, Ma Rainey era um dos cantores originais e definitivos de blues folclóricos. Ela viajou com um grupo de menestréis e fez mais de 100 gravações - um feito para sua geração. Há rumores de que Ma Rainey era um mentor inicial (e seqüestrador?) para uma jovem Bessie Smith, ensinando-a a cantar os blues folclóricos e levá-la na estrada. Quando os passeios de vaudeville deram lugar ao rádio ao vivo, Rainey foi direto na gravação e desfrutou de uma longa carreira devido à sua personalidade cativante e ao estilo vocal folclórico inimitável.

Odetta

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Uma coisa que as pessoas sempre dizem sobre Odetta é que sua voz está além da crença; E se a voz dela não achatar seu coração em uma nota, a presença de palco dela certamente hipnotizará. O domínio gospel-folk de Odetta inspirou numerosos artistas e fãs durante o movimento dos direitos civis das décadas de 1950 e 60, e sua mágica como folksinger e artista dificilmente diminuiu desde então. Seu último esforço, Vai deixar brilhar foi nomeado para um prêmio Grammy de 2007, e sua influência sobre artistas populares americanos de todas as esferas da vida tem sido incomensurável.

Toshi Reagon

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Claro, o fato de Toshi Reagon ser filha de aclamado Folksinger/fundador de Sweet Honey no rock Bernice Johnson Reagon indica que a mulher tem genes musicais sólidos. Mas a música folclórica com alma e blues que ela faz é um som próprio. Onde o trabalho de sua mãe vem de uma profunda tradição da música vocal africana e do evangelho, a de Toshi está mais na veia do cantor e compositor, tocando em todas as questões intensamente pessoais que acompanham isso. É claro que ela também ocasionalmente toca no sociopolítico também.

Doce mel na rocha

Doce mel na rocha.

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O grupo de sete membros, feminino A Cappella Sweet Honey no rock começou sua carreira no início dos anos 1970, e eles estão fortes desde então. 20 mulheres andam de bicicleta pela programação de mel doce ao longo dos anos, mas os temas que o grupo canta e sua mistura inovadora de música folclórica, com um smidge de jazz, evangelho e ritmos mundiais, não mudou. As mulheres de mel doce realmente inspiraram e informaram a geração após geração de mulheres e homens através de seu domínio da música folclórica americana.